编辑设计学

出版者:積木

作者:凱絲．柯德威爾

页数:240

译者:呂奕欣

出版时间:2016-6-2

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9789864590377

具体描述

先有準則，再談創意。掌握實用、易讀以及視覺美感的「Editorial Design編輯設計學」全方位指南。

「Editorial」原指「社論」，亦即在特定時間，對特定議題所發表的意見。編輯設計的最初任務，是要為值得訴說的故事進行全面策劃，並藉由出版刊物分享觀念、興趣或甚至品牌情報。編輯設計如今已不再局限於紙本頁面，而更常跨足到行動載具上。然而，無論是哪個時代的設計師，都肯定同意這門學問最重要的能力在於卓越的溝通技巧，與說故事的熱情。

確實傳達訊息是平面設計師永恆的課題，各式刊物如報紙、雜誌中的資訊分類更是一門精緻學問。本書由英國設計類教科書權威Laurence King出版社策劃、倫敦聖馬丁學院教授與藝術設計類書籍專職作家共同撰編課程內容，以當今主流的閱讀形式如電子雜誌、電子書、各式印刷出版品及刊物為基礎，為讀者規格化「新聞報刊類」平面設計的共通原則，並以大量優秀範例輔助說明，一本讀通這門複雜學程。

除了必須熟悉字型、視覺效果等平面設計的範疇之外，「新聞報刊類」的平面設計師（也就是所謂的編輯設計師）還需要具備能分析資料與讀者行為，並綜合廣告主以及讀者需求之後將資訊視覺化、甚至延伸到行動媒體上互動功能的能力。「編輯設計」的工作，其所需具備的準確度與複雜度與其他平面設計大有不同，關注的設計價值也有所出入。本書以七大章節為讀者建立編輯設計工作的基本觀念與技巧，任何對雜誌、報刊或其他類型出版品設計，無論數位或印刷有興趣的讀者，都能藉由本書獲得技術和觀念上的長足進步。

作者简介

凱絲．柯德威爾Cath Caldwell

英國高等教育學會會員（FHEA），是倫敦中央聖馬丁學院平面傳達系的大學與碩士課程資深講師，專長為紙本與數位格式的報刊設計。柯德威爾曾擔任紐約康泰納仕的設計師、《Elle》英國版藝術指導、貝克奈普（Belknap & Co）報刊設計工作室主管。柯德威爾是非營利組織報刊設計師協會（Editorial Designers Organisation）的創會成員。

尤蘭達．澤帕特拉Yolanda Zappaterra

藝術、設計、建築類專職作家。

目录信息

Chapter 1：編輯設計
什麼是編輯設計？編輯設計師的工作與一般的平面設計有什麼不同？要如何知道自己是否適合成為一名編輯設計師？本章將定義、定位編輯設計工作在媒體界與設計界所扮演的角色與肩負的社會責任。也透過與知名刊物如《Wallpaper*》和《衛報》的直接訪談，加深讀者對編輯設計的初步認識。
Chapter 2：編輯設計格式
編輯設計最常應用在報紙、雜誌之中，其中不同性質的刊物，又會衍生出全然不同的設計原則。本章將快速帶領讀者了解編輯設計所涵蓋的範疇，與其各種面向和形式。從新聞、雜誌平面媒體發展至今的軌跡，來概覽這項設計工作曾經以及將會面臨的變化與考驗。
Chapter 3：封面設計
封面不僅是一份刊物的門面，更是在編輯設計工作中，最接近一般所認知的（海報式）平面設計，以及最能發揮創意、挑戰也最大的項目。本章除介紹紙本、數位刊物的封面設計法則之外，也提供自1940年代迄今的封面發展，藉此一窺編輯設計風格與手法，和時代演變的密切關係。
Chapter 4：刊物內容
文字內容是刊物的血肉，而提供其展示骨幹以及邏輯架構，則是編輯設計師的重要工作。本章詳盡介紹常見的印刷以及數物刊物版面上出現的所有內容以及設計元素如字型、圖片與各種類型文稿，並一一說明其用途以及對讀者、廣告主或銷售的影響。
Chapter 5：製作版型
規劃完善的刊物版型，除了能使設計工作變得有效率、降低工作過程中的錯誤，當然還具有易讀性、美觀以及訊息傳達、反映時代潮流等功能。版型設計是一份平面媒體的品牌策略中最重要的一環，本章藉由大量且多元的範例，向讀者展示設計師如何利用慎審考量過的版型及格線系統，來製作出語彙正確的版面，也更進一步延伸到數位版本之中。
Chapter 6：設計者的必備技能
編輯設計師需要具備除了一般平面設計師的基本技能，還要有閱讀並深入理解各式文稿，並將之視覺化的能力，如今更需要涉獵各式各樣的數位技術。本章將以一位編輯設計師可能面臨的各種工作項目與挑戰，逐一說明其解決問題時的種種考量與先備知識，也完整介紹這些學門如字型設計、圖片後製、印刷、色彩、紙張、多媒體互動設計與策略等的要領。
Chapter 7：回顧過去．展望未來
一份好的刊物能夠反映時代，更可能帶動潮流與思想運動。透過研究報刊雜誌的歷史與演進，設計師更能理解所謂真正的編輯設計的潛能與責任，進而將研究結果帶入自己的工作之中。本章透過近二十位樹立時代標竿的設計師以及刊物，來向讀者展示這份工作最有價值的各個面向。
· · · · · · (收起)

