零基础学漫画技法从新手到高手

出版者:中国青年出版社

作者:萌心漫坊

页数:360

出版时间:2016-5-8

价格:55.00元

装帧:平装

isbn号码:9787515340623

具体描述

零基础学漫画技法从新手到高手》以问答形式搜罗了漫画技法学习的222个技巧，首先介绍漫画常识、绘画工具、素描技法等基础知识，接下来从身体构造、面部及五官、表情、发型、动态、服饰、道具配饰、Q 版等方面讲解如何为漫画人物打造靓丽的外表，之后展示了构成漫画的其他重要元素，如角色设定、动物、景物、场景、光影等，最后从漫画创作的角度讲解单幅主题漫画创作、分镜漫画表现等。书后附赠的图例赏析和练习页面可供读者在学习后进行临摹和欣赏，进一步提高绘制水平。

作者简介

萌心漫坊

萌心漫坊是由一批对漫画事业充满热情的年轻人组成，是国内优秀的漫画编创团队，一直致力于漫画绘制技法教学以及绘本图书的研发工作，擅长多种漫画表现形式。编著的漫画技法图书无论从内容含金量、讲解细致程度，还是从绘画的技术水平上，均高于国内同类书水平。

已出版作品有《漫画技法从入门到精通（创意双色版）》系列、《非常简单！漫画从新手到高手》系列、《动漫技法百科秀》系列、《超级漫画素描技法（彩色超值版）》系列、《从零开始学色铅笔漫画（超值版）》系列等，深受读者的喜爱和追捧。

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目录信息

Chapter 01 认识漫画
1.1 漫画种类简介
1.2 漫画的绘画风格简介
1.3 当代人气漫画作品及角色简介
1.4 不同类型漫画人物的造型特征
Chapter 02迈出第一步——掌握漫画绘制工具
2.1 传统绘画工具
2.2 电子绘画工具
chapter 03素描——漫画绘制的根基
3.1 素描的握笔姿势与排线.
3.2 排线的表现
3.3 学会使用几何形进行素描绘制与写生
3.4 草图绘画时的要点
Chapter 04掌握人物身体构造是漫画人物绘画的基础
4.1 观察漫画人物总结其特点
4.2 头身比对人物形象的影响
4.3 漫画人物的身体结构
Chapter 05头部及面部五官绘画是第一基础
5.1 头部及脸型的基本画法
5.2 脸部五官的表现
Chapter 06 表情充分表达情绪
6.1 表情的基础绘制
6.2 基本表情在漫画中的表现与绘制
6.3 复杂表情在漫画中的表现
6.4 Q版人物表情在漫画中的表现
Chapter 07 利用发型塑造更具特点的头部造型
7.1 头发的表现基础
7.2 与发型相关的四大要素
7.3 漫画中男性发型的表现
7.4 漫画中女性发型的表现
Chapter 08活灵活现的人物动态
8.1 漫画角色的基本动作
8.2 漫画人物各种动作大集合
8.3 动作体现人物的情绪
……
Chapter 09造型各异的服饰
Chapter 10进一步丰富人物造型的道具和配饰
Chapter 11可爱又搞笑的Q版人物
Chapter 12 设定造型各异的漫画人物
Chapter 13动物与怪兽全掌握
Chapter 14自然景物的百变搭配
Chapter 15场景——漫画中必不可少的元素
Chapter 16光影是人物与场景表现的升华
Chapter 17单幅漫画的创作技巧
Chapter 18一起学习分镜漫画
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的章节编排非常合理，逻辑性很强，从最基础的透视原理到复杂的构图技巧，循序渐进，一点点地打通了我的漫画认知。我一直对透视非常头疼，觉得它就像一道无法逾越的鸿沟，挡住了我前进的脚步。但这本书用非常直观的方式，比如通过“消失点”和“视平线”的演示，让我瞬间领悟了透视的奥秘。它解释了如何用一步步的辅助线来绘制出有空间感的场景，无论是室内还是室外的环境，都能在书的指导下变得立体起来。我尤其喜欢它关于“两点透视”和“三点透视”的讲解，它用非常贴近生活的例子，比如一条笔直的马路，或者一栋高楼，来展示透视是如何在这些场景中发挥作用的。而且，书里还强调了“空气透视”的概念，让我明白在画面中如何通过色彩和明暗的变化来表现物体的远近感。这对于我这种喜欢画风景的爱好者来说，简直是福音。我尝试着画了一些带有透视感的场景，虽然还有些生疏，但我能明显感觉到自己的画面变得有深度了，不再是平面的堆砌。这本书的内容让我感觉非常扎实，每一个技巧都有理论支撑和实践指导，让我可以真正掌握并运用到自己的创作中。它不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步走向精通。

