大学微电影教程

出版者:人民邮电出版社

作者:陈勤

页数:184

出版时间:2016-8

价格:49.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115429735

具体描述

本书是国内高等学校数码影像基础课程全新教材，是影视摄影、电子商务制作、图片摄影、多媒体数字影像、计算机图形图像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育不可或缺的教材。

本教材集中了当今微电影制作的理论和技术，并结合影视专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗好懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。教材内容主要有编剧导演基础、摄影技艺基础、微电影构图与照明、常见分类实拍、后期编辑法则和转场技法等知识，从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一原理到综合内容都有简明精彩的介绍。

本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的影视摄影课程教材，也可作为从事数码影像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。

作者简介

陈 勤

教授、国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员。

主编教材：

曾主编《国家职业摄影师资格培训教程（人像摄影）》等20 多套

教材，其中《摄影基础（上、下）》获教育部广播电影电视类教指委

2007“百部工程”一等奖，《摄影实践》获教育部高职高专艺术设计类教

指委2008“精品教材奖”，《数码摄影实用教程》获批国家职业教育“十二五”规划教材。

朱晓军

副教授、国家二级摄影师、职业摄影师。

主编教材：

国家职业教育“十二五”规划教材《数码摄影实用教程》《简明摄

影词典》《大学摄影教程》《简明摄影摄像》等。

目录信息

第1章 微电影概述 10
1.1　微电影的渊源与发展 ...........14
1.1.1　大电影与微电影................14
1.1.2　电视短片时期..................　16
1.1.3　互联网时代的微电影.............　18
1.2　微电影特点与类型 ..........19
1.2.1　微电影主要特点................20
1.2.2　微电影常见类型................　21
1.2.3　微电影内容分类................　22
1.3　微电影基础知识 ..............23
1.3.1　小孔成像、透镜成像与人眼成像..　23
1.3.2　光与光谱....................24
1.3.3　三原色光....................　25
1.3.4　照度与亮度 ..................　25
1.3.5　空间透视....................　26
1.3.6　视觉残留原理..................　26
1.3.7　镜头的含义...................　26
1.3.8　图形、像素和分辨率.............　27
思考和训练题.......................　27
第2章　微电影编导基础　28
2.1　团队分工与工作流程 ...........30
2.1.1　团队组合与岗位分工.............30
2.1.2　工作流程....................31
2.2　蒙太奇思维与视听语言 ...........33
2.2.1　什么是蒙太奇..................　33
2.2.2　蒙太奇作用...................34
2.2.3　蒙太奇分类...................34
2.3　综合运用视听语言 ..........37
2.3.1　视听语言....................　37
2.3.2　声画关系....................　37
2.4　剧本编写与分镜头设计 ...........38
2.4.1　文学剧本....................　38
2.4.2　剧本结构和类型................　39
2.4.3　分镜头剧本....................　39
2.4.4　分镜头剧本实例.................41
思考和训练题.......................47
第3章　微电影摄影基础　48
3.1　摄影机主要类型 ..............50
3.1.1　数码摄像机分类................50
3.1.2　数码照相机分类................　51
3.1.3　智能手机视频..................　52
3.1.4　视频转换与高清标准.............　52
3.2　摄影机主要结构与功能 ...........52
3.2.1　镜头及其分类..................　53
3.2.2　取景显示与菜单调控.............　58
3.2.3　感光元件与感光度...............　59
3.2.4　电源、回放与存储...............　61
3.2.5　录音装置与音视频输出............　63
3.3　摄影辅助设备 ..............65
3.3.1　稳定器材....................　65
3.3.2　镜头附件与便携照明灯............　66
3.4　摄影机的操作使用 ..........68
3.4.1　摄影机握持方式................　68
3.4.2　视频影像拍摄要领...............　69
3.4.3　选择拍摄模式..................70
3.4.4　对焦清晰操作..................　72
3.4.5　曝光控制....................　73
3.4.6　色彩白平衡调整................　76
3.4.7　景深变化与虚实效果.............　78
3.4.8　固定摄影与运动摄影.............　79
