詞家有道

出版者:匯智出版有限公司

作者:黃志華

页数:0

出版时间:2016-4

价格:HK$ 98.00

装帧:平装

isbn号码:9789881482631

具体描述

本書每章由一位訪談者與一位流行歌詞創作人，圍繞詞人藝術取向、個人風格展開對談。詞人在對談中以創作者第一身，回顧和解說自己的作品構思，並分享對於流行詞壇、音樂工業發展的看法，藉此探討流行歌詞與文學、社會、文化種種千絲萬縷的關係。

本書的訪談對象為香港不同年代的重要詞人，如七十年代的盧國沾黎彼得、八十年代的林夕周耀輝、九十年代的黃偉文喬靖夫、廿一世紀初的林若寧周博賢等。全書共收錄十九位香港詞人與三位香港歌詞研究者對談的現場文字紀錄，可說是研究者專業判斷與詞人創作視角的交匯。

作者简介

黃志華，資深中文歌曲評論人，曾以李謨如、周慕瑜等筆名在《明報》、《成報》及《香港經濟日報》評論中文歌曲。近年積極研究香港早期粵語歌調文化歷史，梳理有關粵語流行歌曲創作的理論，著有《早期香港粵語流行曲(1950-1974)》、《粵語歌詞創作談》、《香港詞人詞話》、《曲詞雙絕──胡文森作品研究》等等。

朱耀偉，現任香港大學現代語言及文化學院香港研究課程教授及總監，研究範圍包括全球化、後殖民論述及香港文化，著有：《香港流行歌詞研究：七十年代中期至九十年代中期》、《光輝歲月：香港流行樂隊組合研究（1984-1990）》、《音樂敢言：香港「中文歌運動」研究》、《音樂敢言之二：香港「原創歌運動」研究》、《詞中物：香港流行歌詞探賞》、《香港流行歌詞導賞》、《歲月如歌：詞話香港粵語流行曲》等。

梁偉詩，流行歌詞研究者、劇場評論人、文化評論人，任教於香港演藝學院戲劇學院。曾任香港電台第二台文化節目《思潮作動、文明單位》主持（2011-2016），並於2015年獲「香港駐紐約經濟貿易辦事處-亞洲文化協會獎助金」，赴美考察。著有《詞家有道──香港16詞人訪談錄》（與黃志華、朱耀偉合著，2010）、《後九七香港粤語流行歌詞硏究》（與朱耀偉合著，2011）、《後九七香港粵語流行歌詞研究（修訂本）》（與朱耀偉合著，2015）、《詞場──後九七香港流行歌詞論述》（2016）。

用户评价

《詞家有道》这本书，在我看来，不仅仅是一本解读词的著作，更像是一本关于如何“感知”词的指南。很多时候，我们读词，会觉得那些词句很美，但却难以言说为何美，或者美在何处。这本书就解决了我的这个困惑。作者的文字，非常善于捕捉词作中那些微妙的情感流动和意境的营造。他会从一个词语的选择，一个句式的安排，一个意象的运用，来分析其背后所蕴含的深意。我尤其欣赏书中对“意境”的阐释，它让我明白，好的词作，不仅仅是文字的组合，更是能够唤起读者内心深处某种共鸣，让我们在阅读时，仿佛身临其境，感受到词人所描绘的画面，体验到他所传达的情绪。书中对柳永词的分析，让我看到了他如何将市井生活融入词中，而又不失其风雅；对纳兰性德的词的解读，则让我体会到了那种深情与无奈交织的独特韵味。我发现，随着阅读的深入，我开始能够主动地去寻找词作中的“妙处”，去品味那些不易察觉的细节。这本书，就像一位技艺精湛的导游，带领我穿越词的世界，领略那些令人叹为观止的风景。它提升了我对词的鉴赏能力，也让我对中国古典文学有了更深层次的理解和热爱。