这本书给我最大的启发在于它强调了“观察与模仿”在漫画学习中的重要性。我以前总想着自己凭空创作，但画出来的东西总是缺乏灵气。这本书鼓励我们去观察生活中的细节，去模仿优秀的漫画作品，然后将这些观察和模仿融入到自己的创作中。它提供了很多“观察练习”和“模仿指导”，比如如何去观察人物的肢体语言、表情变化，如何去分析优秀漫画的分镜和构图。我按照书里的建议，开始有意识地去观察身边的人，去留意他们的每一个表情、每一个动作，然后尝试着把这些观察记录下来，再运用到我的漫画创作中。我也会找一些我喜欢的漫画家作品，仔细分析他们是如何处理线条、光影和构图的，然后尝试着去模仿。通过这种方式，我发现自己的绘画技巧有了显著的提升，画出来的角色也越来越有神采。这本书让我明白，模仿不是抄袭，而是一种学习和吸收的过程，是通往原创的必经之路。

这本书的“基础教程”部分，真的非常扎实，让我这个完全的新手也能一点点地建立起信心。它没有上来就讲复杂的技巧，而是从最最基础的“线条练习”开始。我记得书里有一个练习，是要求反复画直线、曲线、圆圈，并且要求线条流畅、均匀。一开始我画得歪歪扭扭，但坚持下来之后，我发现自己的手感真的变好了很多，画出的线条也越来越稳定。然后是关于“几何图形”的讲解，比如如何用圆、方、三角来构建出人物的头部、身体，再通过“透视”的原理将它们组合成有空间感的形象。这让我觉得漫画人物的塑造原来是有规律可循的，不再是靠感觉。我特别喜欢它关于“人体骨骼和肌肉”的讲解，虽然不是解剖学的专业书籍，但它用非常简洁明了的方式，把人体结构的关键点都点出来了，让我能够理解人物为什么会摆出这样的姿势。书里还提供了大量的“动态练习”，让我可以去捕捉人物在运动中的瞬间，并将它们画出来。

这本书的名字叫《零基础学漫画技法从新手到高手》，我拿到这本书的时候，满心欢喜，想着终于可以开启我的漫画梦想之旅了。拿到手之后，我迫不及待地翻开了它，书的封面设计得非常吸引人，色彩鲜艳，人物造型也很生动，一看就是一本专业又有趣的书。打开第一页，我被里面的内容深深吸引住了。它从最基础的笔触、线条练习开始，一步步教你如何掌握漫画人物的结构、比例、动态。我特别喜欢书里讲解人体比例的部分，它用非常形象的比喻和清晰的图示，把复杂的比例关系变得简单易懂。比如，它用“头长”作为单位来衡量身体的各个部位，这让我一下子就明白了不同年龄、不同体型的人的身体比例差异。而且，书里还穿插了大量的练习题，让我可以边学边练，巩固所学。我常常是看完一个章节，就立刻拿起笔，按照书里的范例临摹，反复练习。一开始，我画出来的人物比例总是不太对，线条也显得生硬，但是通过这本书的指导，我渐渐地找到了感觉，画出来的人物也越来越有活力。书中的人物表情和情绪的表达部分也让我受益匪浅。以前我觉得画好人物就已经很难了，更别说要画出丰富的情感。但这本书通过对眼睛、眉毛、嘴巴等面部特征的详细讲解，以及不同表情的分解示范，让我明白了一个小小的表情变化就能传递出多么丰富的信息。我试着画了几种不同的表情，发现真的能让人物“活”起来。这本书不仅仅是教授技巧，更重要的是它激发了我创作的热情，让我对漫画有了更深的理解和热爱。

这本书的讲解方式非常细致，让我这个初学者也能够轻松理解。它不是那种只给你看成品图，然后让你自己去摸索的书，而是把每一个步骤都拆解开来，用非常清晰的语言和图示来解释。我记得在学习“上色”的部分时，书里详细介绍了不同类型的漫画上色方法，比如赛璐璐风格、水彩风格等等，并分析了它们各自的特点和适用场景。它还讲解了如何运用“色彩理论”来搭配颜色，如何通过冷暖色调、对比色来营造不同的氛围。我尝试着用书中介绍的方法给我的画上色，一开始用的都是比较生硬的颜色，但通过学习书里的色彩搭配技巧，我画出来的画面变得越来越有层次感和质感。它还讲解了如何运用“渐变”和“高光”来表现物体的体积感和光影效果，这让我的画面看起来更加生动和立体。书里还提供了一些“调色板”的范例，让我可以参考，这对我来说非常方便。我发现，通过学习这些上色技巧，我不仅仅是把颜色涂到纸上，而是学会了如何用颜色来说话，如何用颜色来表达情感。

