莫高窟唐代观音画像研究

出版者:中国社会科学出版社

作者:史忠平

页数:428

出版时间:2016-2

价格:99.00元

装帧:平装

isbn号码:9787516177129

作者简介

1978年9月出生，甘肃省庄浪县人。2001年毕业于西北师范大学敦煌艺术学院美术学专业，获文学学士学位。2007年毕业于西北师范大学美术学院，获文学硕士学位，师从王宏恩教授，研究方向为“中国现代绘画的创作实践与石窟壁画艺术”。2011年毕业于中国人民大学艺术学院，获哲学博士学位，师从郑晓华教授，研究方向为“中国书画的理论与实践”。现为西北师范大学美术学院国画系副主任，副教授，甘肃省美术家协会会员，甘肃省书法家协会学术委员会委员，《书画名家报》编辑。

目录信息

绪论
一问题的缘起
二研究的历史与现状
三研究对象、视角、目的及章节分布
第一章莫高窟唐代观音画像概述
第一节印度观音信仰及造像人华史描述
第二节莫高窟唐代观音画像概述
第二章莫高窟唐代说法图中的观音画像
第一节观音三尊像的信仰转换及其图像演变
一印度早期的观音三尊像
二观音三尊像信仰系统的转变
三三尊式造像中观音图像特征的演变
第二节莫高窟唐代说法图中的观音画像
第三节观音、地藏的组合样式
一现世拯救与地狱拯救的结合
二净土往生与地狱拯救的结合
三莫高窟唐代观音与地藏组合画像
第三章莫高窟唐代经变画中的观音画像
第一节净土经典的输入与净土往生型观音信仰的盛行
第二节西方净土变中的观音画像及相关问题
一净土经变中观音的图像特征
二“偶像式”构图中的次中心
三“偶像式”构图中观音的观看方式
四《十六观》中的观音画像
第三节观音救难经典的输入与流传
第四节观音变相中的观音画像及相关问题
一构图模式与观音的画像特征
二观音变相中的“位”
三观音三十三现身与世俗人物画
四观音经变中的格套与榜题
第四章莫高窟唐代密教观音画像
第一节唐代敦煌密教的发展与莫高窟密教观音概况
一初唐敦煌密教与莫高窟密教观音
二盛唐敦煌密教与莫高窟密教观音
三中唐敦煌密教与莫高窟密教观音
四晚唐敦煌密教与莫高窟密教观音
第二节莫高窟唐代十一面观音画像
一手臂数量与手印持物
二面相的选择与排列
三姿势面向
四眷属
第三节莫高窟唐代不空羂索观音画像
一手臂数量与手印持物
二面数、眼目与面相
三姿势、眷属、鹿皮衣
第四节莫高窟唐代如意轮观音画像
一手臂数量与手印持物
二姿势面向及眷属
第五节莫高窟唐代千手千眼观音画像
一手臂数量与手印持物
二眼目、面相及其排列
三姿势、眷属
第六节密教观音画像的艺术特色
一密教观音像的画法
二信仰混融与形象互借
三形体的共用与互生
四静穆与律动
五对称布局与结构样式
六显性圆与隐性圆
第五章莫高窟唐代单尊观音画像
第一节龛外两侧的单尊观音画像
第二节窟门两侧的单尊观音画像
第三节屏风及南北壁的独尊观音画像
第四节敦煌遗画中的单体观音画像
一幢幡中的观音像
二大幅绢画中的观音像
三非悬挂类观音像
第六章莫高窟唐代观音画像的手姿与持物
第一节观音手印及其多义性图像模式
第二节“莲花手”观音与持莲花手姿
第三节杨枝观音与持杨柳手姿
第四节净瓶与观音持瓶手姿
一净瓶与观音的关系
二观音净瓶手的持姿
三观音净瓶的造型及图案
第五节观音手姿的艺术特点
第七章莫高窟唐代观音画像与美术史诸问题
第一节莫高窟唐代观音画像的风格与流派
一印度风格
二中印混合风格
三时代风格
第二节莫高窟唐代密体与疏体观音画像
第三节莫高窟唐代观音画像与“四家样”
一“吴家样”与“曹家样”
二“张家样”与“周家样”
第四节莫高窟唐代女性观音画像与仕女画之关系
一唐代审美语境与莫高窟女性观音画像
二莫高窟唐代女性观音画像与仕女画的关系
第五节莫高窟唐代观音画像的画稿与圆光
一画稿
二圆光
第六节莫高窟唐代观音画像转译与释读的反思
附论浅析莫高窟观音画像的美学意味
参考文献
附插图来源
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

