建筑与都市

出版者:同济大学出版社

作者:吉田信之

页数:168

出版时间:2016-6

价格:98.00 元

isbn号码:9787560863610

具体描述

《建筑与都市》是同济大学出版社获得日本a u出版公司官方授权引进出版的建筑专业系列丛书，其内容基于当今世界最优秀的建筑专业出版物之一《a u建筑与都市》，致力以权威的视角、中立的姿态介绍世界范围的新锐建筑师及其作品和理念，以敏锐的触角传达国际建筑动态，发现和挖掘有潜质的新生代建筑师。全书图片详实、内容深入，资料充足、筛选严格、对细节严格而苛刻，其中文版的出版对中外建筑界的文化交流与发展具有重要意义。

自2003年以来，中国经济持续快速增长，国民生产总值赶超发达国家，成为仅次于美国的世界第二大经济体。中国建筑经过十多年的发展，取得的成就也令世界瞩目。本辑《百家争鸣》选取了2004-2016年期间的27位中国建筑师的作品，它们有的位于大都市北上广，有的在广袤的乡村；有新建的项目，也有改建增建的项目；有大型文化设施，也有几米见方的小型移动空间；有纯粹的宗教建筑，也有针对中国传统建筑模式的研究，这些作品相鸣争艳，形成了中国建筑的新画面。

此外，本辑特选取中国两大代表性城市北京和上海，展现中国建筑的前沿发展。由同济大学建筑与城规学院副院长李翔宁执笔论述中国当代建筑发展概况。通过目前活跃在建筑界一线的中国建筑师们的作品及主题对谈，以及对普利兹克建筑奖获得者建筑师王澍的访谈文来表现中国建筑业态，以期为大众建立起一种当代中国建筑观。

作者简介

吉田信之，日本a u国际出版公司社长，世界上最优秀的建筑专业出版物之一《a u建筑与都市》杂志的主编、发行人。

马卫东，著名建筑传媒人士，建筑评论家，文筑国际创始人，师从建筑大师安藤忠雄，长期致力于中日建筑界的交流与合作。

用户评价

这本书的封面设计真是太抓人了，那种充满力量感的线条和沉稳的色彩搭配，一下子就把我带入了一个关于城市肌理和空间秩序的思考之中。我本来是抱着随便翻翻的心态开始阅读的，毕竟“建筑与都市”这个标题听起来就有点学术，但没想到，作者的叙事方式非常引人入胜。他没有直接堆砌那些晦涩的理论术语，而是像一位老道的导游，带着我们穿梭于历史悠久的欧洲老城和日新月异的现代都市之间。 比如，书中对“垂直密度”的探讨，绝非简单的容积率计算，而是深入挖掘了高密度生活对个体心理和社区活力产生的微妙影响。作者敏锐地捕捉到了，那些钢筋水泥的丛林背后，是无数人对阳光、对公共空间、对邻里互动的渴望与挣扎。读到关于“街道作为第三空间”的那一章时，我简直有种醍醐灌顶的感觉。我开始反思自己日常通勤的路线，那些被忽略的转角、被压缩的骑楼，其实都蕴含着城市叙事的密码。这本书的文字功底极佳，情感饱满而不煽情，逻辑严密却又不失人文关怀，让人读完后，看待自己身处的环境，都有了一种全新的、更具批判性的视角。它不是一本教你如何盖房子的技术手册，而是一部关于“人与环境共生哲学”的深度剖析。

这本书的内容简直是为那些对城市规划抱有浪漫幻想，又苦于找不到理论支撑的“城市漫游者”量身定制的。我是一个业余摄影爱好者，经常背着相机在不同的街区游荡，总觉得那里不对劲，但又说不上来是哪里出了问题。直到我读了这本书，才找到了一套可以用来描述那种“不对劲感”的词汇和分析框架。 作者对“场所精神”（Genius Loci）的剖析简直是一绝。他举了多个案例，展示了如何通过对现有元素的尊重和巧妙的微调，唤醒一个沉睡的街区，使其重新焕发生命力，而不是粗暴地用千篇一律的“新”来覆盖“旧”。我特别喜欢他那种带着一丝怀旧，但绝不陷入伤感的叙事基调。他承认现代化的必然性，但同时也强力主张，在追求效率和速度的同时，我们绝不能以牺牲人类尺度的舒适和历史的连续性为代价。书里提到的一些关于“步行友好度”的分析，简直可以立刻拿去给当地的市政部门做报告，逻辑清晰到令人叹服。这本书不仅是理论探讨，更像是一份充满人文关怀的“城市病理报告”。

