具体描述
【内容简介】
◇从古典中国寻找失落的优雅
当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。
不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。
古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的最关键的信息。
每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。
无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。
◇《优雅》丛书来自台湾
这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。
所以，他邀请台湾当时最有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。
他是用“美”来贯穿全套书，讲的是“中国式的美”。
他说：华夏之美，献给每一个中国人。
其实，中国式的美，可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。
《优雅》系列离开传统的国学视角，抛弃繁琐的考证或晦涩的理论，力求从美的角度出发，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，把中国文化的精华传达出来。
《优雅》是献给每一个中国人的，也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里，重拾优雅生活。
◇《优雅》丛书共10种：
01《如何看中国画》
王耀庭：台北故宫书画处研究员、台湾艺术大学书画学系教授。
02《当书法成为艺术》
周凤五：台湾大学中国文学系教授，在台湾大学开设书法课。
03《陶瓷之路》
刘良佑：公认的香学研究第一人，台湾现代陶瓷艺术学会首任会长。
04《中国图书三千年》
潘美月：台湾大学中国文学系教授，印刷史、古籍版本研究权威。
05《诗歌在唱什么》
曹淑娟：台湾大学中国文学系教授，哈佛大学东亚系访问学者。
06《中国花艺》
许淑真：花艺专家，常年在台湾开设花艺课程。
07《篆刻的雕琢》
林素清：台湾中研院史语所研究员，对汉字起源有深入研究。
08《中国式建筑》
李乾郎：台湾古迹研究权威、台湾文化大学建筑系教授。
09《茶的味道》
张宏庸：著名茶史、茶艺专家，对《茶经》有深入研究。
10《昆曲的声与色》
陈 均：北京大学艺术学院副教授，在北京大学开设昆曲课。
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【编辑推荐】
还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。
1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。
2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：陶瓷之路》获台湾出版奖最高奖“金鼎奖”。《优雅01：如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。
3 图文并茂：无论是国画、书法，还是陶瓷、图书，都针对内容配以大量彩色图片。以图解文，以文注图，展示更加直观，读者获得的印象更鲜明具体。
4 作者优秀：《优雅》的主编和作者来自台湾，都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶，学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天，其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五，其父周介夫为张大千关门弟子，家学渊源，自身又进行相关领域研究，在大学开设相关课程。
5 分册内容全面具体：《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化，其内容具体而全面。读一本书，可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01：如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等，并对国画的历史流变进行简要分析，提供欣赏国画的背景知识；《优雅05：诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。
6 写作方式简明易懂：《优雅》以现代人为读者对象，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02：当书法成为艺术》，抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证，只以简要的理论概括了书法的理论与流变，而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。
7 思路新颖：与传统的国学著作不同，《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发，用“美”来贯穿全套丛书，讲的是“中国式的美”。
8 装帧精美：锁线裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。
作者简介
《优雅》丛书主编：何寄澎
台湾大学中国文学所博士，曾任台湾大学中文系教授、主任，现任台湾大学中文系名誉教授、考试院考试委员。并曾任幼狮文化公司总编辑，主持出版《观念史大辞典》、《世界文明史》、《幼狮少年百科全书》等经典作品。研究领域包括唐宋散文、现代散文、中国文学史等，著有《唐宋古文新探》、《北宋的古文运动》、《典范的递承：中国古典诗文论丛》等，并编辑整理了台静农的《中国文学史》。
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《中国图书三千年》作者：潘美月