用户评价

初次拿到《编辑设计学》这本书，我就被它低调而又不失格调的封面所吸引。封面上的留白艺术和字体的选择，就足以窥见其内在的品质。我一直相信，一个好的设计，是能够传达情感，引发共鸣的。而书籍作为一种承载思想和知识的媒介，其设计更是至关重要。我是一名普通的读者，并非专业的设计师，但我在阅读中，常常会被一些书籍精妙的排版所打动。比如，某些书籍在处理长篇大论时，会通过小标题、分隔线、不同字号的引用段落，让阅读变得轻松而有条理；而在呈现一些精美的插画时，又会用恰当的留白和背景色，突出画面的美感。这本书，我希望能够系统地讲解这些“幕后”的智慧。我希望它能告诉我，为何某些字体会给人带来温暖的感觉，而另一些字体则显得庄重严肃；如何通过字号、行距、字间距的微调，来影响阅读的节奏和舒适度；以及如何巧妙地运用色彩，来区分不同的信息层级，引导读者的注意力。我尤其期待书中能够包含一些不同风格的书籍设计案例分析，从古代的线装书到现代的电子书，都能有深入的探讨，让我能够看到设计演变的轨迹和内在逻辑。这本书能否让我从一个单纯的“内容消费者”，转变为一个具有鉴赏力的“读者”，是我衡量它价值的重要标准。

我入手《编辑设计学》这本书，是希望能够更深入地理解书籍在信息传播过程中扮演的角色。我一直认为，一本书的意义，不仅仅在于它所承载的文字内容，更在于它如何被呈现给读者。一个好的编辑设计，能够让艰涩的理论变得通俗易懂，让平淡的故事焕发光彩。我希望能从这本书中了解到，编辑和设计师是如何将复杂的概念转化为清晰的视觉图像，如何通过巧妙的排版，引导读者的阅读路径，以及如何利用色彩和字体，来营造出符合内容调性的氛围。我对于书籍的“呼吸感”——也就是所谓的留白——尤为关注，希望书中能有深入的讲解，说明留白在版式设计中的重要性，以及如何合理运用留白来提升阅读的舒适度和整体美感。此外，我也对书籍的装帧设计充满兴趣，希望它能介绍一些关于封面设计、材质选择、印刷工艺等方面的知识，让我能够理解为何某些书籍的触感和视觉效果如此令人难忘。总而言之，我希望这本书能够让我明白，编辑设计是一种将内容与形式完美融合的艺术，它能够极大地影响读者的阅读体验，并最终决定一本书的价值和影响力。

我最近刚入手了一本名为《编辑设计学》的书，拿到手里的时候，我就被它沉甸甸的分量和精美的封面设计所吸引。拿到书中，我迫不及待地翻开了第一页，一股淡淡的书墨香扑鼻而来，瞬间将我带入了一个知识的殿堂。我一直对书籍的排版、字体选择、色彩搭配以及整体视觉效果有着浓厚的兴趣，虽然我本身并非专业的设计师，但每次翻阅一本设计精良的书籍，都会让我感到由衷的愉悦和启发。我特别关注那些能够让文字“活”起来的版式，以及如何通过视觉元素来增强阅读的体验和信息传达的效率。这本书的出现，就像是为我打开了一扇全新的窗户，让我得以窥探到编辑设计背后那些精妙的思考和严谨的流程。我尤其期待书中能够深入剖析一些经典书籍的版式设计案例，从它们的字号、行距、页边距，到图文的排布、章节的过渡，都能有细致入微的解读。我希望通过学习，能够提升自己对书籍美学的感知能力，甚至在自己的阅读笔记或者简单的文稿制作中，也能运用一些基础的版式原则，让自己的文字呈现出更专业的风貌。这本书的定价也算在中等，但考虑到其内容的深度和实用性，我觉得是非常值得的。我希望这本书能够成为我书架上常备的参考书，在我需要的时候，能够给我带来灵感和指导，让我在阅读和创作的世界里，有更多的可能性。

