历代经典碑帖高清放大对照本·王羲之十七帖

出版者:湖北美术出版社

作者:墨点字帖

页数:0

价格:25.00

装帧:平装

isbn号码:9787539469744

丛书系列:墨点字帖

具体描述

每一门艺术都有它的学习方法，临摹法帖被公认为学习书法的不二法门，但何为经典，如何临摹，仍然是学书者不易解决的两个问题。本套丛书引导读者认识经典，揭示法书临习方法，为学书者铺就了顺畅的书法艺术之路。具体而言，主要体现以下特色：

一、选帖严谨，版本从优

本套丛书遴选了历代碑帖的各种书体，上起先秦篆书《石鼓文》，下至明清王铎行草书等，这些法帖经受了历史的考验，是公认的经典之作，足以从中取法。但这些法帖在流传的过程中，常常出现多种版本，各版本之间或多或少会存在差异，对于初学者而言，版本的鉴别与选择并非易事。本套丛书对碑帖的各种版本作了充分细致的比较，从中选择了保存完好、字迹清晰的版本，最大程度还原出碑帖的形神风韵。

二、原帖精印，例字放大

尽管我们认为学习经典重在临习原碑原帖，但相当多的经典法帖，或因捶拓磨损变形，或因原字过小难辨，给初期临习带来困难。为此，本套丛书在精印原帖的同时，选取原帖最具代表性的例字予以放大还原成墨迹，或用名家临本，与原帖进行对照，方便读者对字体细节的深入研究与临习。

三、释文完整，指导精准

各册对原帖用简化汉字进行标识，方便读者识读法帖的内容，了解其背景，这对深研书法本身有很大帮助。同时，笔法是书法的核心技术，赵孟曾说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时而传，用笔千古不易。”因此对诸帖用笔之法作精要分析，揭示其规律，以期帮助读者掌握要点。

俗话说“曲不离口，拳不离手”，临习书法亦同此理。不在多讲多说，重在多写多练。本套丛书从以上各方面为读者提供了帮助，相信有心者藉此对经典法帖能登堂入室，举一反三，增长书艺。

用户评价

说实话，我对市面上那些粗制滥造的碑帖翻印感到很失望，很多都只是为了迎合市场需求，图片模糊不清，装帧粗糙，拿在手里都感觉不到对经典的敬畏。然而，这本关于《十七帖》的放大对照本，却让我感受到了出版方对于传统文化的“匠人精神”。它的纸张选择非常考究，那种略带米黄色的质感，既能很好地反衬出墨色的深邃，又有效减少了长时间阅读带来的视觉疲劳。更让我惊喜的是“对照”这一功能的设计——它不仅仅是简单的原帖与现代注释的并置，而是通过对关键笔画的局部放大图，配合简明的释文或技法分析，使得初学者也能迅速抓住王羲之行草转折处的奥秘。我尤其关注那些连笔和跳动的气韵，过去常常困惑于哪里应该提笔，哪里应该藏锋，而现在，通过这种高清的细节展示，那些曾经模糊的“天书”部分，变得清晰可见，极大地提升了我的学习效率。这是一次对经典的致敬，也是对学习者的最大友好。

我通常只对那些能提供全新视角或突破学习瓶颈的帖本产生浓厚的兴趣。这本《历代经典碑帖高清放大对照本》系列（虽然我只买了这一本，但可以推断其系列水准），成功地做到了“化繁为简”与“化难为精”的完美结合。它的排版布局非常开阔，没有传统碑帖那种拥挤感，每一页都有足够的留白来让读者沉浸其中。最让我感到实用的是，它似乎特别注意了装帧的平整度，在反复翻阅和摊开临摹时，书页能够平坦地停留在桌面上，这对于精确地描摹字形结构至关重要，避免了因书本卷曲而导致线条失真。而且，它在解读上采取了一种“留白式”的引导，不把所有答案都喂给你，而是通过对比和放大，引导你去思考：“为什么王羲之在这里选择提笔？”、“这个连带是如何实现的？”这种教学方式，比填鸭式的讲解更有效，它真正培养了学习者自身的辨识能力和审美判断力。

作为一名常年与碑帖打交道的资深书法爱好者，我必须承认，市面上很多所谓的“高清”版本，实际上只是把老旧的低分辨率图片强行拉大，结果是充满了马赛克和模糊的边缘。但王羲之的这套《十七帖》放大本，彻底颠覆了我的固有印象。它的清晰度达到了令人惊叹的地步，我甚至能辨认出某些笔画边缘的纤维残留和纸张的细微纹理。这种极致的清晰度，使得我们在处理行草的“牵丝”和“断而不断”的精微之处时，有了极大的信心。它不再是简单的学习资料，更像是一件艺术品，让我愿意把它单独展示出来欣赏。对我来说，学习书法就是与古人对话，而这本高清放大本，就像是为我们搭建了一座高质量的“时光隧道”，让我们能够以前所未有的近距离，聆听王羲之笔墨中的时代之声，体会他那份超凡脱俗的魏晋风度。

这本《历代经典碑帖高清放大对照本·王羲之十七帖》简直是书法爱好者的福音！光是翻开这个“高清放大”的设定，我就知道出版方是用心了。很多时候，我们对着市面上的拓本或者影印本临摹，总觉得有些地方的提按顿挫、笔断意连的精妙之处总是捉摸不透，总像隔着一层毛玻璃。王羲之的《十七帖》，作为行草书的巅峰之作，其章法布局的疏密有致，笔法上的变化万千，每一个字的结构和笔画的呼应，都蕴含着极高的艺术价值。以前我常常需要对照好几本不同的参考书才能勉强理解某个笔画的来龙去脉，但有了这个“对照本”，所有的疑问似乎都迎刃而解。它的放大效果不仅仅是“大”，更是将墨迹的干湿浓淡、飞白和枯笔的层次感都清晰地呈现在眼前，这对于深入研究古人书法的用笔技巧，以及体会草书的连带之美，提供了前所未有的便利。我特别喜欢它对整体篇幅的考量，在放大的同时，依然保持了对原作气韵的尊重，而不是为了放大而牺牲了整体的视觉效果，这无疑是一套值得珍藏和反复摩挲的工具书。

我对碑帖的收藏和使用有着近乎苛刻的要求，尤其是对于王羲之这样的“书圣”作品，任何敷衍的态度都是对艺术的亵渎。这本书给我的第一印象是“厚重”和“严谨”。打开它，首先映入眼帘的是那种扑面而来的历史沧桑感，仿佛能透过纸张触摸到千年前的笔痕。不同于那些只注重“美观”的出版物，这本《十七帖》的放大处理是基于学术考量的，它似乎在试图还原拓印技术在历史上最佳的呈现状态。我花了大量时间研究它在不同光线下对墨韵变化的捕捉能力，发现即便是非常细微的“枯笔”飞白，也能清晰地分辨出笔锋运行的速度和力度变化。对于高级学习者而言，这种对“笔意”的还原至关重要，它帮助我们去推测王羲之当时书写时的心境和运笔的节奏。这种精细到微观层面的呈现，使得临摹不再是盲目模仿外形，而变成了对古人“心手相应”过程的深入理解和再现。