绘画之道

出版者:国际文化出版公司

作者:张伯伦

页数:200

出版时间:2016-4

价格:198

装帧:平装

isbn号码:9787512508507

具体描述

《绘画之道》为国内著名艺术教学机构北京艺品堂画室创办十五年来的教学典藏集，收录本画室绘画精选两百余件，从素描、色彩、速写三大方面详尽阐述了学院正统绘画教学中的各方面基础常识与造型规律，结构严谨，脉络清晰，深入浅出，是迄今为止对艺品堂画室艺术教学思想的最为详实的汇总。对于有志参加各类美术考试的读者来说，本书是一部非常难得的教学宝典和临摹范本。

本书作者张伯伦和李宗衡不仅是国内艺术教学的经典名师，也是艺术成就卓著的当代艺术家，这种能力和视野的作者撰写的同类书籍在国内是罕见的。本书的撰写和整理工作长达数年之久，在详尽梳理视觉艺术造型规律的基础上，对十几年来国内艺术教学的浮躁化、表面化与急功近利进行了深入地总结与批判，并针对当今社会发展和世界艺术格局指出视觉、造型和设计等艺术门类学习中需要认清和掌握的实际发展方向。

本书行文秉承“尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸”的卓越精神，这也是北京艺品堂画室在课堂教学中一贯秉承的教学理念和育人精神。无论对于艺术、美术、绘画的初学者，还是有志重新扎实梳理视觉和造型规律的艺术专业人士，本书都具有很强的启发和指导意义。

作者简介

张伯伦，当代艺术家、艺术教育家、学者、北京艺品堂画室创始人，1978年生于北京，2002—2007年留学法国，毕业于法国利摩日欧比松国立美术学院，获得DNAP文凭（法国国家造型表现学士文凭），硕士毕业于巴黎国立高等美术学院，获得DNSAP文凭（ 法国国家高等造型表现 硕士文凭）。

李宗衡，青年画家、作家、电影导演、绘画/电影教师，北京妖艳左轮国际文化传媒有限公司创始人 ，1983年生于辽宁，2008年毕业于中央民族大学美术学院油画系，现生活和工作于北京。

目录信息

序
第一章：素 描
石膏几何形体·绘画基本常识 001
石膏柱头·绘画的整体与局部 006
静物·质感 008
石膏像 022
人物头像 030
形象 031
塑造 034
头部体面关系 035
五官局部讲解 036
画面感 038
素描头像步骤具体讲解 040
人物半身像 070
半身像体面关系 072
画面感 074
照片感、写实与写意／无法、有法至无法 076
关于当下的素描画照片与默写 090
第二章：色彩
色彩基本常识 093
单色静物·工具属性 100
色彩静物 102
色彩静物步骤具体讲解 106
色彩肖像 134
关于当下的色彩画照片与默写 149
第三章：速写
生活速写及风景写生 151
人物速写 162
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

读完这本关于“绘画”的书，我最大的感受是它对“过程”的迷恋程度远超对“结果”的关注。它细腻地描绘了画家面对空白画布时的那种犹豫、挣扎与最终的释放，那段描述简直可以媲美陀思妥耶夫斯基笔下人物的内心独白。书中用了极富画面感的文字来描绘笔触在画布上摩擦时发出的微小声音，以及颜料从管中挤出时那种沉甸甸的质感。我曾尝试按照书中的建议，在夜晚完全静默的环境中进行创作，试图捕捉那种“时间凝固”的感觉。但坦白讲，现实是，我的邻居在装修，窗外有车流声，而我的思绪总是在担心晚餐吃什么，根本无法进入那种被描述的、近乎冥想的状态。所以，如果这本书的目的是教导我们如何“体验”绘画，那它无疑是满分；但如果它旨在提供一个结构化的学习路径，帮助我们掌握诸如透视学、解剖学等基础知识，那么它提供的实在太过稀薄，几乎可以忽略不计。它像是一部艺术电影的幕后花絮，充满了对创作哲学的深刻洞察，但对于如何拍摄这部电影本身，却语焉不详。

这部作品，坦白地说，完全没有触及到我内心深处对于“技法”与“心法”二元对立的困惑。我原以为会读到一些关于色彩理论的颠覆性见解，或者至少是关于如何打破传统构图束缚的深刻探讨。然而，这本书似乎将重点放在了更为宏大、近乎哲学的层面，描述了艺术家在创作过程中的精神状态，以及光影变幻所蕴含的某种宇宙秩序。比如，书中花了大量篇幅去解析“留白”的意义，但这种解析更偏向于东方禅宗的意境表达，而非实际操作中如何巧妙地利用留白来引导观者的视线或平衡画面重量。我期待的是那种具体到“使用XX牌颜料时，如何调和出最接近日落时分天空的那种橙红色”的实用指导，但这里只有对“橙红”所象征的生命力的抽象抒发。这让我感觉像是听了一场高雅的讲座，虽然内容引人入胜，但离开时我依然不清楚如何把那些理论付诸笔端。它更像是一本艺术家的“心灵鸡汤”，而非一本可以放在画架旁的“工具手册”。对于那些寻求快速提升绘画技能的初学者来说，这本书或许会因为其过于宏大的叙事而感到迷失方向，因为它没有提供清晰的路线图，只有一片广袤的、需要自己去探索的星空。

