Last Look

出版者:Pantheon

作者:Charles Burns

页数:176

出版时间:2016-10-4

价格:USD 29.95

装帧:平装

isbn号码:9780375715174

具体描述

A true graphic milestone: the epic trilogy that began with X'ed Out, continued in The Hive, and concluded in Sugar Skull—now in one volume.

The long strange trip of Doug in all its mind-bending, heartbreaking totality. The fragments of the past collide with the reality of the present, nightmarish dreams evolve into an even more dreadful reality, and when you finally find out where all of this has been going, and what it means . . . it will make you go right back to the first page and read it all again with new eyes. Just like Doug.

(With full-color illustrations throughout)

作者简介

CHARLES BURNS grew up in Seattle in the 1970s. His work rose to prominence in Art Spiegelman's RAW magazine in the mid-1980s, and since then he has worked on a wide range of projects including album covers, ad campaigns, and set design. He has illustrated covers for Time, The New Yorker, and The New York Times Sunday Magazine, and is cover artist for The Believer. His full-length graphic novel, Black Hole received Eisner, Harvey, and Ignatz awards. He lives in Philadelphia with his wife and daughters.

用户评价

这本书的语言风格极其冷峻、克制，有一种近乎冰冷的距离感，却又在不经意间流露出一种深刻的人性洞察。作者似乎拒绝使用任何煽情的词汇来引导读者的情绪，一切情感的爆发都隐藏在精准的动作描述和简短的内心独白之下，需要读者自己去挖掘背后的情感张力。这种“少即是多”的写作手法，对于习惯了直白叙事的读者来说，可能需要一个适应期，但一旦适应，便会发现其强大的魅力所在。它迫使你放慢语速，去品味每一个动词和形容词的选择，它们像是精心挑选的工具，以最小的力度撬动最大的心理反应。读完一个章节后，我常常会合上书本，盯着空白处怔住，脑海中不断回放着刚才读到的某个片段，试图理解那些未被言明的部分。这种留白，比起一览无余的倾诉，更能激发读者的想象力和共情能力，让阅读体验变成了一种主动的参与和共同的建构。

这本书在探讨主题的深度上，展现了令人敬畏的成熟度。它没有满足于讲述一个引人入胜的故事，而是借由这个故事的表皮，深入剖析了存在主义层面的困境、记忆的不可靠性以及个体在巨大社会机器面前的无力感。作者似乎对人性的阴暗面有着一种近乎残酷的诚实，毫不避讳地揭示了那些我们通常选择视而不见的道德灰色地带。读到某些情节时，你会感到一种深刻的不适，因为作者将你推到了一个让你必须直面自身价值观的境地。它不像某些文学作品那样提供慰藉或简单的答案，相反，它提出了更深刻、更令人不安的问题，并且拒绝提供现成的解决方案。这种挑战性的态度，使得这本书超越了娱乐的范畴，成为了对当下社会和人类处境的一次深刻反思，读完后很长一段时间内，那种思考的余韵都难以散去。

从结构上来看，这本书的叙事线索交织得异常复杂，简直像是一张巨大的、看不见的网。它并非简单的时间线性推进，而是不断地在过去与现在之间跳跃，同时引入了多个视角，这些视角之间时而重叠，时而悖论，让真相如同被碎片化的镜子反射出的影像，需要读者耐心拼凑。这种非线性叙事考验着读者的记忆力和逻辑能力，你必须时刻留意每一个新出现的角色或事件与之前埋下的伏笔有何关联。起初，这种跳跃让人感到一丝迷茫，仿佛置身于一个巨大的迷宫中，但随着阅读的深入，那些看似随机的片段开始以一种令人惊叹的方式契合在一起，最终形成一个宏大而完整的画面。这种解谜般的过程，极大地增强了阅读的互动性，每一次成功连接两个看似无关的点，都会带来一种强烈的智力满足感，那是单纯的故事推进无法比拟的愉悦。

这本书的叙事节奏把握得相当老道，初读之下，便被卷入了一种近乎催眠的缓慢推进中。作者似乎并不急于抛出核心冲突，而是精心构建了一个充满日常琐碎和潜藏不安的氛围。那种感觉就像是站在一扇紧闭的门前，能听到门后隐约的声响，却始终无法窥见全貌。情节的发展如同海潮退去后留下的湿痕，细微却难以忽视，每一次的转折都带着一种宿命般的必然性，让你在阅读时忍不住停下来，回味刚才读到的那句看似不经意却暗藏玄机的对话。我尤其欣赏作者对场景描写的功力，那种对光影、气味乃至空气中尘埃的捕捉，使得书中的世界栩栩如生，仿佛触手可及，让你真切地感受到人物所处的特定时空，那份独特的压抑感或宁静感，都随着文字一同浸润了心头。这种细致入微的刻画，使得即便是最平凡的场景，也蕴含着某种深层的象征意义，需要读者付出额外的专注力去解读，这无疑增加了阅读的深度和挑战性，让这本书远非一读即弃的流水账。

我不得不提，这本书在氛围营造上达到了一个近乎完美的境界，它成功地创造了一种挥之不去的“预感”。从第一页开始，读者就被笼罩在一种低沉的、持续的悬念之中——你确信某些糟糕的事情即将发生，但却不知道它何时、以何种形式降临。这种悬念并非依赖于廉价的“跳跃惊吓”，而是源于对角色命运的深切共情和对环境潜在危险的敏锐感知。作者善于利用环境的细节来烘托这种不安：可能是长时间的阴雨，或是某栋建筑特有的回音，都仿佛是某种不祥的征兆。这种心理层面的持续紧张，比任何情节上的突发事件都更具穿透力，它让你在合上书本后，依旧会不自觉地检查身边的环境，确认安全。这种对读者心理状态的精妙操控，体现了作者非凡的叙事控制力和对情绪氛围构建的极致追求。

不知道Charles Burns怎么写作，感觉是先做出大部分文字，再分镜。对话和整页的设计太好了 - layout和叙事重量平衡，而chris ware总让我觉得形式大过内容orz

穿过幻觉，记忆，梦境，去再见你一面

穿过幻觉，记忆，梦境，去再见你一面

不知道Charles Burns怎么写作，感觉是先做出大部分文字，再分镜。对话和整页的设计太好了 - layout和叙事重量平衡，而chris ware总让我觉得形式大过内容orz

穿过幻觉，记忆，梦境，去再见你一面