具体描述
Richard Wollheim's classic reflection on art considers central questions regarding expression, representation, style, the significance of the artist's intention and the essentially historical nature of art. Presented in a fresh series livery for the twenty-first century, with a specially commissioned preface written by Richard Eldridge, illuminating its continuing importance and relevance to philosophical enquiry, Art and its Objects continues to be a perceptive and engaging introduction to the questions and philosophical issues raised by works of art and the part they play in our culture and society. Wollheim's insights into theories of art, criticism, perception and the nature of aesthetic value make this one of the most influential works on aesthetics of the twentieth century.
作者简介
Richard Wollheim (1923–2003) was one of the leading philosophers of aesthetics in the twentieth century. He was Chair of the Philosophy Department at the University of California, Berkeley until 2002.
目录信息
Preface to the second edition
The argument
Art and its objects
Supplementary essays
1. The Institutional theory of art
2. Are the criteria of identity for works of art aesthetically relevant?
3. A note on the physical object hypothesis
4. Criticism of retrieval
5. Seeing-as, seeing-in and pictorial representation
6. Art and evaluation
Bibliography.
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读后感
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用户评价
这本书给我带来的最大惊喜，是它对“艺术的边界”这一永恒话题所展现出的非凡勇气和细腻笔触。它并非高高在上地裁决何为高雅艺术，而是以一种近乎人类学的视角，去审视那些在主流历史叙事中经常被边缘化的艺术实践。比如，书中有一段笔墨着重放在了工艺美术运动，以及它与工业化大众生产之间的复杂博弈。作者没有简单地赞美手工的价值，而是剖析了这种“回归手工”的冲动背后，是对现代性异化的一种文化抵抗。这种对灰色地带的关注，使得全书的论述充满了张力和人情味。阅读过程中，我几次忍不住去查找书中提及的那些相对冷门的艺术流派和理论家，每一次的拓展阅读都让我感觉对主书的理解又深了一层，这正是一本优秀理论书籍应有的联动效应。它不是终点，而是一个强大的起点，它教会你如何提问，而不是给你所有答案。最后，装帧设计本身也非常考究，纸张的质感和排版的疏密有致，都为这种深度阅读体验提供了物质上的愉悦，让人愿意长时间地沉浸其中，细细品味每一个精心打磨的句子。
评分这本书的真正价值，我认为在于它成功地架设了一座横跨“理论”与“实践”的桥梁，而且这座桥梁的设计非常坚固实用。许多艺术史读物往往只偏重一端——要么是空泛的理论思辨，让人抓不住重点；要么是纯粹的图像罗列，缺乏思想深度。《Art and its Objects》则巧妙地平衡了这一点。在探讨印象派时，作者没有仅仅重复关于光线和瞬间捕捉的陈词滥调，而是引入了当时法国社会结构、照相技术兴起以及中产阶级休闲生活方式的社会学视角，来解释为何笔触会变得如此松散自由。这种多维度的交叉分析，极大地拓宽了我的理解边界。更让我赞叹的是，它在最后几章开始探讨数字时代的艺术载体和互动性，处理这种前沿议题时，作者表现出了罕见的敏锐度，没有故作高深，而是以一种谦逊而开放的态度去探讨虚拟现实、生成艺术等新形态对“物件”定义的挑战。这本书展现出一种罕有的、贯穿古今的思辨能力，让老派的经典焕发出新的光彩，也让新潮的实验有了历史的坐标。
评分坦白说，我对阅读厚重的学术著作常常感到力不从心，但《Art and its Objects》的行文结构和编排设计，体现出对读者体验的极度尊重。它不像是一部被锁在象牙塔里的专著，倒更像是一系列精心策划的、引人入胜的深度访谈集。每一章节的开头都设置了一个极具挑衅性的问题，比如“什么是我们观看艺术时所‘期待’的？”或是“当媒介成为信息，艺术还剩下什么？”这种提问的方式，立刻就将读者拉入了积极思考的状态，而不是被动接受信息。书中对具体艺术家的案例分析也做到了点到为止的精准，它不会像某些传记那样事无巨细，而是选取最关键的作品或事件作为切入点，用以论证核心的哲学观点。我尤其喜欢它对“观众在场性”的探讨，作者通过对比不同展览空间（博物馆、画廊、公共广场）对同一件作品所赋予的不同意义，清晰地揭示了环境如何重塑了我们对艺术的认知。这种聚焦于“关系”而非孤立“客体”的视角，是这本书最核心的魅力所在，读完后感觉自己对每一次走进美术馆的经历都有了更深刻的预习和反思。
评分这本《Art and its Objects》真是一场视觉与思想的盛宴。初翻开时，我立刻被那种扑面而来的、对“艺术”这一概念的深度剖析所吸引。作者似乎并没有急于给我们一个固定的定义，而是选择了一条更具探索性的路径，带领我们走进了艺术的迷宫。书中对早期西方艺术史中“再现”与“表现”的张力进行了非常细致的梳理，尤其是在文艺复兴盛期到巴洛克风格的转折点上，作者对于光影、透视法如何从工具性转向情感表达的论述，简直是教科书级别的精准。我记得有一章专门讨论了古典雕塑的残缺美学，它不仅仅是简单地陈述雕像的损坏，而是深入挖掘了这种“不完整性”如何反过来激发了观者的想象和对永恒的追问。行文的节奏把握得极好，时而如沉静的溪流般娓娓道来，时而又像爆发的岩浆般充满激情。特别是当作者引述了康德和黑格尔的美学思想来佐证某一艺术流派的崛起时，那种学术的严谨性与思想的穿透力交织在一起，让人不得不停下来，合上书本，默默回味许久。这本书无疑是一本需要细嚼慢咽的佳作，它提供了一个坚实的理论框架，让我们能够更自信、更深入地去“看”艺术品。
评分我必须承认，我原本对这种偏向哲学的艺术评论抱持着一丝警惕，总担心会沦为晦涩难懂的术语堆砌，但《Art and its Objects》完全出乎我的预料。它的叙事方式充满了活力，仿佛作者本人就是一位经验丰富的艺术导览员，一边走在历史长廊里，一边用最生动的故事来点燃我们对那些“物件”的好奇心。我特别欣赏它在讨论现代艺术时所采取的非线性的方法。它没有按照时间顺序机械地排列，而是将概念作为锚点，比如“碎片化”、“日常性”、“去中心化”等，然后围绕这些核心概念去串联起达达主义、波普艺术乃至后现代雕塑的发展脉络。比如，书中对杜尚小便池的解读，并非停留在“现成品”的表层，而是深入挖掘了其背后对艺术机构化、精英化审美的颠覆意图，这种洞察力令人拍案叫绝。作者在描述色彩和材料时，使用的词汇极其富有画面感，让我仿佛能闻到油画颜料的松节油味，能触摸到大理石的冰凉触感。读完它，我感觉自己不仅仅是获得了知识，更是获得了一种全新的“观看视角”，看待身边的任何物品都会不自觉地加上一层审美的滤镜。
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