坦白说，这本书的阅读体验就像是品鉴一壶陈年的普洱，初入口时，或许会觉得味道略显醇厚甚至有些许苦涩，但随着深入，那种层次感和回甘便会逐渐显现出来。我特别欣赏作者在处理宏大命题时的那种克制与精准。他并没有试图给出一个“完美城市”的蓝图，因为他深知，都市的本质就是充满矛盾、不断流变和自我修正的有机体。 其中一处令我印象深刻的是，作者对“记忆的物质化”这一概念的阐释。他将城市比喻成一个巨大的集体记忆载体，每一次推倒重建，都不是简单的物理更迭，而是对一段集体叙事的抹除或重写。我记得他提到某个城市在进行大规模改造时，是如何不经意间切断了某些特定的社会网络和地方情感。这种深入骨髓的洞察力，让我不禁捏紧了手中的书页。这本书的排版也做得相当考究，很多关键处的图表和黑白照片，都恰到好处地服务于文字的表达，没有丝毫多余的装饰。它要求读者放慢速度，需要一定的耐心去消化那些看似平淡实则暗藏玄机的论述，但这份沉淀带来的收获，绝对是值得的。

老实说，我原本以为这本书会是一本枯燥的教科书式读物，充满了各种看不懂的专业术语和晦涩难懂的图示，但事实完全出乎我的意料。作者的笔触非常灵动，他似乎对城市有一种近乎痴迷的热爱，这种热爱渗透在每一个字里行间。他常常会用非常生活化的语言来解释复杂的城市规划理论，使得即便是对建筑学一窍不通的普通读者，也能迅速抓住核心思想。 最让我感到惊喜的是，书中没有过多地渲染宏伟叙事，反而更侧重于那些被忽视的“边缘地带”——比如废弃的工业区、不被重视的公共厕所、或者被遗忘的社区角落。作者赋予了这些空间新的意义和关注的焦点，提醒我们，一个城市的品质，往往体现在它如何对待最弱势或最不起眼的角落。这种对细节的执着和对人性尺度的坚守，让这本书充满了温暖的力量。它不是空谈理想，而是脚踏实地地告诉我们，如何通过有意识的设计干预，让生活在城市里的人们感到更安全、更舒适、更有归属感。读完后，我感觉自己对脚下的这片土地，有了一种前所未有的责任感和亲切感。

这本书的结构安排非常巧妙，像是一部层层递进的交响乐。它从最基础的要素——光线、风、尺度开始铺陈，然后逐步上升到社区构建、社会公平，最终落脚于全球化背景下的城市未来走向。这种由微观到宏观的推演过程，让读者能够非常自然地跟上作者的思维脉络，不会产生知识上的断裂感。 我发现，作者在引用文献和进行案例对比时，展现出了极高的学术素养，但神奇的是，他成功地将这些“硬核”内容转化成了流畅且富有画面感的文字。比如，在讨论不同文化背景下的“围合空间”时，他对比了日本的“内向性庭院”和地中海地区的“广场文化”，描绘出的场景几乎让我能闻到空气中的味道。这本书的价值在于，它提供了一种多维度的审视工具。你不再仅仅看到一栋楼，而是看到它如何与天空、邻居、交通流线以及过去的时代背景相互作用。这绝对不是那种速读就能消化的读物，它更像是一部工具书，需要时不时地停下来，在现实生活中对照印证，才能真正体会到其精髓。

16年的杂志，把各位冉冉升起的中国建筑师们盘点了一下。 大舍的龙美、直向的海边图书馆、MAD的哈尔滨大剧院、标准营造的微杂院、李兴钢的绩溪博物馆、袁烽的fab union…一个个耳熟能详的名字，在我作为学生的时代一座座拔地而起，再过十年，他们都会成为经典案例吧。突然觉得自己错过了美国波澜壮阔的现代主义建筑浪潮也不觉得可惜，因为我们正在创造新的历史。 原来阿科米星的英文名是Archmixing…我说一个全是中国人的事务所是怎么想到这种名字的→_→

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