3.4.9　“快”与“慢”特技镜头..........　84
思考和训练题.......................　85
第4章　微电影构图基础　86
4.1　景别安排 .................88
4.1.1　远景 ..........................89
4.1.2　全景...........................89
4.1.3　中景 ..........................89
4.1.4　近景...........................90
4.1.5　特写 ..........................90
4.2　拍摄角度 .................90
4.2.1　拍摄方向....................90
4.2.2　拍摄高度....................　92
4.3　画面主次分配 ..............93
4.3.1　主体...........................93
4.3.2　陪体...........................95
4.3.3　环境...........................96
4.4　构图总体要求 ..............97
4.4.1　对比...........................97
4.4.2　均衡...........................97
4.4.3　多样统一....................　98
思考和训练题.......................　99
第5章　微电影照明基础　100
5.1　光的类型与特点 ............102
5.1.1　自然光特点....................102
5.1.2　人工光特点....................103
5.1.3　光的软硬.....................104
5.1.4　光的冷暖.....................104
5.1.5　大型照明灯具...................105
5.2　光的变化与造型 ............105
5.2.1　光的方位变化...................105
5.2.2　造型用光.....................111
5.3　光与画面基调 ............112
5.3.1　影调........................112
5.3.2　色调........................114
5.3.3　硬软调.......................　115
5.3.4　基本布光法....................　116
思考和训练题........................　119
第6章　常见题材实战拍摄　120
6.1　导演的场面调度 ............122
6.1.1　场面调度的对象.................　122
6.1.2　场面调度要素...................　122
6.2　演员的表演要求 ............123
6.2.1　案头准备.....................　123
6.2.2　现场表演.....................　123
6.2.3　演员风格与表演体系..........　124
6.3　镜头时长与摄影机位 .........124
6.3.1　镜头时长.....................124
6.3.2　单机拍摄与多机拍摄..........　124
6.3.3　固定机位与活动机位..........　126
6.4　人物场景实拍 ............126
6.4.1　重要基础.....................　126
6.4.2　人物对话拍摄...................130
6.4.3　人物大场面拍摄.................　135
6.5　风景花草实拍 ............138
6.5.1　重要基础.....................　138
6.5.2　花草鱼虫拍摄...................142
6.5.3　小范围风景建筑.................146
6.5.4　大场面风景建筑.................149
6.6　夜景实拍 ...............153
6.6.1　重要基础.....................　153
6.6.2　夜景人物实拍...................　156
思考和训练题........................　159
第7章　微电影后期制作　160
7.1　后期编辑基础 ............162
7.1.1　电脑硬件与软件.................　162
7.1.2　常用音视频文件格式..........　163
7.1.3　后期编辑基本概念............164
7.2　后期编辑要则 ............166
7.2.1　编辑流程.....................　166
7.2.2　镜头组接规律 ................　167
7.2.3　常用转场方法...................　169
7.3　后期编辑操作 ............175
7.3.1　会声会影界面与功能..........　175
7.3.2　视频文件的编辑加工..........　176
7.3.3　影片的创建完成.................　182
思考和训练题........................184
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用户评价

我花了些时间对比了市面上其他几本同类主题的书籍，这本书在“实操性”和“前沿性”的结合上做得尤为出色。很多老旧的教程仍然停留在胶片时代的思维定式，或者对数字技术只是一笔带过，但这本书明显紧跟时代步伐。它似乎对当下流行的移动影像设备和小型化制作流程给予了相当的关注，这对于预算有限、更依赖独立制作的年轻人来说，无疑是及时的雨露。我特别留意到其中关于声音设计的章节，它没有仅仅停留在“收录清晰人声”的层面，而是深入探讨了如何通过音效来构建情绪和空间感，这一点在很多入门书籍中是被严重弱化的。这种对细节的执着和对新工具的拥抱，让这本书显得分量十足，绝非泛泛之作。