说实话，在阅读《詞家有道》之前，我对“词”的认识，更多地是停留在一些断章取义的句子，或者是一些泛泛的介绍上。这本书，彻底改变了我的看法。它让我意识到，词，不仅仅是诗歌的一个分支，它有着自己独特的魅力和生命力。作者在书中，非常注重词的“生命”。他不仅仅分析词的语言、结构、意境，更关注的是词背后的“人”。他会去探究词人创作时的心境，他所处的时代，他的人生经历，以及这些因素是如何影响到他的词作的。我尤其欣赏书中对词人创作意图的解读。它让我明白，很多词句，表面看起来平淡无奇，但背后却可能蕴含着词人深厚的功力，或者是一种独特的匠心。例如，在品读秦观的词时，作者深入分析了他词作中那种“淡中取胜”的艺术手法，以及他如何通过极其朴素的语言，传达出如此深沉的情感。这种对细节的关注，以及对词人内心世界的探索，让这本书充满了人文的温度，也让我对中国古典诗词的理解，上升到了一个新的高度。

《詞家有道》这本书，给我带来了很多意料之外的收获。我原本以为，这本书会更多地侧重于词的格律、音韵等技术层面的讲解，但实际上，它更关注的是词的“神”与“韵”。作者的文字，非常富有诗意，他能够用一种非常形象、生动的方式，来解读那些抽象的文学概念。我尤其喜欢书中对“意境”的分析。它让我明白，词的魅力，很大程度上在于它能够营造出一种独特的氛围，一种能够让读者沉浸其中的想象空间。书中对周邦彦词的解读，让我看到了他对音律的精妙运用，以及他如何通过词的结构来表现音乐的美感。而对辛弃疾词的分析，则让我感受到了那种“大江东去，浪淘尽”的磅礴气势，以及词人忧国忧民的深沉情怀。我常常会在阅读的时候，情不自禁地跟着作者的思路，去想象词中所描绘的画面，去体会词中所传达的情感。这本书，就像一位高明的引路人，它不仅仅告诉我“是什么”，更告诉我“为什么”，以及“如何去感受”。它让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的探索者，对词的理解和欣赏能力都得到了极大的提升。

这本《詞家有道》的出现，简直就像是为我这个长久以来在词海中迷航的孤独旅人点亮了一盏灯。我一直对古典诗词有着浓厚的兴趣，也尝试过自己创作，但往往是点到为止，难以触及词作的精髓。市面上关于词的解读书籍不少，但很多都过于学院派，枯燥乏味，或者流于表面，无法深入人心。直到翻开《詞家有道》，我才感受到一种久违的共鸣。作者的文字，仿佛有一种魔力，能够将那些飘渺的意象、复杂的情感，以及历经岁月沉淀下来的文化韵味，一一剥茧抽丝般地呈现在我眼前。我尤其喜欢书中对词的源流、不同流派的风格差异，以及历代重要词人的生平与创作特点的梳理。这种宏观的视角，让我能够更好地理解词作在历史长河中的演变轨迹，也让我对那些耳熟能详的佳作有了更深刻的认识。例如，在品读李煜的词时，作者并没有仅仅停留在“亡国之君”的悲情描述上，而是深入剖析了他词作中那种极致的凄美，以及他如何将个人际遇升华到一种普遍的人类情感共鸣。书中对苏轼的豪放与辛弃疾的慷慨激昂的对比分析，也让我看到了同一时代不同文风的魅力所在。我常常会在夜深人静的时候，捧着这本书，一边阅读，一边在脑海中回溯那些优美的诗句，仿佛置身于那个风雅的时代，与词人们一同悲喜。书中的语言，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来如同与一位饱学之士促膝长谈，受益匪浅。