我之所以选择这本书，很大程度上是因为它承诺“从新手到高手”，这对我这个完全零基础的初学者来说，是最大的吸引力。拿到书后，我发现它确实做到了这一点。一开始，我甚至不知道该怎么握笔，也不知道哪种笔适合画漫画。这本书就从最基础的握笔姿势、笔触的轻重控制讲起，还推荐了几种常用的漫画用笔，以及它们各自的特点和用途。这让我觉得这本书非常体贴，考虑到了新手可能遇到的所有问题。我按照书里的建议，买了几支不同型号的蘸水笔和马克笔，然后开始练习。一开始，我的线条总是断断续续，或者过于僵硬，但书里提供了大量的线条练习，从直线、曲线到圆圈、方块，还有各种形状的组合，让我通过日复一日的练习，逐渐掌握了笔的运用。特别是关于毛笔的粗细变化和力度控制，书里有非常详细的图示和讲解，让我明白如何通过调整笔尖的角度和按压力度来画出富有表现力的线条。我发现，仅仅是练习线条，就能让我的漫画人物看起来更有生命力。而且，这本书还讲解了如何利用不同的笔触来表现不同的材质，比如金属的光泽、布料的褶皱，这让我的画面更加丰富和真实。

《零基础学漫画技法从新手到高手》这本书的内容确实非常全面，不仅仅局限于绘画技巧，还涉及到漫画创作的许多重要方面。我特别喜欢它关于“叙事与分镜”的部分。以前我只觉得画好人物和场景就够了，但这本书让我明白，一个好的故事需要通过清晰的画面来传达，而分镜就是连接故事和画面的桥梁。它详细讲解了如何根据故事情节来设计画面景别，如何运用镜头语言来营造气氛，如何通过人物的站位和表情来引导观众的视线。书里提供了大量的经典漫画分镜案例，并对每个案例进行了深入的分析，让我明白为什么这样的分镜能够有效地传递信息和情绪。我尝试着根据自己构思的一个小故事来画分镜，虽然第一次画出来的效果不是很理想，但在书的指导下，我逐渐掌握了如何让画面节奏更加流畅，如何让故事更加引人入胜。它还讲到了如何运用“留白”和“节奏”来控制画面的张力，这让我觉得非常实用。这本书让我意识到，漫画创作不仅仅是画图，更是一门关于叙事和沟通的艺术。

这本书的“综合应用”部分，真的是让我眼前一亮。它不仅仅是把前面学到的各种技巧进行简单的组合，而是提供了一些非常实用的“创作案例”和“情景演练”。比如，它会提供一个简短的故事梗概，然后指导我们如何根据故事来设计人物，如何运用分镜来讲述故事，如何通过场景和道具来烘托气氛。这些案例让我觉得我学到的技巧不再是孤立的，而是可以融会贯通，真正运用到实际的漫画创作中去。我按照书里的案例，尝试着画了一个短篇漫画，虽然还有很多不足，但这是我第一次真正完成了一部有开头、有结尾的漫画作品。它让我感受到从构思到完成的成就感，也让我看到了自己的进步。这本书就像一个“万能钥匙”，打开了我通往漫画创作世界的大门，让我在学习的道路上，不再感到迷茫和无助。它让我坚信，只要坚持学习和练习，我也能成为一名优秀的漫画家。

这本书的内容，从初学者最容易遇到的“透视难题”，到如何运用“光影”来塑造立体感，再到如何通过“线条”来表现人物的动态和情绪，都做了非常详尽和深入的讲解。我之前尝试过几本漫画教材，但总感觉有些地方讲得不够透彻，或者案例不够丰富。而这本《零基础学漫画技法从新手到高手》，则给了我一种“顿悟”的感觉。尤其是关于“光影”的部分，它不仅仅讲解了基本的明暗关系，还深入探讨了如何利用不同的光源来营造不同的氛围，如何通过“高光”和“阴影”来突出人物的轮廓和立体感。书里提供了大量的光影练习，让我能够通过实践来掌握这些技巧。我发现，一旦我能够更好地运用光影，我的画面立刻就有了生命力，人物不再是扁平的，而是有了体积和质感。它还讲解了如何通过“网点”来表现不同的材质和明暗关系，这让我觉得非常神奇，只需要一些简单的网点，就能让我的画面变得更加丰富和专业。

这本书最让我印象深刻的是它对漫画角色设计的讲解。我一直对创造自己的角色充满热情，但总是不知道从何下手，画出来的角色要么千篇一律，要么比例失调。这本书的“角色设计”章节简直是我的救星。它从角色的核心概念出发，讲解了如何根据角色的性格、背景故事来设计他们的外形、服装和发型。它提供了一系列的“设计公式”和“骨架模型”，让我可以快速地搭建出角色的基本轮廓，然后再根据角色的特点去填充细节。我尤其喜欢它关于“角色辨识度”的讲解，它强调了如何通过独特的造型、服装搭配和发型来让角色在众多漫画人物中脱颖而出。书里提供了大量的范例，从可爱的小萝莉到帅气的大叔，从神秘的魔法师到酷炫的战士，每一种角色都有详细的设计思路和过程展示。我尝试着按照书里的方法，设计了几个自己的原创角色，发现比以前进步了很多，角色看起来更有个性和魅力了。它还讲解了如何通过角色的表情和肢体语言来传递他们的情绪和性格，这让我觉得我的角色不仅仅是纸上的图画，而是真正有血有肉的生命。