坦白说，我最初对任何“教程”类的书籍都抱有一种审慎的态度，总担心内容过于空泛或过于技术化而缺乏人文关怀。然而，这本书在讨论技术规范的同时，始终没有忘记探讨“为什么”要这么做。它似乎在引导读者去思考，如何将技术手段服务于最终的情感表达和主题深化。比如，在关于剪辑节奏的讨论中，作者并没有直接给出“多少秒为宜”的标准答案，而是通过分析不同文化背景下观众对时长的心理感知差异来阐述节奏的弹性。这种高度的思辨性，使得这本书的价值远远超出了单纯的技能传授层面，它更像是一本关于“如何进行影像思考”的哲学导论，让人受益匪浅，迫不及待想将书中的理念付诸实践。

这本书的文字表达风格相当独特，它没有那种刻板的教科书式的说教感，反而更像是一位经验丰富的前辈，在向你娓娓道来他的实践心得。作者似乎非常擅长用生动的比喻来解释那些原本抽象的电影理论概念，比如他解析“景深”那一节时，我感觉脑海中立刻就浮现出了一个立体的画面，而不是单纯的公式或定义。这种“润物细无声”的教学方式，极大地降低了学习的门槛。更让我欣赏的是，书中穿插的那些看似随意的案例分析，虽然篇幅不长，但往往一针见血地指出了行业内常见的误区，这比长篇大论的理论堆砌要有效得多。读着读着，我甚至感觉自己已经站在了片场，正在与作者一同探讨某个场景的最佳处理方式，代入感极强。

这本书的装帧设计非常吸引人，封面采用了哑光质感，配上简洁有力的标题字体，一下子就抓住了我的眼球。翻开内页，纸张的厚度和色泽都让人感到舒适，阅读体验很棒，长时间看也不会觉得眼睛疲劳。虽然我还没有完全深入阅读每一个章节，但从目录结构来看，这本书的逻辑组织得非常清晰，从基础概念的梳理，到具体的拍摄技巧讲解，再到后期的剪辑流程，循序渐进，似乎为初学者构建了一个非常坚实而系统的学习路径。我尤其注意到其中关于叙事结构和镜头语言的章节排布，它们似乎被置于一个核心的位置，这让我对作者希望传达的“用影像讲故事”的理念充满了期待。整体而言，从物理属性到内容编排的初步印象，都透露出一种专业性和用心打磨的痕迹，让人觉得这是一本值得细细品味的教材。

这本书的排版设计简直可以称得上是一种视觉享受，完全颠覆了我对“技术教程”的刻板印象。大量的留白，使得每一个关键概念和图示都有足够的呼吸空间，不会让读者感到信息过载。更值得称赞的是，书中对视觉元素的运用非常克制且精准。那些用来辅助说明拍摄角度或灯光布局的示意图，线条流畅，标注清晰，专业性毋庸置疑，但它们的设计风格却又保持了一种现代艺术的美感，与周围的文字完美融合。这让整个阅读过程变成了一种愉悦的审美体验，而不是枯燥的任务。对于一个追求影像美学的学习者来说，光是欣赏这些精心排布的版面，就已经能感受到一种无形的熏陶了。

太太太太基础了

太太太太基础了

对各种微电影拍摄过程中构图演示很到位，教学直观易懂，版式看起来也特别舒服，学起来毫无压力~~~

沒有繁複的理論說教，很實用，也比較全面。就是因為太全面，所以有些地方只能直接給答案不能過多解釋，比如Alpha通道，幸虧在學建築效果圖渲染的時候學過基本的數字圖像、色彩知識，看起來無壓力。 學到許多蒙太奇的表現特點，不同景別鏡頭合適的時長，鏡頭組接規律，轉場技巧。

花了2个多小时快速学习了一下，超过一半的内容都是非常基础的，属于摄影的普及性的知识。不过其中的关于文学散文，文学剧本和镜头剧本的介绍蛮有用的。剧本是一剧之本！分镜头是重中之重！