Surface:MATTERS OF AESTHETICS, MATERIALITY, AND MEDIA

出版者:University of Chicago Press

作者:Giuliana Bruno

页数:288

出版时间:2014

价格:USD 40.00

isbn号码:9780226434636

具体描述

What is the place of materiality—the expression or condition of physical substance—in our visual age of rapidly changing materials and media? How is it fashioned in the arts or manifested in virtual forms? In Surface, cultural critic and theorist Giuliana Bruno deftly explores these questions, seeking to understand materiality in the contemporary world.

Arguing that materiality is not a question of the materials themselves but rather the substance of material relations, Bruno investigates the space of those relations, examining how they appear on the surface of different media—on film and video screens, in gallery installations, or on the skins of buildings and people. The object of visual studies, she contends, goes well beyond the image and engages the surface as a place of contact between people and art objects. As Bruno threads through these surface encounters, she unveils the fabrics of the visual—the textural qualities of works of art, whether manifested on canvas, wall, or screen. Illuminating the modern surface condition, she notes how façades are becoming virtual screens and the art of projection is reinvented on gallery walls. She traverses the light spaces of artists Robert Irwin, James Turrell, Tacita Dean, and Anthony McCall; touches on the textured surfaces of Isaac Julien’s and Wong Kar-wai’s filmic screens; and travels across the surface materiality in the architectural practices of Diller Scofidio + Renfro and Herzog & de Meuron to the art of Doris Salcedo and Rachel Whiteread, where the surface tension of media becomes concrete. In performing these critical operations on the surface, she articulates it as a site in which different forms of mediation, memory, and transformation can take place.

Surveying object relations across art, architecture, fashion, design, film, and new media, Surface is a magisterial account of contemporary visual culture.

作者简介

Giuliana Bruno is professor of visual and environmental studies at Harvard University. Her books include Public Intimacy: Architecture and the Visual Arts and Atlas of Emotion: Journeys in Art, Architecture, and Film.

目录信息

Acknowledgments
Introduction
Fabrics of the Visual
1 A Matter of Fabric: Pleats of Matter, Folds of the Soul
2 Surface, Texture, Weave: The Fashioned World of Wong Kar-wai
Surfaces of Light
3 Light Spaces, Screen Surfaces: On the Fabric of Projection
4 The Surface Tension of Media: Texture, Canvas, Screen
5 Depth of Surface, Screen Fabrics: Stains, Coatings, and “Films”
Screens of Projection
6 Sites of Screening: Cinema, Museum, and the Art of Projection
7 The Architect’s Museum: Isaac Julien’s Double-Screen Projections
Matters of the Imagination
8 Projections: The Architectural Imaginary in Art
9 Textures in Havana: Memoirs of Material Culture
10 On Dust, Blur, and the Stains of Time: A “Virtual” Letter to Sally Potter
Notes
Index
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的章节编排结构简直是教科书级别的范例。它不是简单地堆砌观点，而是构建了一个层层递进的知识迷宫，每一个转折点都设计得如此巧妙，让人在完成一个阶段的学习后，会情不自禁地想知道“接下来会发生什么？”。比如，在探讨介质（media）的影响时，作者并没有孤立地分析媒介的技术属性，而是将其置于一个更宏大的历史和社会背景下去考察，这种跨学科的视野拓宽了我的思维边界。我发现自己时不时地需要停下来，合上书本，在脑海中构建那个由作者搭建起来的概念网络，试图去理解不同层次之间的相互作用。这种需要主动参与构建理解的过程，远比被动接受信息来得更有收获，它真正激发了我的批判性思维。

这本书的行文风格中有一种近乎诗意的精准，这在严肃的学术论著中是相当罕见的。作者似乎深谙文字的力量，能够用最简洁的词汇描绘出最深邃的意境，使得阅读过程本身也成为了一种审美体验。我注意到，作者在描述某些物质现象时，所使用的词汇充满了感官的质感，仿佛我真的能“触摸”到那些被讨论的材料，或者“感受”到那些媒介散发出的独特“气味”。这种高度的感官调动，使得理论不再是冰冷的符号，而是变成了鲜活的、可感知的存在。这种对“在场感”的捕捉和再现，无疑是这本书的亮点之一，它让读者在理性分析的同时，也保留了对世界最原始的好奇心和敬畏感。

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深邃的靛蓝色调，配上烫金的字体，立刻就吸引住了我的目光。我猜想，这本书的内容一定也是如此精致和引人入胜。它给人的第一印象是那种需要静下心来慢慢品味的学术著作，但又带有一种现代艺术展品的精致感。翻开扉页，那种纸张的触感就透露出出版商对品质的追求，每一页的留白处理得恰到好处，让人在阅读时感觉不到丝毫的压迫感。我非常期待这本书能在理论深度上给我带来新的启发，特别是关于美学与物质性之间关系的探讨，这正是我近期研究的一个重点。我希望能看到作者如何巧妙地将抽象的理论概念与具体的物质现象连接起来，而不是仅仅停留在高屋建瓴的讨论上。这种对形式和内容的双重关注，让我对即将展开的阅读之旅充满了期待，相信它会是一次精神上的充实体验。

读完第一章后，我立刻被作者那股沛然莫御的行文力量所折服。那种将复杂的哲学思辨融化在流畅叙述中的能力，实在令人称道。书中的论证逻辑缜密得像瑞士钟表的设计，每一个论点都像是经过了无数次打磨和校准，毫无赘余之处。我尤其欣赏作者在引入新概念时所采取的那种循序渐进的方式，它不像有些理论书籍那样直接抛出晦涩的术语，而是通过一系列精妙的案例分析，引导读者自然而然地进入到那个理论框架之中。这种教学相长的阅读体验，极大地降低了理解门槛，使得即便是初涉该领域的人也能很快抓住核心要义。这种扎实的基本功和清晰的表达，是很多同类作品所欠缺的，也正是我认为这本书具有持久阅读价值的关键所在。

整体而言，这本书的价值远远超出了我最初的预期。它不仅仅是对现有理论的梳理和总结，更像是一次勇敢的理论革新。作者敢于挑战既有的范式，并在关键的论断上提出了令人眼前一亮的替代性解释。我特别欣赏其中那些大胆的假设和富有洞察力的观察，它们像火花一样点燃了我的思考。这本书读完后，留给我的不是一个完整的答案，而是一系列更具深度和挑战性的问题，这正是优秀智识作品的标志。它迫使我重新审视自己习以为常的认知习惯，并开始用一种全新的、更加细致入微的视角去观察我们周围的物质世界和信息流。毫无疑问，这本书将成为我未来很长一段时间内案头常备的参考资料。

反思一下可能是自己真的不习惯（也不喜欢）这种用视觉研究/艺术史角度研究电影的方法，不管说得再天花乱坠，博物馆和装置艺术的受众跟电影/院比起来都太过局限了，两者确实有共通之处，但对于“电影搬入博物馆并与之融合”的趋势无法采取像作者一样正面的态度，毕竟光通过书里的描述和图片很难进入那个视听触觉记忆被全方位激活的世界。再者也不喜欢作者的行文，说是诗意和散文化，但metaphor和wordplay来来去去也就那几个。另外，这本书蓝色渐变的设计也太丑了……

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