我一直觉得，阅读本身也是一种与书籍作者和编辑、设计师进行深度对话的过程。当一本书的排版、字体、图文配合得当，它就能在无形中引导你的思绪，让你更容易沉浸在内容之中。反之，如果排版混乱，字体生硬，则会严重影响阅读体验，甚至让人产生厌烦情绪。《编辑设计学》这本书，我期待它能够深入浅出地揭示这些“魔力”背后的原理。我希望书中能解释，为什么某些杂志的版式让人感觉充满活力，而另一些书籍则显得沉静而学术。我特别想了解，在信息爆炸的时代，编辑设计如何才能在众多干扰中，有效地抓住读者的注意力，并引导他们理解和吸收信息。我期待书中能够分享一些关于“信息可视化”的技巧，比如如何通过图表、流程图、信息图等方式，将复杂的概念变得直观易懂。同时，我也对书籍装帧设计的部分非常感兴趣，希望它能讲解如何通过封面、封底、书脊的设计，来传达书籍的个性和风格，以及如何通过纸张、印刷工艺的选择，来提升书籍的触感和质感。总而言之，我希望这本书能够让我明白，编辑设计不仅仅是“美化”文字，更是一种“服务”内容、提升阅读体验的艺术和科学，并且能够让我从中获得一些启发，在日后的阅读和学习中，更加懂得欣赏和品味书籍的设计之美。

拿到《编辑设计学》这本书，就像是打开了一扇通往书籍内在世界的宝藏之门。我一直以来都对书籍的“外在美”有着特别的关注，总觉得一本精心设计的书，本身就是一件艺术品。我渴望了解，究竟是什么样的原则和技巧，能够让文字变得生动起来，让信息传递得更有效率。我希望这本书能够系统地阐述版式设计的核心要素，比如网格系统的运用，字体家族的选择与搭配，以及如何通过色彩的运用，来构建书籍的情感基调。我特别期待书中能够包含一些关于“视觉叙事”的章节，探讨如何通过图文结合，将书籍的内容以更具冲击力和感染力的方式呈现出来。对于那些令人眼前一亮的封面设计，我一直很好奇它们背后的创意来源和设计理念。我希望这本书能够为我揭示这些秘密，让我能够理解，一个成功的封面是如何捕捉书籍的精髓，并吸引读者的目光。这本书，我希望能让我从一个被动的读者，转变为一个能够主动感知和欣赏书籍设计之美的“行家”，从而在日后的阅读过程中，获得更深层次的满足感。

我购买《编辑设计学》这本书，源于我对书籍这种媒介本身魅力的深深着迷。我坚信，一本好书的诞生，不仅仅是作者思想的结晶，更是无数编辑和设计师心血的融合。我一直对书籍的排版、字体选择、图文编排等细节充满好奇，它们如何在潜移默化中影响着我的阅读体验？这本书，我希望能够为我揭示这些“幕后”的智慧。我特别想了解，编辑设计在信息传播中的作用，以及如何通过恰当的设计，来增强内容的易读性和吸引力。我期待书中能够详细阐述版式设计的原则，比如如何利用网格系统来构建清晰的页面结构，如何选择最适合内容的字体，以及如何通过色彩和留白来营造出不同的阅读氛围。我对于那些能够将复杂信息变得直观易懂的图表设计也充满兴趣，希望书中能有相关的介绍。总而言之，我希望这本书能够让我明白，编辑设计是一门融合了艺术、技术和心理学的学问，它能够极大地提升书籍的价值和影响力，并最终为读者带来更美好的阅读体验。

这本书对我而言，简直是一场视觉的盛宴，更是一次思维的启迪。我一直认为，一本好书的魅力，不仅仅在于它内在的思想和文字，更在于它外在的呈现方式。从扉页的设计，到目录的编排，再到每一个章节的开篇，乃至结尾的留白，都蕴含着编辑和设计师的巧思。我曾经花很多时间去研究那些被誉为“艺术品”的书籍，分析它们为何能够触动人心，为何能够让读者在翻阅时感受到一种仪式感。这本书，我相信能够系统地解答我长久以来的疑问。我特别希望能从中了解到，如何根据书籍的内容和目标读者，来选择最恰当的字体和字号，如何通过色彩的运用，营造出特定的氛围，以及如何利用图片、图表等视觉元素，来丰富信息的层次，增强阅读的趣味性。我个人对于那些有创意、有巧思的版式设计尤其着迷，例如，如何通过不对称的布局打破沉闷，如何利用重复的元素形成节奏感，以及如何通过巧妙的留白来引导读者的视线。这本书是否能够提供一些实用的技巧和方法，让我能够举一反三，将这些设计理念运用到实际中，是我最为期待的部分。总而言之，我希望这本书能够让我对“编辑设计”这个概念有一个更深刻、更全面的认识，并且能够获得一些可操作性的指导，从而提升我对书籍美学的理解和鉴赏能力。

