传统手工艺的现代传承

出版者:译林出版社

作者:王燕

页数:195

出版时间:2016-6

价格:68

装帧:平装

isbn号码:9787544750547

具体描述

所有的手工艺，包括那些目前生存状态良好的手工艺，在其生产与保护实践中，文化价值与经济效益，孰重孰轻？继承传承与开发利用，孰前孰后？本书既有纵向上对手工艺发展规律尤其是19世纪以来手工艺保护历史的回顾总结，也有横向上对世界各国各地手工艺保护的比较分析。既以传承为核心来分析手工艺保护的内在要素，也关注到产业集聚区、传统村落、民俗等相关文化要素的作用，尤其是以开放的态度，关注现代设计、自媒体、网络销售等新经济文化形式在当下及今后对手工艺传承所产生的影响。

既有宏观上对手工艺保护体系的梳理，也从微观上对各种要素具体而微的分析。从非物质文化遗产的角度，分析了手工艺的特性，从物质文化遗产保护的角度，理清了保护的核心在于传承。在分析了手工艺保护的必要性之后，着重分析总结手工艺保护的路径与模式，探索如何构筑一个合理可持续的保护体系

作者简介

王燕，女，1971年4月出生，苏州大学历史学硕士。2004年起担任苏州市文化研究中心/苏州市非遗办副主任，从事非物质文化遗产保护管理与研究工作至今。首届“姑苏宣传文化重点人才”。先后组织参与了苏州市3个项目成功申报联合国人类非物质文化遗产代表作工作。受江苏省文化厅委托，主持开展《江苏省非物质文化遗产保护工作规范与标准》制定课题。坚持深入基层开展田野调查工作。先后调查走访国内20多个省市数百个省级以上非物质文化遗产代表作与10个国家级文化生态保护示范区。撰写发表各类论文与调研报告逾20篇。

目录信息

前言

第一章 传统手工艺保护的必要与可能
第二章 传统手工艺在传统社会中的服务对象与适用场合
一、劳动阶层
二、富贵阶层
三、信仰场所与民俗场合
四、海外贸易
五、自娱自乐的实现手段
第三章 作为非遗的传统手工艺的价值和意义
一、所秉持的生态伦理道德体系更为合理和符合人性
二、生产过程更能够发挥创造性和个性
三、产品更能够贴合使用者的需求
四、体现出更为合理的社会伦理和价值体系
五、具有鲜明的地域民族文化特色。
第四章 手工艺的衰微及其原因
一、衰微的表现
二、衰微的原因
第五章 当代手工艺的服务群体和适用场合及发展趋势
一、当下手工艺的服务群体和适用场合
二、现存传统手工艺在几种存续状态和趋势
第六章 手工业保护传承的相关条件
第一节 传统手工艺保护传承的从业人员条件
一、艺人、生产者
二、设计人员
三、营销管理人员
第二节 传统手工艺人才的传承培养模式
一、手工艺人培养的重要性
二、手工艺传承的特点、内容和技艺层次
三、多种形式的传承方式与模式
四、老艺人与年轻后继者之间的双向互动程度决定传承质量
第三节 传统手工艺传承发展的外部条件
一、市场：最重要的推动力量，决定了手工艺的走向
二、资金
三、生产场地、空间
四、原材料、工具
第七章 当代手工艺存续发展的模式及案例
一、从产品定位模式
二、生产组织方式模式
三、生产营销模式
第八章 手工艺保护中的相关力量及其作用
一、手艺人及其生产单位：最核心最主导的力量
二、政府
三、行业协会
四、学校、传习所等教育研究培训机构
五、营销机构
六、设计机构
七、媒体
第九章 文化空间、文化氛围的营造与强化
一、对外开放的作坊、工作室、企业
二、博物馆、陈列馆等展示场所
三、传统的生产或经营空间：村落、市集
四、创意产业园区或改造后的街区
五、传统的文化空间与习俗
第十章 互联网时代的手工艺发展契机
一、实现手工艺人与市场的直接对接，减少中间环节
二、为手工艺的传播提供更便捷低廉的渠道
三、“人人自造”成为未来的一个趋势，手工艺将成为重要内容，与自给自足的历史呼应，却是出于人自身价值的寻找。与物质匮乏状态的下的自给自足是有很大不同的。
第十一章 传统手工艺保护中的一些焦点问题
一、手工艺的手工程度的鉴定
二、知识产权所有者的鉴定
三、传承与创新
四、产业化与生产性保护的区别
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书以一种非常宏观的视角审视了传统手工艺在当下所面临的挑战与机遇。作者的学术功底显而 উত্তম，对各个时代背景下，手工艺产业的发展脉络有着清晰的梳理。书中对于不同地区、不同类型的传统手工艺的分类介绍，为读者构建了一个相对完整的知识体系。然而，我个人对这类书籍的期待，更多地在于那些隐藏在技艺背后的“匠心”故事。书中虽然提到了“传承”二字，但似乎更多的是指技艺本身的传承，而非传承背后的人文关怀。例如，在谈到某个濒危的民间剪纸艺术时，书中更多地强调了其技法特点，但对于那些仍在坚守这份技艺的老艺人，他们的生活困境、他们的艺术追求，以及他们对于年轻一代传承人的殷切期望，书中着墨不多。我希望能看到更多关于这些“人”的故事，因为正是这些人的坚守，才让传统手工艺得以延续。此外，书中对于“现代传承”的路径探讨，虽然列举了一些方向，比如文化创意产业的结合，但具体的操作方法和成功案例的分析，显得有些泛泛而谈，缺乏实践指导意义。总的来说，这本书更适合作为学术研究的参考资料，对于想要深入了解手工艺背后情感连接的读者来说，可能稍显不足。

