中国文物鉴藏指南

出版者:北京出版社

作者:王立军

页数:524

出版时间:2016-8-1

价格:620.00元

装帧:精装

isbn号码:9787200122756

具体描述

收藏鉴定专家王立军编著的《中国文物鉴藏指南》，共上下册，分为青铜、玉器、瓷器、佛像四篇，介绍文物的历史背景、种类细分、制作工艺、时代特征、传统辨伪要点等，是作者几十年来的收藏心得与感悟。书中展示的器物均为国内外各大博物馆的珍品，不少是初次公开发表，以饱读者眼福。《中国文物鉴藏指南》是一部货真价实且能真正提高鉴藏水平的图书。

作者简介

王立军，收藏家、青铜器、佛造像鉴定专家，文化部中国艺术品评估委员会副主任兼综合艺术委员会主任，中华民间藏品鉴定委员会主任，中华全国工商联古玩商会鉴定中心主任，中华全国古玩商会鉴定中心主任，中国荣宝出版集团艺术总鉴，央视《寻宝》栏目特约专家、河南电视台《华豫之门》栏目特约专家。

目录信息

目录
日出东方——青铜篇
东方文明的曙光——青铜器 / 002
青铜器的滥斛 / 002
独领风骚的中国青铜器 / 004
烈火熔金——青铜器的铸造工艺 / 008
青铜器的合金成分 / 008
青铜器的铸造和装饰 / 010
凝重灵动，千姿百态——青铜器造型 / 016
青铜器的造型特征 / 016
青铜器的分类 / 018
狞厉之美，神秘怪诞——青铜器纹饰 / 044
鲜明的时代特征 / 044
多种多样的青铜纹饰 / 046
龙翔凤翥，片羽吉光——青铜器铭文 / 055
历史之迹，钟鼎之文 / 055
有铸有刻，包罗万象 / 058
岁月如歌，民族之魂——历代青铜器特征 / 062
夏代青铜器 / 062
商代青铜器 / 064
西周青铜器 / 071
春秋青铜器 / 081
战国青铜器 / 085
秦汉青铜器 / 088
去伪存真——青铜器的鉴定 / 092
青铜器的仿制 / 092
青铜器的伪制 / 095
传统鉴定法与科学鉴定法 / 102
青铜器的鉴定 / 104
璀璨夺目——玉器篇
玉，石之美兼五德者 / 116
乱石之中出美玉 / 116
石之美者的内涵 / 117
玉不琢，不成器 / 118
它山之石，可以攻玉 / 118
如切如磋，如琢如磨 / 118
精妙绝伦的加工技法 / 120
繁杂多姿的玉器种类 / 124
神秘怪诞的玉器纹饰 / 138
灵性之光——中国玉器巡礼 / 142
红山文化玉器 / 142
良渚文化玉器 / 145
龙山文化玉器 / 149
夏代玉器 / 153
商代玉器 / 156
西周玉器 / 163
春秋时期玉器 / 169
战国时期玉器 / 174
汉代玉器 / 179
魏晋南北朝时期玉器 / 187
唐代玉器 / 189
宋代玉器 / 196
辽金玉器 / 202
元代玉器 / 205
明代玉器 / 208
清代玉器 / 215
辨伪存真——古玉的鉴定 / 230
古玉鉴定基础知识 / 230
仿古玉与伪古玉 / 234
常见的古代玉器伪造法 / 236
鉴定古代和田玉器的常用方法 / 244
震古烁今——瓷器篇
土与火的结晶——瓷器的烧制 / 250
制瓷原料 / 250
烧制工具 / 251
烧制过程 / 253
色彩纷呈，争奇斗艳——瓷器釉彩 / 257
彩绘瓷 / 257
单色釉 / 265
多姿多彩，繁多复杂——瓷器装饰 / 278
装饰技法 / 278
装饰特征 / 280
光耀千年的窑火 / 282
东汉青瓷 / 282
三国两晋时期 / 285
南北朝瓷器 / 288
隋代瓷器 / 289
兼容并蓄的唐代瓷器 / 293
优美雅致的五代瓷器 / 301
炉火纯青的宋代瓷器 / 303
制作多元的元代瓷器 / 325
精美妙丽的明代瓷器 / 333
辉煌灿烂的清代瓷器 / 359
辨伪取真——瓷器的鉴定 / 388
仿古与作伪 / 388
以假乱真的瓷器作伪 / 389
古代瓷器的鉴定 / 391
佛光普照——佛像篇
智慧觉悟，其名为佛 / 402
佛教造像的起源 / 402
希腊化的犍陀罗佛像 / 404
白马驮经，佛教东传 / 408
灵相宝光——佛像的质地和制作方法 / 411
佛像的质地 / 411
佛像的制作工艺 / 414
宝相殊胜——佛像的分类与命名 / 423
慈悲妙洁的如来相 / 423
魂系有情的菩萨相 / 431
庄严凝重的明王相 / 444
清净离欲的天神相 / 450
六根清净的罗汉相 / 461
形象各异的祖师相 / 465
藏地之魂——藏传佛教造像 / 468
尼泊尔造像风格 / 468
西藏造像风格 / 469
内蒙古造像风格 / 472
喀尔喀蒙古造像风格 / 472
明清宫廷造像风格 / 474
吉祥殊胜——汉传佛教造像 / 477
早期造像 / 477
十六国造像 / 477
北魏造像 / 479
东魏和北齐造像 / 482
西魏和北周造像 / 484
南朝造像 / 484
隋代造像 / 485
唐代造像 / 486
宋代造像 / 489
辽金造像 / 492
元代造像 / 493
明代造像 / 495
清代造像 / 496
慧眼辨真——佛像的鉴定 / 498
佛像的作伪 / 498
佛像的鉴定 / 502
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，我对古玩收藏这块一直抱着敬而远之的态度，总觉得水太深，怕一不小心就成了“冤大头”。但这本书的出现，让我对这个领域产生了浓厚的兴趣。它不是那种教你如何“捡漏”发横财的“秘籍”，而是更侧重于建立一个扎实的知识框架。我最喜欢它对“时代特征”的梳理，它不是简单的时间轴罗列，而是深入到不同朝代审美的核心逻辑中去。比如，它详细分析了明清两代官窑与民窑在艺术追求上的分野，一个追求极致的规范与威严，另一个则充满了民间生活的烟火气。这种深层次的洞察力，让我明白了为什么同样是“釉下彩”，不同时期的烧制效果会有天壤之别。书里还提供了一些实用的辨伪小技巧，当然，不是那种速成的“玄学”，而是基于科学和历史逻辑的判断依据，比如对胎土颗粒、包浆自然度的分析，读起来让人感到非常踏实和严谨。这本书给了我一种自信——一种基于知识和理解的自信，而不是盲目跟风的冲动。