历任台湾大学中文系教授、佛光大学文学系主任，主要讲授中国图书发展史、中国印刷史、古籍版本鉴别研究等课程，对中国图书史有深入研究。有《宋代私家藏书史》、《中国目录学》（与昌彼得合著）、《图书版本学要略》（与屈万里、昌彼得合著）等著作。
目录信息
第二章 纸的发明及盛唐以前的图书
第三章 印刷术的发明及唐、五代的图书
第四章 两宋时代的图书
第五章 金、元时代的图书
第六章 明代的图书
第七章 清代的图书
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须承认，我对传统文献学研究一直抱持着一种敬畏又疏离的态度，总觉得那是一片布满专业术语和晦涩考据的荆棘丛林。然而，这本书以一种近乎诗意的叙事方式，彻底颠覆了我的固有印象。它没有将那些古老的文献当作僵硬的文物来陈列，而是将它们视为活水源头，汩汩不息地滋养着后世的文明土壤。书中对某些失传或仅存孤本的追溯，充满了侦探小说般的悬念与惊喜。比如，作者是如何通过零星的碑刻和敦煌壁画上的题记，拼凑出某部重要经典的早期流传路径，那个过程的严谨与大胆的想象力交织，让人读得手心冒汗。更妙的是，作者总能巧妙地在学术的严密性与大众的可读性之间找到完美的平衡点。它没有为了迎合学术圈而故作高深，也没有为了迎合大众而流于肤浅的八卦，而是在知识的精准度和讲述的流畅度之间，搭建了一座坚固而美丽的桥梁。这本书成功地将“冷门绝学”变成了人人可以参与的文化探秘之旅。
评分这本厚重的历史画卷，从翻开扉页的那一刻起，就仿佛把我带入了一个由无数先贤智慧搭建起来的宏大殿堂。作者的笔触细腻而又充满力量，对中华文明数千年来的演进脉络梳理得井井有条，让人不得不惊叹于这种贯穿始终的宏大叙事能力。尤其欣赏书中对不同历史时期书籍载体变迁的描摹，从早期的竹简木牍，到后来轻盈的纸张，再到雕版印刷术的横空出世，每一步的革新都不仅仅是技术的进步，更是思想传播方式的革命性飞跃。读到关于隋唐之际科举制度兴起对书籍需求激增的分析时，我深切体会到知识是如何在特定社会背景下爆发性增长的。那些浩如烟海的典籍背后，凝结着无数工匠、抄书人以及学者的心血，书中用生动的案例还原了这些“幕后英雄”的工作场景，让冰冷的史料瞬间变得有血有肉。这种对文化传承细节的关注，使得整本书读起来既有高屋建瓴的理论高度，又不失扎根于具体史实的厚重感。对于任何一个对中国传统文化抱有敬意的读者来说，这无疑是一次精神上的深度朝圣之旅。
评分从阅读体验上来说，这本书的编排布局极具巧思，它不仅仅是按时间顺序罗列事实，更像是一部精心设计的交响乐章。开篇的雄浑激昂，是对古代典籍源远流长的铺垫，如同铜管乐器奏响的序曲。随后，在探讨魏晋玄学的兴盛与道家经典的大量抄录时，节奏变得舒缓而玄妙，仿佛进入了竹林七贤的清谈之境。真正令我震撼的是书中对宋代活字印刷术推广后，知识平民化的讨论。那一段的描述充满了进步主义的激情，仿佛能看到印刷机“嗒嗒”作响，打破旧有知识垄断的时代洪流。作者对于不同地域、不同阶层的人群如何接触和利用书籍的对比分析，非常到位，揭示了书籍作为一种社会力量的真正面貌。阅读过程中，我不断地停下来，回味那些关于“书香”和“墨韵”的描写，仿佛空气中都弥漫着陈年纸张特有的微甜气息。这是一部能唤醒你对“阅读行为本身”的敬畏心的作品。
评分坦率地说，我很少对一部历史著作产生“身临其境”的感觉，但这本奇书做到了。它不满足于讲述“有什么书”，而是深入探讨了“书是如何被制造、流传和被‘意义化’”的过程。书中对古代校勘、装帧工艺的详细描述，达到了令人叹为观止的程度，仿佛我正坐在一个唐代的抄书坊里，看着工匠们如何精心描摹每一个楷书点画，如何使用特制的浆糊将纸页完美地合二为一。作者对细节的打磨，展现了其深厚的文献功底，但这些技术性的描述绝非枯燥的说明书，而是被融入到对文化匠人精神的赞美之中。读到这里，我对“工匠精神”有了更深一层的理解——它不仅存在于制作精美的器物上，更存在于对每一个汉字、每一页纸的虔诚对待之中。这本书让人由衷地感叹，真正的文明，是建立在如此精细、如此耐心的基础之上的。看完后，我对自己手边的每一本书，都多了一份谦卑的尊重。
评分我一直好奇，究竟是什么样的文化动力，让中华文明在数千年的风雨中，始终保持着对文字和记录的执着？这本书给出了一个极具说服力的解释，那就是一种植根于骨子里的“载道”精神。书籍不仅仅是知识的容器，更是民族精神的载体和道德的规范。书中对儒家经典在不同朝代如何被“注释”和“阐发”的比较研究，尤其引人深思。每一次的重新解读，都折射出当时的社会焦虑与价值取向。我特别欣赏作者在分析古代藏书楼的兴衰时，融入了对人情世故的洞察。比如，某位大儒的私人藏书因战乱散佚，背后牵扯的家族荣誉与时代悲剧，读来令人唏嘘。这些故事让人明白，每一次文献的保存或毁失，背后都是活生生的个体选择与命运的纠葛。这本书的价值在于，它让我们看到，那些堆积如山的古籍，其实是由无数个“人”的故事支撑起来的，充满了温度和挣扎。
评分所附图版多为台藏佳品。简册用竹，刮青烤干，杀青就是汗简，每简一行字，最末一根为轴用绳连接为一卷，称为一篇或一册，竹写而不刻刀刮是改写。缣帛在战国前出现，昂贵。水上打絮出纸，纤维打浆渐成熟煮荡压焙，防蛀装潢，卷外包裹为帙。印度用贝叶为书宋时称叶子，一翻一页便于查找。由印章发展为雕版印刷，唐前无始于盛唐但无存，五代时国子监刻书，公私都有千佛洞存。两宋雕印大盛，分官刻本家刻本坊刻本，宋元蝴蝶装明后包背装和线装，宋三大刻书中心浙闽蜀，宋胶泥活字印书始。金平水书坊白麻纸，元初锡活字木活字出。雕版多为赵孟頫字体，明在版画套色印刷铜活字三方面卓越，藩府刻书佳本多，吴中私家刻本精良，木刻插图和画谱盛行。七部四库全书存四分藏台沈京浙，武英殿本多在台，局刻家刻精品不少，藏书家觅宋元版本并复刻精美存世。
评分内容夯实专业，配图丰富，最牛还属宋版书和明书版画。
评分好久都没看过这种图文并茂的书了，对纸、印刷术、图书的发展介绍还算比较全面，趣味性略差
评分配图不错，但部分内容与黄永年先生《古籍版本学》重复率过高。还是推荐黄永年先生的书，本书可作为补充了解
评分好久都没看过这种图文并茂的书了，对纸、印刷术、图书的发展介绍还算比较全面，趣味性略差
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