说实话，我之前对词的研究一直比较皮毛，停留在一些基础的知识层面。《詞家有道》的出现，无疑是为我打开了一个全新的视角。这本书的独特之处在于，它不仅仅是在“介绍”词，更是在“启发”读者如何去“创作”和“感受”词。作者并没有直接给出创作的“公式”，而是通过对历代优秀词作的深入剖析，引导读者去体会词的内在韵律和情感表达的技巧。我从书中学习到了，原来一个看似简单的动词，在词中可以有如此丰富的表现力；原来一个意象的反复出现，可以承载着如此深沉的寓意。书中对不同词派的风格特点的梳理，也让我对词的多元化有了更深刻的认识。我曾经以为，词就是一种相对固定的文学体裁，但读了这本书才发现，它可以在不同的时代、不同的词人手中，展现出如此多姿多彩的面貌。例如，书中对宋词的“婉约”与“豪放”的区分，不仅仅是风格上的差异，更是时代精神和社会风貌在词中的折射。我常常会在阅读时，尝试着去模仿书中分析的某个手法，或者去体会某个词人创作的思路，这种实践性的学习，让我感觉自己不再是一个旁观者，而是开始真正地参与到词的生命之中。

这本书《詞家有道》的出现，对我这样一个一直以来在诗词的海洋中摸索的爱好者来说，简直是一场及时的甘霖。我时常觉得，许多流传千古的词作，虽然读起来朗朗上口，意境优美，但其背后所蕴含的深层含义，以及词人创作时的心路历程，却往往难以捉摸。这本书恰恰填补了我的这一空白。作者并没有止步于对词句的表面解读，而是深入挖掘了每一首作品所处的时代背景、词人的生平经历，以及当时社会文化思潮对创作的影响。我特别欣赏书中对于不同词派风格的辨析，它让我清晰地看到了唐宋词由盛转衰，以及不同流派如何各具特色、异彩纷呈的演变过程。比如，书中对婉约派词人温庭筠的细腻描写，以及对豪放派词人辛弃疾的慷慨激昂的对比分析，让我深刻体会到了词的多样性和丰富性。我常常在阅读过程中，不自觉地将书中的分析与自己过往的阅读体验相结合，顿觉豁然开朗，那些曾经模糊的意象和情感，变得清晰而立体。这本书，仿佛是一位博学的老友，用最真挚、最富感染力的语言，为我开启了一扇通往词的世界的窗户，让我看到了更广阔的天地，也让我对中国古典文化的敬意油然而生。

拿到《詞家有道》这本书，我最先感受到的是它传递出的那种“温度”。不同于一些冷冰冰的学术论著，这本书的语言充满了人文关怀，它让我感觉，作者不仅仅是在研究词，更是在与词对话，与词人共情。我特别欣赏书中对词人情感世界的深入挖掘。它不仅仅是简单地描述词人的情感，而是试图去理解情感的来源，去探究情感的起伏，去感受情感的张力。例如，在品读苏轼的词时，作者并没有仅仅停留在“明月几时有”的旷达，而是深入分析了在他看似豁达的外表下，所隐藏的对人生起伏的深刻体悟。这种对词人心灵世界的细腻描摹，让我觉得那些古代的文人墨客，就鲜活地呈现在我面前，他们的喜怒哀乐，他们的悲欢离合，都仿佛能够引起我的共鸣。书中对女性词人的解读，也让我眼前一亮。我一直觉得，女性在古典文学中的声音常常被忽视，但这本书却给予了她们足够的关注，并深入分析了她们独特的视角和细腻的情感表达。读完这本书，我感觉自己对词的理解，不再仅仅是停留在文字层面，而是上升到了对人性的理解，对情感的体悟。