从一个普通读者的角度来看，这本书最大的价值在于它极强的“知识密度”与“可读性”之间的平衡把握。许多专业著作往往为了追求深度而牺牲了流畅度，让人望而却步，但这部作品的语言组织却非常精准且富有表现力，没有丝毫的拖泥带水。即便是引用古代典籍或佛经原文时，作者也总能给出精当的白话解释，确保读者能够理解其深层含义，而不是被陌生的术语困住。这种体贴入微的写作风格，让我在阅读时始终保持着一种积极探索的心态，极少感到疲惫。它像一位经验丰富、知识渊博的导师，耐心地引导你攀登知识的高峰，让你在领略艺术之美的同时，也收获了严谨的治学精神。读完之后，我对唐代佛教艺术的理解维度被极大地拓宽了，这种知识的增益感是实实在在的。

这部作品的装帧设计着实令人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透着一股深邃的历史感与艺术气息。我尤其欣赏它在视觉呈现上的用心，那些精心挑选和复刻的唐代壁画细节，即便只是透过印刷品，也能感受到原作扑面而来的庄严与灵动。纸张的选择也很有质感，拿在手中沉甸甸的，让人感觉这是一本值得珍藏的学术精品，而非快消品。光是翻阅这些精美的图版，就仿佛进行了一次穿越时空的对话，那些斑驳的色彩、流畅的线条，无声地讲述着盛唐气象下的宗教信仰与世俗生活交织的复杂图景。虽然我并非专职的敦煌学者，但仅凭这视觉上的享受，就足以值回票价，它成功地架起了一座让普通爱好者也能窥见艺术殿堂宏伟的桥梁。或许正是这种对“美”的极致追求，才让内容本身更具有吸引力，让人迫不及待地想要深入探究背后的故事与技法。

这本书的行文逻辑，给我一种如同置身于一条精心铺设的丝绸之路上的感觉，每一步的推进都稳健而富有节奏感。它并非那种堆砌术语、晦涩难懂的学院派著作，而是巧妙地将复杂的图像学分析融入到清晰的历史脉络之中。作者似乎深谙如何引导读者，从宏观的时代背景切入，逐步聚焦到具体的造像风格演变，直至对某几幅标志性作品的细致入微的剖析。这种由表及里、循序渐进的叙事方式，极大地降低了阅读门槛，让一个对唐代佛教艺术有初步了解的人，也能轻松跟上其深入的探讨。读罢一章，总有一种豁然开朗的体验，仿佛心中的疑惑被一一拆解，留下的只是对古人高超智慧的由衷敬佩。这种叙事上的高超技巧，使得原本可能枯燥的学术梳理变得引人入胜，实属难得。

坦白说，我原本对“唐代观音画像”这一相对集中的主题感到有些担忧，怕内容会过于单薄或重复。然而，这本书的广度与深度却超出了我的预期。它不仅关注了绘画本身，还巧妙地将其置于当时的社会结构、审美风尚乃至皇家供养体系之中进行考察。比如，书中对不同时期供养人题记与画像风格对应关系的研究，就提供了一个非常新鲜的切入点。这种跨学科的视野，使得原本封闭的图像学研究瞬间变得鲜活起来，充满了历史的张力。它成功地将“艺术品”提升到了“历史文献”的高度，每一笔墨、每一道晕染，都被赋予了与文字同等的解释价值。阅读过程中，我不断地被新的关联点所吸引，感觉自己不仅在看画，更是在参与一场关于唐代精神世界的考古挖掘工作。

我最欣赏的是作者在处理文化交流与融合问题时所展现出的那种审慎而开阔的视野。面对唐代观音形象的巨大变化，书中并未简单地贴上“受印度影响”或“本土化”的标签，而是细致地描绘了中原审美趣味、佛教教义的本土化进程，以及丝路沿线不同文化元素相互渗透的复杂过程。它提供了一种多维度的视角，让我不再将艺术史视为单一线性的发展，而是理解为多种力量博弈、碰撞、最终沉淀的结果。特别是对某些特定手势和服饰细节的考证，极富启发性，这些微小的“证据”被串联起来，构建了一个宏大的文化变迁图景。这种批判性思维和扎实的文献考据，让全书的论断显得格外有分量，不是凭空想象，而是建立在坚实的基础之上，这对于严肃的学术阅读者来说，是极大的加分项。

可以和李淞的《长安艺术与宗教文明》参看。

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