世界绘画经典教程：凯斯·芬威克丙烯风景画基础教程

出版者:人民邮电出版社

作者:凯斯·芬威克

页数:126

译者:韩佳

出版时间:2015-12-1

价格:CNY 49.80

装帧:平装

isbn号码:9787115407726

具体描述

从15世纪起，油画颜料就被人们广泛使用，大部分人都很熟悉这种颜料，因为我们经常在画廊和博物馆中看到很多非常有名的油画，也经常在书本里看到这些名画的影印稿。

油画颜料一直是专业画家的专有用品，然而希望业余爱好者兴之所至的时候也可以优先选择油画颜料来作画。它的通用性是其他颜料无法匹敌的。油画颜料变干的速度很慢，这意味着您可以在油画布上对它进行各种各样的处理，因为它缓慢的变干速度可以让您有足够的时间进行绘画和修改。如果不小心犯了错，还可以刮掉湿颜料，然后再涂上一层颜料，或者当颜料干了之后再进行修改。纵观所有颜料，油画颜料具物质感和触感。直接从颜料管中将它挤出来的时候，它像黄油一样十分粘稠厚重，这意味着您可以把它涂在油画布上并用画笔沾了四处游走，画笔所到之处留下的痕迹会非常醒目。或者，您也可以在油画颜料中加入松节油进行稀释，然后像用水彩颜料一样，用调制好的颜料绘制出细腻的斑驳色彩。但同样重要的一点是，关于油画颜料的气味以及相关工具的由来，让您可以真实地了解一些有关油画和画家的艺术史。

与任何艺术形式一样，在作画时您需要同时思考画作方面的很多事情。这与弹钢琴有点类似，弹琴时需要用两只手弹奏出不同的节奏和音符，同时还需要用眼睛读谱，用脚踩踏板，用心演绎音乐。绘画时，您需要考虑颜色、图形、质地和构图，还有其他很多因素，除了在油画布上用物理方式处理好颜料，重要的一点是，您要根据自己的理解来描绘对象并表达出您的内心感受。

这本工具书将按照绘画的逻辑顺序分步讲解绘画的每一个过程。开始是先用颜料画一些试验性的笔触，这是掌握绘画基本原则的前五课。学习这些课程，可以为处理更复杂的主题物奠定基础。经过不断地练习和实践，这些绘画基本原则让您习惯成自然。起初，您会觉得调制颜色是个大麻烦，渐渐地您对颜色的反应速度将变快，您将会知道如何调制出符合需求的颜色，在此之前您需要尝试很多次才能得到满意的颜色。我们不可能一下子就掌握所有知识，所以需要耐心和专注。开始的时候，绘画过程看上去随意无序，您会发现自己的绘画水平时而进步时而退步。有时候您需要花费好几个小时才能取得一点点成绩，不过这些努力都是值得的，因为您能积累各种绘画技巧。

记住，您不需要在一个方面成为专家之后再学习下一个部分。您可以按照本书的逻辑顺序进行练习，但是如果您觉得深入研究某个方面让您觉得很有成就感的话，您也可以这样做。无论您掌握绘制三维图形的能力是在理解颜色的微妙之处之前还是之后，这都无所谓。重要的是您在绘图时能乐在其中。绘画可能并不是一件简单的事情，但是跟所有的技巧一样，您需要勤于练习才能掌握它，因为通过不断地练习，您的绘画技巧就能不断地提高，您将会看到自己的作品在进步。

目录信息

第一章轻松做好画前准备
第一节开启丙烯风景画的梦想之门
感受丙烯在水彩画中的魅力
丙烯颜料和水彩颜料的“对对碰”
感受丙烯颜料在画布中的魅力
丙烯颜料和油画颜料“对对碰”
初识丙烯水彩面
学会临摹丙烯水彩画
第二节选对丙烯水彩画的作画工具
如何选择丙烯颜料
体验丙烯色彩的变幻之美
画笔的选择
巧用调色板
认识专用画笔
其他绘画小工具
第三节体验丙烯颜料的缤纷色彩
丰富多彩的色彩知识
灵活多变的色调
让风景画协调起来
如何为风景画添加透明层
透明层下的美景变装秀（一）
透明层下的美景变装秀（二）
体会风景画中拼图的乐趣
让风景画“动”起来
风景画户外写生小技巧
风景画的关键——构图
第二章画出最美丙烯风景画
第一节银妆素裹下的雪景和谷仓
丙烯水彩下的雪景和谷仓
运用湿画法绘制带有积云的天空
刻画雪景里的谷仓
雪景
绘制晚夏的树木
用丙烯颜料绘制完整雪景的谷仓
第二节风平浪静的大海和沙滩
在画布上用丙烯颜料作画
画布上丙烯颜料的使用
绘制大海和人物
绘制沙滩
绘制岩石
画布上的丙烯颜料之美
丙烯水彩画练习一：放牧
丙烯在画布上的作品练习二：夜晚
第三节峰峦雄伟的山川和湖泊
用丙烯来画水彩技法的山川和湖泊
绘制积云满布的夏日天空图
绘制雪山
绘制树林
绘制船只
第四节意境幽远的林间小道
在画布上用丙烯颜料作画
在画布上绘制积云
绘制透视图
绘制多彩的树叶
绘制前景草地
画布上的完美风景画之美
丙烯在画布上的作品练习一：湖面
丙烯水彩画作品练习二：瀑布
第五节丛林中的一帘瀑布
绘制幽深的背景树林
用湿画法绘制岩石
绘制瀑布
绘制前景水流
用丙烯颜料绘制完整的瀑布美景
第六节浑然天成的树木、岩石和流水
在画布上用丙烯颜料作画
绘制一个简单的背景
绘制树木
绘制陆地和岩石
绘制流水
画布上的完美风景画
丙烯在画布上的作品练习一：乌云
丙烯在画布上的作品练习二：海景
第七节气势磅礴的天空、岩石和大海
用丙烯来画水彩技法的天空、岩石和大海
绘制夜晚的天空
绘制风化的建筑物
用调色刀勾勒岩石
绘制大海中水的效果
用丙烯颜料绘制完整的海景
第八节浪漫温馨的春天小景
在画布上用丙烯绘制春天小景
绘制一座桥
绘制树的颜色和反射光
绘制河岸
绘制流水和岩石
再现画布上的春天美景
丙烯在画布上的水彩画练习一：反射光
丙烯在画布上的水彩画练习二：初雪
丙烯在画布上的多彩风景画练习一：荒原
丙烯在画布上的多彩风景画练习二：乡愁
丙烯在画布上的多彩风景画练习三：月光
丙烯在画布上的多彩风景画练习四：晚霞
· · · · · · (收起)