当我拿到《詞家有道》这本书时，内心是充满期待的。我一直觉得，诗词不仅仅是文字的堆砌，更是情感的抒发，是时代的印记，是人格的写照。这本书恰恰满足了我对这些方面的探索欲。它不是一本简单的词句集，也不是一本机械的格律讲解册，而是从一个更加“人”的角度去解读词。我发现，作者在分析每一首词的时候，都会深入到词人的生活背景、当时的社会环境，甚至是他当时的心境。这让我明白，很多看似寻常的句子，背后都可能隐藏着一段不为人知的故事，或者是一种深刻的哲学思考。例如，书中对一些边塞词的解读，不仅仅是描绘战场的壮丽，更是触及了词人保家卫国的热血情怀，以及身处乱世的无奈与坚韧。我印象特别深刻的是，作者在讲解某位词人的作品时，巧妙地引用了他同时代其他文人的评价，或是当时的历史事件，通过多角度的呈现，让读者能够立体地感受到这位词人的艺术成就以及他在历史上的地位。这种解读方式，让冰冷的文字瞬间鲜活起来，仿佛词人就站在我面前，向我诉说着他的喜怒哀乐。我常常会因为书中某个生动的比喻，或者作者提出的某个独到的见解而拍案叫绝。它让我认识到，欣赏词，绝不仅仅是停留在字面意思的理解，更是要走进词人的内心世界，去感受那份跨越时空的温度。

《詞家有道》这本书，带给我最大的惊喜，在于它能够将宏大的文学史脉络与微观的词作细节巧妙地结合起来。我一直觉得，要理解一部作品，不能脱离其产生的历史背景。这本书在这方面做得非常出色。作者在讲解每一位重要词人的时候，都会简要介绍其所处的时代背景、政治局势，甚至是当时文坛的整体风貌。这让我能够理解，为什么在特定的历史时期，会涌现出某种风格的词作，或者为什么某些词人会写出带有强烈时代烙印的作品。例如，在解读晚唐五代词的时候，作者巧妙地将当时社会动荡不安的局面与词作中弥漫的感伤情调联系起来，让我对李煜词的凄美有了更深的理解。同时，本书在分析具体词作时，又极其注重细节，对每一个字词的推敲，对每一个意象的解读，都力求精准到位。我尤其喜欢书中对一些经典词作的“拆解”分析，它能够让我看到，一首传世佳作是如何从最初的构思，经过词人的精心打磨，最终成为不朽的篇章。这种深入浅出的讲解方式，让我觉得学习词不再是枯燥的背诵，而是一种充满趣味的探索过程。

《詞家有道》这本书，给我最大的感受，就是它能够将“枯燥”的知识，变得“有趣”起来。我一直觉得，学习古典文学，尤其是词，有时候会显得比较枯燥乏味，因为它涉及到很多格律、典故等方面的知识。但是，这本书却用一种非常生动、形象的方式，将这些知识点娓娓道来。作者的语言，非常富有感染力，他善于运用各种比喻、类比，将那些抽象的概念，变得具体可感。我尤其喜欢书中对词的“意象”的解读。它让我明白，每一个意象，在词中都可能承载着丰富的含义，而词人的高明之处，就在于如何巧妙地运用这些意象，来传达他想要表达的情感和思想。例如，书中对“月”这个意象的分析，让我看到了它在不同词人笔下的不同象征意义，从思乡之情，到离别之苦，再到人生感悟，无所不包。这种深入浅出的讲解，让我觉得学习词，不再是一种负担，而是一种享受。我常常会在阅读时，感觉自己仿佛置身于一个充满智慧的殿堂，与那些伟大的词人进行着跨越时空的对话。

历史博物馆偶遇

新版啊，10年版还是16词人，新版是19词人！（梁伟诗《词场》已购，期待朱耀伟老师在做的新书，除了想看别人写夕爷、要飞的，还想看写林振强的。那首《强》应该是我听的第一首林振强，听他听太晚了。）

历史博物馆偶遇

新版啊，10年版还是16词人，新版是19词人！（梁伟诗《词场》已购，期待朱耀伟老师在做的新书，除了想看别人写夕爷、要飞的，还想看写林振强的。那首《强》应该是我听的第一首林振强，听他听太晚了。）

頗有啟發。