サルでも判る古琴教程

サルでも判る古琴教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音楽之友社
作者:媸雲子
出品人:
页数:510
译者:雲居竹內
出版时间:2018-3
价格:0
装帧:精装
isbn号码:9787302023814
丛书系列:
图书标签:
  • 琴學
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具体描述

《猴子也能看懂的古琴教程》的日本版,增加了一篇《日本琴學泝源》、《當代日本琴樂傳承考察》。

这本图书以其丰富且系统化的内容为核心,全面引导读者了解古琴的历史背景、基本理论与演奏技巧。书中详细解释了古琴的结构,包括琴体材质、弦长和音程特点,并通过图文并茂的方式帮助读者直观认识每一个部件的作用。内容不仅涵盖了古琴制作工艺,还深入探讨了传统演奏方法,教学生员如何通过调音工具精准掌握古琴的音域与响亮。在教学部分,本书结合历史文献与实际演奏案例,为读者提供了坚实的理论基础,使其能够从宏观理解琴乐艺术的发展历程到微观技艺训练。 作者在本书中注重将理论知识与实践操作紧密结合,提供详细的演奏步骤和音准指导,帮助读者逐渐建立起对古琴的信心。书中还包括丰富的历史资料,通过展开不同文化背景下的古琴演奏实例,使读者能够更好地体会古琴在中国传统音乐中的独特地位。此外,本书特别强调了古琴演奏所需的专门工具和材料,帮助读者了解如何正确选用放大器、音响设备等辅助工具,以提升整体演奏效果。 书中不仅关注基本技能的培养,还深入探讨了古琴在现代音乐中的适应性与创新应用。通过对不同风格演奏方法和演曲法的剖析,读者可以拓宽自己的艺术视野,并学会将古琴融入当代音乐创作。书中还设有大量练习指南和练录音文件,方便用户反复练习,从而提高演奏流畅度与稳定性。 此外,书籍强调了对读者的耐心指导,每章都配有清晰的说明和详细的注释,使学习过程更加顺畅。在整体设计上,本书通过精心编排的结构,让读者从基础知识逐步深入到复杂技巧,使整个学习之旅既系统又有趣。对于希望重新接触古琴或是初次接触这一乐器的人来说,这本图书无疑是一份极其有价值的参考。 总体而言,内容翔实、层层递进,结合了历史、技艺与现代应用,为读者提供了一个全面、细致的学习平台。通过这本书,读者不仅能掌握古琴演奏的基本功,还能逐步探索其艺术表达与文化内涵,使之成为一项引人入胜且富有深度的乐器练习指南。

作者简介

媸雲子,中國當代學者、詩人、琴人、武人、數學家、理論物理學家,中國氣功與精神攻擊研究會會員、世界琴學會會員。師從蘇平、楊益昌等琴人,1965年赴京攻讀中古史及詩學,並在北京古琴研究會向諸琴人請益,後遊訪南北僧俗琴人,藏有宋琴“冷泉”,著有《先秦詩歌韻律與吟誦傳統》、《農民斫琴致富手冊》、《七絃琴劍意格阻與劍氣遠擊法》等。琴風繼承廣陵、虞山、新浙、九嶷之微妙清寂。