我最近读了一本名为《传统手工艺的现代传承》的书，虽然它探讨的是一个我一直以来都非常感兴趣的主题，但读完后，我发现它并没有完全满足我的预期。书中对于某些传统技艺的介绍，比如景泰蓝的制作过程，虽然描述得细致，但总感觉缺少了那种亲手触摸、感受材料质感时的细腻之处。作者似乎更侧重于历史渊源和技艺的流程化讲解，而对于工艺背后凝聚的匠人精神、世代传承的家族故事，或是材料选择的微妙之处，触及得不够深入。例如，书中提到“金丝盘绕”这一步骤，用文字来描述其精巧，远不如看到匠人指尖上那份轻柔而又精准的力度来得震撼。我期待的是一种更具象、更具情感的传递，能让我体会到每一件作品诞生的不易，以及其中包含的文化情感。书中的案例分析也略显单薄，对于一些成功转型的案例，并没有深入剖析其成功之处，比如市场定位、营销策略、设计理念的创新等，只是简单地罗列了结果，让人意犹未尽。我更希望能够看到一些更具启发性的思考，比如如何在现代设计理念的融入下，既保留传统韵味，又能赋予手工艺品新的生命力。总的来说，这本书提供了一个不错的框架，但具体的细节和深度，还有待加强。

最近有幸拜读了《传统手工艺的现代传承》这本书，作者在书中对一些濒临失传的民间技艺进行了细致的描绘，例如关于皮影戏的制作和表演，以及一些地方戏曲的服饰制作等，这些内容让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识。书中对于这些技艺的起源、发展和演变，都有比较清晰的梳理。然而，我一直以来都对“传承”二字有着更深层次的理解，它不仅仅是技艺的传递，更是一种精神的延续，一种情感的连接。书中在论述“现代传承”时，虽然提到了一些与时俱进的理念，比如利用新媒体进行宣传，或是与现代艺术形式进行跨界合作，但给我的感觉是，这些尝试更多的是一种表面的革新，而没有深入到对传统手工艺核心价值的再挖掘。我渴望在书中看到，当代设计师或艺术家是如何在尊重传统的基础上，注入新的生命力，如何让这些古老的技艺在现代社会焕发新的光彩。书中对于一些成功的转型案例，虽然有提及，但对其中的具体操作细节，以及其背后的思考逻辑，并没有深入的剖析，这让我觉得有些遗憾，难以从中获得更具指导性的启发。

这本书带我走进了一个充满魅力的手工艺世界，书中对一些非物质文化遗产的介绍，尤其是关于刺绣和编织的章节，给我留下了深刻的印象。作者在描述这些技艺时，运用了许多生动形象的语言，仿佛能让我看到那些五彩斑斓的丝线在指尖跳跃，听到那细密的针脚声。然而，在探讨“现代传承”这一主题时，我总觉得有些意犹未尽。书中列举了一些将传统手工艺与现代设计相结合的尝试，比如一些服装品牌将传统纹样融入现代服饰，或是将传统工艺作为文创产品开发。但对于这些尝试的深度和广度，以及其中所遇到的困难和挑战，书中并没有给予足够的篇幅。我更希望看到的是，在资本涌入、市场驱动的背景下，传统手工艺如何在保证品质和原创性的前提下，实现可持续发展。书中对于一些商业模式的探讨，显得有些过于乐观，没有充分考虑到现实中存在的各种阻碍。比如，如何平衡商业利益与文化价值，如何吸引和培养新一代的传承人，如何解决传统手工艺产业规模化生产的难题等等，这些都是非常实际的问题，书中并没有深入触及。

我最近翻阅了《传统手工艺的现代传承》，这本书的标题本身就充满了吸引力，勾起了我对传统文化复兴的好奇。书中对一些传统技艺，如陶瓷烧制、木雕等，进行了较为详尽的介绍，尤其是在描述制作流程方面，显得相当严谨。作者似乎非常注重工艺的每一个环节，从原材料的选择到最终成品的打磨，都力求清晰地呈现。但说实话，在阅读过程中，我总觉得少了点什么。也许是因为我本身对那些古老的物件有着一种莫名的情怀，我更希望在书中看到的是那些手工艺品背后所承载的历史记忆，是它们曾经在人们生活中扮演的角色，是它们如何随着时代变迁而逐渐淡出视野，以及在现代社会中，如何被重新发现和珍视。书中虽然提到了“传承”，但更多的是从技术层面来谈，而对于如何让这些手工艺品融入现代人的生活方式，如何在设计上进行创新，使其既有传统韵味又不失现代美感，这方面的内容稍显不足。例如，书中提到一些手工艺品被用于现代家居装饰，但并没有深入分析其设计理念的转变，也没有展示具体的设计案例，让人感觉不够具体，不够有说服力。