编剧课堂

出版者:作家出版社

作者:电视剧编剧工作委员会

页数:326

出版时间:2016-4-1

价格:42

装帧:平装

isbn号码:9787506388580

具体描述

《编剧课堂》著名编剧、导演、制片人倾囊相授编剧的秘密》是一本实用、实战、不涉及高深理论的编剧课程讲义。

《编剧课堂》著名编剧、导演、制片人倾囊相授编剧的秘密》20位编剧、导演、制片人从各个方面剖析、解答、点化编剧在创作过程中遇到的种种障碍和难题。

《编剧课堂》著名编剧、导演、制片人倾囊相授编剧的秘密》《编剧课堂》根据中国广播电视协会电视剧编剧工作委员会主办的编剧培训班（第一期、第二期）的讲义编辑整理而成，内容丰富，题材广泛，是一部实用、实战、不涉及高深理论的普及编剧课程教材。

国内20名一线著名编剧、导演、制片人、专家学者拿出看家本领，倾囊相授成功秘诀。他们围绕传奇剧、历史剧、军旅剧、年代剧、当代生活剧、网络剧等当下电视剧创作中出现的热点话题、现实难题以及各种困惑，解答、剖析和指出了编剧面临的普遍问题，实战性很强，极大地提升了初学者的编剧水平。

《编剧课堂》荟萃了影视界众多名家大腕几十年点灯熬夜、浴血奋战的经验技巧，言传身教编剧创作过程中的秘密、陷阱和成功诀窍，扶新人上马，为老编剧加鞭！

《编剧课堂》是编剧新手的入门指南，编剧老手的必备手册。

作者简介

高满堂，中国广播电视协会电视剧编剧工作委员会会长、全国政协委员、大连广播电视台国家一级编剧。

1983年开始电视剧编剧生涯，编剧900余（部）集。作品获第5届亚洲电视节、第39届亚广联ABU娱乐类金奖，第3届首尔电视节*佳编剧奖；获中国电视剧“飞天奖”14次，其中一等奖5次；中国电视“金鹰奖”5次，其中一等奖2次；全国“五个一”工程奖10次。

其还获中国电视剧“飞天奖”（第27届《闯关东》、第29届《温州一家人》）优秀编剧奖、中国电视“金鹰奖”（第24届《闯关东》）*佳编剧奖、“飞天奖”突出贡献奖、“华表奖”*佳故事片奖、第十二届四川电视节“金熊猫”奖国际电视剧评选银奖、中国电视剧50年优秀编剧奖、中国2009年度影视十大风云人物奖。

代表作品：《闯关东》系列，《家有九凤》《大工匠》《北风那个吹》《雪花那个飘》《钢铁年代》《温州一家人》《大河儿女》《老农民》等。

刘和平，中国广播电视协会电视剧编剧工作委员会常务副会长兼专家学术委员会主任，曾任南开大学中国思想政治史研究中心兼职教授、北京大学产业与文化研究所研究员、副理事长、著名剧作家、历史学者。主要作品：《雍正王朝》《大明王朝1556》《北平无战事》《李卫当官1》，舞台剧、戏曲艺术电视剧《甲申祭》等。

目录信息

编剧篇
第一课■编剧如何讲故事、塑造人物及12招实战技巧□003
第二课■军旅题材故事要展现独特的生命价值□029
第三课■顺应历史文化转型讲好中国故事□036
第四课■当代生活剧的创作心得和体会□062
第五课■剧本创作的流程、技巧与制作□080
第六课■灵感生发和技巧重构□094
第七课■电影剧本创作技巧□103
第八课■现代生活剧创作怎样突出重围□114
第九课■如何打造有品质的年代剧□136
第十课■怎样从作家转型为编剧□147
第十一课■创作与人生□157
导演篇
第十二课■影视创作历程漫谈□173
第十三课■编剧要善于从生活中发现、挖掘、扩展故事□192
制片人篇
第十四课■跨界思考：制片人如何挑选制作精品□207
第十五课■制片人心中的好编剧和好剧本□221
第十六课■类型剧的特征及其走向与多元混搭□246
第十七课■电视剧产业中编剧的价值与职责□272
市场篇
第十八课■影视企业成长战略与资本运营□289
第十九课■当今电影市场的分析与选题□301
第二十课■从购片角度谈剧本创作□316
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，我原本以为这是一本枯燥的工具书，堆满了格式要求和行业术语，但翻开后才发现，完全是另一番景象。作者的叙事风格非常跳脱和现代，充满了对传统叙事套路的戏谑和颠覆。比如，他用一整章的篇幅来分析那些“注定要失败的爱情故事”是如何通过非线性叙事达到情感高潮的，引用了大量晦涩难懂的艺术电影作为案例，读起来酣畅淋漓，完全没有那种教科书式的沉闷感。很多地方的论述尖锐得有些刻薄，但正是这种不留情面的直言不讳，才显得尤为真实可信。它没有给你提供一个安全的框架，反而鼓励你跳出去，去打破规则。读完后，我感觉自己像刚经历了一场头脑风暴，思维的边界被极大地拓宽了，虽然有些概念晦涩难懂，但那种被挑战的感觉，正是我所期待的。