目录信息

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的技术手册角度来看,这本书的结构安排相当严谨,几乎像是军事训练手册一般一丝不苟。它的章节划分是线性的,从最基础的持琴、调音,到最基础的指法练习,再到简单的乐曲示范,每一步都按照逻辑顺序推进,不容许学习者跳跃式学习。这种系统性对于需要高度结构化学习路径的人来说,简直是福音。我尤其欣赏它在“错误纠正”部分所占的比重。书中用图表的形式清晰列举了十种最常见的初学者错误姿势,并配有“如果你出现这个问题,请检查这里”的快速诊断清单。这种实用主义至上的编写风格,大大提高了自学效率,省去了我大量摸索和自我怀疑的时间。不过,这种严谨性偶尔也会带来一点点阅读上的压力,它要求读者必须保持高度的专注力,稍有分心就可能错过一个关键的技巧点,总体来说,这是一本需要你“认真对待”的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本乐器入门书给人的感觉就像是走进了一家古老却又充满活力的工坊。书中的图文排版设计得非常用心,色彩的运用既有古典的韵味,又不失现代读者的审美。初次翻开时,最吸引我的是那些清晰的手绘插图,它们精确地描绘了乐器构造的细节,即便是对于完全没有接触过此类乐器的新手来说,也能迅速建立起一个具象化的概念。作者似乎非常理解初学者的困惑点,每一个步骤的讲解都如同耳边细语般耐心。比如,在关于持弓的章节,书中不仅展示了正确的姿势,还细致地分析了不同手型对音色可能产生的影响,这对于追求细微差别的学习者来说,是极其宝贵的经验传授。此外,书中穿插的一些历史小知识,像是关于特定曲目或流派的起源,为枯燥的技巧练习增添了一层文化厚度,让人在学习技艺的同时,也能感受到这种乐器背后的深厚底蕴。阅读过程是流畅而愉悦的,没有那种传统教材的刻板和说教感,反而更像是一位经验丰富的老师,带着你一步步探索未知的领域,让人充满信心去拿起手中的乐器尝试一番。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大惊喜在于它的“人性化”关怀。它似乎深知学习过程中必然伴随的挫败感,所以在关键节点都会安排一些鼓励性的文字或“休息站”。例如,在学习了一组相对复杂的指法练习后,作者会建议读者停下来,去听一听某个大师的录音,以此来“校准”自己的听觉目标,而不是强行进入下一个技术难关。这种允许学习者“慢下来”的设计理念,在追求速度和效率的现代教程中,显得尤为珍贵。此外,书中的排版考虑到了不同光照条件下的阅读体验,字体大小适中,行间距恰到好处,即使是长时间在台灯下研读,眼睛的疲劳感也比阅读其他教材要轻很多。这本书更像是一个陪伴者,它不仅传授技能,更是在默默地维护着学习者的热情和身心健康,使得原本可能枯燥的练习过程,变成了一种宁静的自我对话。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,我期待的是一本能真正“触及灵魂”的教程,而这本书在某些方面确实做到了,但也有让我稍感遗憾的地方。它的叙事节奏把握得很有张弛感,开头部分对基础理论的阐述极其扎实,从音阶的构成到五声调式的理解,都处理得非常到位,逻辑链条清晰,让人感觉每一步学习都有坚实的理论支撑。然而,在进入到实操练习的深度时,我个人感觉略显保守。例如,在探讨高难度演奏技巧如“颤音”或“滑音”的处理上,书中更多地停留在标准的示范层面,对于如何克服肌肉疲劳、如何根据个人手型微调力度等“实战经验”的描述稍显单薄。这或许是出版社为了保持教材的普适性而采取的策略,但对于那些已经掌握基础、渴望突破瓶颈的进阶学习者来说,可能需要配合其他资源来弥补这块空白。总体而言,它是一本极佳的“起点之作”,但要攀登更高的山峰,可能还需要额外的“攀岩工具”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一件艺术品,纸张的质感厚实而温润,即便是反复翻阅也不会轻易损坏,这对于经常需要对照参考的学习资料来说至关重要。更令人称赞的是,它没有陷入那种堆砌复杂术语的泥潭。作者非常擅长使用生活化的比喻来解释抽象的音乐概念,比如将音准的调整比作雕刻一件精细的工艺品,需要耐心和对微小偏差的敏感度。这种亲切的表达方式极大地降低了初学者的心理门槛。有一段关于右手拨弦力度控制的描述,作者竟然用到了描述品茶时“茶汤的浓淡”来类比,这种跨界的联想能力,让我对作者的知识广度和教学智慧深感佩服。它不仅仅是一本教会你如何发出声音的书,更像是一本引导你如何“倾听”和“感受”音乐的书。读完前几章,我发现自己对过去听到的许多古典音乐片段有了全新的理解,仿佛打开了一扇通往声音世界的秘密之门。

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