我通常阅读历史类的书籍，很容易因为内容过于宏大而抓不住重点，导致读完后只留下一些模糊的印象。但这本书的结构设计非常巧妙，它将“鉴藏”的脉络切割成了若干个清晰的小模块，比如玉器、书画、杂项等，每个模块内部又按时间或器物类型进行细分。这种模块化的叙事方式，使得阅读节奏张弛有度。我不需要一口气读完所有内容，可以根据自己感兴趣的领域随时切入。比如我前几天刚去了一个博物馆，正好看到了一件汉代的说唱俑，回来后翻阅这本书中关于陶俑的章节，书里不仅展示了文物照片，还详细描述了当时的塑型手法和当时的文化背景，立刻将我之前走马观花的参观体验深化了许多。这种“读-实践-再读”的良性循环，极大增强了学习的效率和趣味性。作者对不同材质的文物（如竹木、漆器）的处理难度和保存环境的强调，也让我对这些“易逝”的珍宝多了一份敬畏之心。

不得不提的是，这本书在文物保护和收藏伦理方面的探讨，是许多同类书籍所忽略的。它不仅仅是教你“看门道”，更重要的是教你如何“做人”。作者花了相当的篇幅，严肃地讨论了文物出土、流失和回流的复杂历史背景，以及作为当代收藏者所应承担的社会责任。这种超越了物质价值层面的讨论，让这本书的格局瞬间打开了。它提醒我们，我们所鉴赏的每一件文物，背后都承载着一个民族的记忆和无数匠人的心血，我们有责任去保护而非掠夺。对于新入行的爱好者来说，这种价值观的引导至关重要，它避免了收藏活动仅仅沦为资本的游戏。全书的语言风格在严谨之余，流露着一种深沉的热爱和对历史的敬畏，读完之后，我感觉自己对“收藏”这个词的理解，有了一个全新的、更负责任的定义。

这本书的排版和印刷质量绝对是顶级的享受。如今市面上很多图录类的书籍，要么图片模糊不清，要么色彩失真严重，看起来十分扫兴。但《中国文物鉴藏指南》在这方面做得无可挑剔。高清的文物照片，细节纤毫毕现，尤其是那些需要放大才能看清的款识和细微划痕，都得到了充分的展示。我特别留意了关于青铜器铭文拓片的那几页，拓片的质感处理得非常好，即便隔着屏幕看，都能感受到纸张与青铜接触时的那种摩擦感。更让我惊喜的是，它在涉及到一些争议性较大的器物鉴定观点时，作者并没有采取一言堂的做法，而是引述了学界不同的声音，并给出自己的审慎判断。这种开放且负责任的态度，让这本书的学术价值大大提升。它更像是一个引人深思的对话平台，而不是一本僵硬的教科书，引导读者主动去探索、去质疑，而不是被动接受既定结论。

这本书的书名是《中国文物鉴藏指南》，我最近终于入手了。拿到手沉甸甸的感觉，装帧设计很考究，封面上的那枚青铜器的纹饰，透着一股历史的厚重感，让人忍不住想立刻翻开。我本来以为这可能是一本比较晦涩难懂的专业书籍，毕竟“鉴藏”两个字听起来就门槛很高，但没想到它的叙述方式相当的平易近人。书里没有太多复杂的术语堆砌，而是采用了大量的图例和案例分析来讲解，即便是像我这样的门外汉，也能大致跟上作者的思路。特别是关于瓷器釉色的讲解部分，作者用了非常形象的比喻，比如“雨过天青云破处”，一下子就把那种难以言喻的美感传达出来了，这比单纯罗列化学成分要生动太多了。而且，作者在介绍器物背景时，并没有局限于器物本身，还会穿插讲述当时的社会风貌、制作工艺的演变，这让整个阅读过程变成了一次穿越时空的对话，而不是枯燥的知识点灌输。我尤其欣赏它在介绍不同时期风格差异时的那种细腻观察，比如唐三彩的奔放与宋代极简之美的对比，真的让人拍案叫绝。