这部书的文字实在太有力量了，读起来感觉就像是和一位经验丰富的大师面对面交谈。作者似乎能看透每一个情节背后的潜规则，把那些隐藏在剧本结构深处的秘密，用一种近乎诗意的语言娓娓道来。我特别喜欢其中关于“冲突的层次感”那一章节，作者没有停留在表面的争吵，而是深入挖掘了人物动机、价值观冲突乃至潜意识的驱动力，让人茅塞顿开。尤其是那个关于“留白”的论述，简直是醍醐灌顶——明白什么时候该停下来，让画面自己说话，比堆砌再多的对白都有效。整个阅读过程，我的笔尖就没有停过，每隔几页就得停下来，回味一下作者精准的措辞和绝妙的比喻。这本书给我的感觉，不是在学习技巧，而是在重新校准我对“故事”这件事的感知系统。它更像是一本哲学书，探讨的不是“如何写”，而是“为何要这样写”，引人深思，回味无穷。

我个人对这本书的体验是，它提供了一种极度个人化的创作视角，与其说是指导，不如说是作者个人的创作“忏悔录”。书中大量穿插了作者早期作品的修改手稿和未被采纳的剧本片段，那种从“烂稿”到“臻品”的蜕变过程，展现得淋漓尽致。这种坦诚让人非常感动，因为它消解了大师光环，让我们看到，伟大的作品背后也有无数次的自我怀疑和推翻重来。特别是关于“角色弧光”的构建，作者强调的不是功能性的变化，而是角色内心世界的“不可逆转的损伤”与“艰难的救赎”，这种深刻的人文关怀，让每一个虚构的人物都获得了近乎真实的重量。这本书读完，你会对自己塑造的角色产生一种责任感，仿佛他们真的存在于某个时空，等着你去讲述他们的命运。

这本书的魅力在于它的“实战性”——它不谈虚的，全是干货。作者似乎把多年在片场摸爬滚打的经验，浓缩成了一个个可以立即投入使用的“模块”。我尤其欣赏他对“场景调度”的描述，那种对空间、光线和演员微表情的精细化处理，让我意识到，一个场景的成功，往往取决于看不见的细节。他甚至提供了一套自创的“情绪节奏图”，教你如何像指挥交响乐一样控制观众的心跳。这本书的排版设计也很用心，那些关键的理论点都用粗体和不同字号凸显出来，很方便快速查找和回顾。对于我这种习惯在写作过程中不断参考的作者来说，简直是效率神器。它不是让你成为一个空想家，而是让你成为一个能把脑中画面百分之百转化到银幕上的实干家。

这本书的结构组织非常独特，它不像传统的教材那样线性推进，而是像一个多维度的迷宫，读者可以根据自己的兴趣点随意切入。我最喜欢它对“类型片解构”的处理，作者以极其冷静的笔触，拆解了西部片、黑色电影、科幻片的经典母题，然后展示如何用后现代的手法进行挪用和反转。这种处理方式非常聪明，它既让你尊重了经典，又鼓励你打破陈规。而且，书中还收录了一些针对特定媒介（比如短片、网络剧）的叙事策略分析，非常具有前瞻性。我感觉自己不是在读一本关于“写作”的书，而是在阅读一份关于“视觉叙事语言进化史”的深度报告。它给我最大的启发是，真正的创新不是凭空想象，而是对既有框架的精妙拆解与重组。

特别实在的编剧教材，语言质朴，信息量完全，比很多好莱坞的模式化剧作书更实用，值得一读。

特别实在的编剧教材，语言质朴，信息量完全，比很多好莱坞的模式化剧作书更实用，值得一读。

现在读来都有不少干货。

虽然说，编剧工具书都是安慰剂，但这本书是真的有用，讲了很多干货的知识，尤其是高满堂老师，受益匪浅！

高满堂朱苏进刘和平宋方金侯鸿亮说得不错，说是课也基本和访谈差不多。诚恳人写诚恳作品，反之亦然。