自从我迷上阅读以来，《编辑设计学》这本书就一直占据了我心头一个重要的位置。我总觉得，一本好的书，就像一位精心打扮的舞者，用她优美的身姿和恰到好处的动作，将内容演绎得淋漓尽致。我不是设计专业的学生，但我对书籍的视觉呈现有着近乎痴迷的关注。我喜欢研究那些被认为是经典的书籍，分析它们的排版布局，字体的选择，色彩的运用，以及图文的搭配。我希望这本书能够系统地为我揭示这一切背后的秘密。我渴望了解，编辑和设计师是如何在有限的空间里，创造出无限的视觉可能性；如何通过字号、行距、字距的微小调整，来影响读者的阅读感受；以及如何运用色彩和图形，来增强书籍的表达力和感染力。我尤其对书中关于“阅读心理学”在设计中的应用感到好奇，想知道为什么某些设计能够让我们更容易集中注意力，而另一些设计则会分散我们的精力。总而言之，我希望这本书能够为我提供一套扎实的理论基础和实用的设计方法，让我能够从一个单纯的阅读者，升华为一个能够欣赏和理解书籍设计之美的鉴赏者。

我购买《编辑设计学》这本书，是出于一种强烈的求知欲，想要了解书籍背后那些不为人知的“魔法”。我一直认为，书籍设计不仅仅是关于美观，更是一种与读者进行沟通的语言。每一次翻开一本新书，我都会不自觉地去留意它的字体选择、行间距、章节标题的设计，甚至封面上的每一个小小的图标，都在无形中诉说着关于这本书的信息。我希望能从这本书中学习到，编辑和设计师是如何将抽象的内容转化为具象的视觉语言，是如何通过精心设计的版式，来引导读者的阅读节奏，让他们更容易理解和接受信息。我尤其希望能够深入了解“信息层级”的构建，以及如何通过视觉元素来区分和强调不同类型的信息，比如主标题、副标题、正文、引用、注释等等。同时，我也对书籍的整体风格设计非常感兴趣，比如如何通过色彩、构图和图形元素，来营造出书籍的独特气质，使其在众多书籍中脱颖而出。这本书能否为我提供一套系统的思考框架，让我能够更好地理解和欣赏书籍的设计，甚至在自己的文字工作中，也能运用一些基础的设计原则，是我非常期待的。我希望它能让我明白，优秀的书籍设计，是内容和形式完美结合的典范，能够让阅读体验更上一层楼。

收到《编辑设计学》这本书，就像收到了一份精心准备的礼物，光是触摸它的封面，就能感受到一种扑面而来的专业感。我一直对书籍的“外衣”——也就是它的设计——充满好奇。我曾花了很多时间去揣摩，为什么一本同样内容的书，在不同的设计下，给人的感觉会天差地别。有时候，我甚至会因为一本设计出色的书而对它的内容产生强烈的阅读欲望，反之亦然。这本书，我希望它能够解答我内心深处的疑惑：是什么样的原则在指导着编辑和设计师进行创作？如何才能让文字和图像和谐共存，互相成就？我期待书中能够系统地介绍版式设计的核心要素，比如网格系统、字体选择的原则、色彩搭配的心理学效应，以及留白的艺术。更重要的是，我希望它能提供一些关于“故事性”设计的理念，即如何通过设计语言，将书籍的内容本身的故事感传递出来，让读者在翻阅的瞬间就能感受到作者想要表达的情感和意境。我特别关注那些能够帮助我提升鉴赏力的内容，例如，如何识别一个好的封面设计，如何判断一个排版是否符合内容的需求，以及如何在众多书籍中，快速找到那些真正具有设计价值的作品。我希望这本书能够成为我的“眼睛”，让我能够更敏锐地捕捉到书籍设计中的细节和精妙之处。

提高審美讀物

提高審美讀物

配合更“理论”的书籍食用会好一些。作为工具书直接找参考也不错。或者就当是提高审美开拓眼界。最次，也可以作为厕所读物。综合来说，除了名字起得限制了这本书的可能性和实用性，其他都不错。不适合作为电子书存档。

作为一本指南，它不够基础。作为一本设计学的书，他又不够学术。更像一本提高编辑审美的读物

作为一本指南，它不够基础。作为一本设计学的书，他又不够学术。更像一本提高编辑审美的读物