这本书的语言风格极其晦涩，充满了大量生僻的、古典的词汇，读起来颇有挑战性，仿佛在啃食一块被时间风干的、结构复杂的硬糖。我不得不频繁地查阅字典，以理解作者所引用的那些晦涩的比喻。比如，作者将色彩的混合描述为“光子与暗物质在二维平面上的永恒辩证”，这种表达方式虽然听起来极具深度，但对于一个纯粹的视觉实践者而言，这种形而上的阐述几乎没有实际操作价值。我期待的是看到一些关于现代媒介，比如数字绘画软件中图层叠加模式的讨论，或者至少是对于当代艺术流派的简要评述，哪怕只是作为对比参照也好。然而，全书似乎完全沉浸在一个古典主义的理想世界中，对任何现代化的工具或思潮都避而不谈，仿佛绘画的真谛只存在于中世纪的修道院或文艺复兴时期的佛罗伦萨。这导致阅读体验变成了一种对古代哲学的考古挖掘，而非对当代艺术实践的指导，与我购买这本书时希望了解“当下如何绘画”的初衷产生了巨大的偏差。

这本书的篇幅非常可观，但其叙事节奏却显得异常缓慢且冗余，似乎作者对每一个概念都进行了不厌其烦的阐释，以至于核心观点被稀释在了大量的修饰语之中。我希望找到一些关于不同文化背景下绘画差异的比较分析，比如亚洲水墨画与西方油画在“意境”表达上的异同，或许能从中汲取一些跨文化的灵感。但这本书完全是单一视角的，其根基似乎完全建立在某种特定的西方学院派传统之上，对其他任何形式的视觉艺术表达都采取了沉默的态度。这使得这本书的普适性和参考价值大大降低。我翻阅了目录，期待能看到关于“材料学”或“修复学”的章节，这些知识对于维护长期创作成果至关重要，但这些实际性的内容完全缺失了。整本书读下来，感觉像是在一个封闭的花园里听着一位大师的长篇大论，景色虽美，却与外界的喧嚣和实际的需求脱节了。我需要的不是一个理想化的绘画乌托邦的描述，而是能帮助我应对现实挑战的切实指导。

我必须承认，这本书的装帧设计和纸张的选择绝对是顶级的，触感极佳，油墨的散发出的气味也令人愉悦，这绝对是一件可以摆在咖啡桌上炫耀的艺术品。然而，内容方面，它似乎把所有精力都放在了对“伟大”二字的定义上。书中反复强调，真正的绘画必须超越简单的“像”与“不像”，必须达到某种“神似”的境界。但它对如何从“形似”跨越到“神似”的桥梁描述得非常模糊。例如，它提到“用你的恐惧去描绘恐惧”，这听起来很震撼，但我真正想知道的是，如果我的恐惧表现为对细节失控的焦虑，我应该在笔触上做出怎样的调整？是应该更粗犷一些，还是更细腻地去控制线条的颤抖？书里没有给出任何可以量化或模仿的案例。它更像是对那些已经功成名就的艺术巨匠们进行的回溯性解读，试图用华丽的辞藻去解释他们成功的必然性，而不是提供给一个正在摸索中的人如何迈出下一步的实用建议。它像是一部关于成功的传记，却忽略了成功背后的具体步骤。

书中详细的讲述了初学者需要注意的所有要点，是一本可以踏上绘画正规学院派不错的绘画引路书。

非常不同的一本绘画艺术方面的教学书，直指视觉艺术的核心要害。

该书印刷精美，是艺品堂画室多年美术教学的宝贵经验集成，孩子很喜欢。作者二位老师，艺术素养深厚，有着丰富的美术教学经验，针对学生的不同特点因材施教，我的孩子在二位老师的悉心指导下，作为应届生取得了央美、北服的合格证（有效名次和小圈）。

非常不同的一本绘画艺术方面的教学书，直指视觉艺术的核心要害。

该书印刷精美，是艺品堂画室多年美术教学的宝贵经验集成，孩子很喜欢。作者二位老师，艺术素养深厚，有着丰富的美术教学经验，针对学生的不同特点因材施教，我的孩子在二位老师的悉心指导下，作为应届生取得了央美、北服的合格证（有效名次和小圈）。