用户评价

**第五段评价：** 从实用性角度来说，这本书的价值远远超出了其标价。它非常注重工具的选择和维护，从丙烯颜料的种类、画布的预处理到不同形状画笔的功能侧重，都给出了非常具体和中肯的建议，避免了初学者盲目购买昂贵且不适合材料的误区。更重要的是，它还探讨了丙烯材料在模仿油画质感和水彩透明度之间切换的技巧。这意味着，这本书不仅局限于丙烯本身，更是提供了一个跨媒介的思维框架，鼓励读者根据自己的创作需求，灵活地调整材料和技法。可以说，它为我打开了一扇通往更广阔的架上绘画世界的大门，后续的自我探索方向也因此变得清晰起来。

**第四段评价：** 教程中收录的示范案例的选择和讲解的深度，体现了作者深厚的艺术修养和教学经验。这些案例不仅仅是漂亮的成品展示，更像是拆解的“视觉谜题”。作者会用非常直观的箭头和色彩标注，将一个复杂的画面分解成若干个可操作的小模块——比如如何用两三种颜色迅速建立起画面的空间层次，如何用干笔法处理草地的细节纹理，或者如何用刮擦（Sgraffito）技法制造出岩石的粗粝感。这种“拆解-重构”的学习模式，极大地降低了复杂场景的绘制难度，让那些看起来令人望而生畏的宏大场景，变得可以被分解、被掌握，从而极大地增强了读者的实操信心。

**第三段评价：** 我尤其欣赏作者在“观察”和“理解自然光影”方面所花费的笔墨。很多教程只教你怎么“画什么”，但这本书却着重于“如何看”。书中对不同天气、不同时间段的光线变化是如何影响景物色彩和明暗关系的分析，简直是醍醐灌顶。它不是简单地告诉你“高光是白色，阴影是深色”，而是深入剖析了大气透视对远景的影响，以及特定环境光（比如清晨的冷光和傍晚的暖光）如何主导整个画面的情绪基调。这种深入到物理和心理层面的解析，彻底改变了我对风景画的理解，让我明白，好的风景画，首先是光影的诗歌，其次才是色彩的堆砌。

**第二段评价：** 这套教程的结构安排堪称精妙，它采取了一种循序渐进，却又极富启发性的教学路线。作者似乎非常懂得初学者从“零基础”到“形成自己的风格”之间所经历的心理障碍和技术瓶颈。开篇没有急于展示复杂的技法，而是从最基础的调色和笔触控制入手，讲解得极其耐心细致，没有那种高高在上的专业术语压迫感。每学完一个章节，都会有一个小的“挑战”环节，让你立刻将学到的知识应用到实际的小构图中去，这种即时反馈机制，比单纯的理论灌输有效得多。我感觉自己不是在被动地接收知识，而是在与一位经验丰富的导师进行一场高质量的、有节奏感的对话，每一步都走得扎实而自信。

**第一段评价：** 这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的享受。我拿到手的时候就被它厚实的封面和细腻的纸张吸引住了，那种拿在手里的分量感和光泽度，让人感觉它不仅仅是一本教程，更像是一件值得收藏的画册。特别是内页的色彩还原度，简直是教科书级别的精准，那些大师作品的细节和光影变化被表现得淋漓尽致，即便是对着屏幕看电子版也无法比拟的真实感。我常常在翻阅的时候，会不自觉地停下来，细细品味那些笔触的肌理和色彩的层次，仿佛能透过纸张感受到画家作画时的心境。对于我这种对视觉体验要求很高的绘画爱好者来说，这种高标准的呈现方式极大地提升了学习的愉悦感和代入感，让人更有动力去模仿和实践书中的每一个步骤。

三星不能再多。抛却所谓技法，最根本的原因在于画面太丑。套用先生的话，这种作品格调太低，水平不够。说这种书误人子弟毫不过分。业余者容易被带跑偏，业内人士看看无妨。

三星不能再多。抛却所谓技法，最根本的原因在于画面太丑。套用先生的话，这种作品格调太低，水平不够。说这种书误人子弟毫不过分。业余者容易被带跑偏，业内人士看看无妨。

三星不能再多。抛却所谓技法，最根本的原因在于画面太丑。套用先生的话，这种作品格调太低，水平不够。说这种书误人子弟毫不过分。业余者容易被带跑偏，业内人士看看无妨。

挺多实用的小技巧。

三星不能再多。抛却所谓技法，最根本的原因在于画面太丑。套用先生的话，这种作品格调太低，水平不够。说这种书误人子弟毫不过分。业余者容易被带跑偏，业内人士看看无妨。