走近世界音乐

出版者:外语教学与研究出版社

作者:Philip V. Bohlman

页数:376

出版时间:2016-7-1

价格:CNY 26.00

装帧:平装

isbn号码:9787513571173

用户评价

这本书对欧洲音乐的描绘，远不止于我们熟知的巴洛克、古典、浪漫主义时期那些宏伟的交响乐和歌剧。在我看来，《走近世界音乐》更像是一次深入欧洲大陆肌理的音乐探险。作者在介绍凯尔特音乐时，那种描绘苏格兰高地风笛吹奏的画面感，让我仿佛置身于弥漫着薄雾的山谷，听着那悠扬而略带忧伤的旋律，感受着古老传说和民族情感的交织。 书中对东欧民间音乐的描述，也让我耳目一新。那些在农庄节日里奏响的，充满欢乐与活力的民间舞曲，与庄重肃穆的宗教音乐形成了鲜明的对比，展现了欧洲大陆音乐文化的丰富性。我尤其对书中关于俄罗斯民歌的分析很感兴趣，那些歌颂爱情、描绘战争、抒发思乡之情的歌曲，旋律优美，情感真挚，充满了斯拉夫民族的深沉与热情。我开始明白，欧洲音乐的魅力，不仅仅在于其高度发展的作曲技法和复杂的音乐结构，更在于它根植于不同民族的文化土壤，承载着各自的历史记忆和情感表达。

这本书对于印度音乐的深入剖析，彻底刷新了我对这个国度的音乐认知。我之前对印度音乐的印象，仅限于宝莱坞电影里那些载歌载舞的场景，以及一些宗教音乐。但《走近世界音乐》则为我打开了一个更为广阔的音乐世界。书中详细介绍了印度古典音乐的两个主要流派——北印度斯坦尼（Hindustani）和南印度卡纳提克（Carnatic）音乐。 我特别着迷于书中对“拉格”（Raga）概念的解释，它不仅仅是一个音阶，更是一种包含了特定旋律模式、情感色彩和演奏时段的复杂体系。作者用通俗易懂的语言，解释了这些拉格如何能够唤起听众特定的情绪，如何随着一天中的不同时段而变化，这让我对音乐的心理影响有了更深刻的认识。书中对“塔拉”（Tala）即节奏循环的描述，也让我惊叹于印度音乐在节奏上的精妙设计。那些复杂而富有变化的节奏模式，配合着旋律的即兴发挥，共同构建了一种既有结构又充满自由的音乐体验。

《走近世界音乐》在介绍亚洲音乐时，简直像是在为我解构一个庞大而精密的音乐迷宫。我一直以来对中国传统音乐的认知，仅限于古筝、二胡这些耳熟能详的乐器，以及那些“高山流水”、“阳关三叠”之类的古曲。然而，这本书让我看到了中国音乐的深邃与博大。书中对戏曲音乐的解读，让我惊叹于咿呀唱腔中蕴含的丰富情感和戏剧张力，那些程式化的唱腔和打击乐的配合，竟能如此生动地刻画人物的内心世界。 更让我惊喜的是，作者并没有止步于中国，而是将视野投向了整个亚洲大陆。对印度音乐的介绍，让我领略了拉格（Raga）和塔拉（Tala）这两个核心概念的精妙之处，那种基于音阶和节奏模式的即兴演奏，展现了一种高度自由而又严谨的音乐哲学。我开始尝试去理解那些听起来有些“陌生”的印度音乐，渐渐地，我不再将它们视为杂乱的噪音，而是开始体会其中 intricate 的旋律线条和 subtle 的节奏变化。书中对日本雅乐、韩国盘索里等传统音乐形式的介绍，更是让我看到了亚洲各国在音乐上独特的创造力和传承力，每一种音乐都像是一颗璀璨的明珠，闪耀着各自的光芒。

《走近世界音乐》在探讨亚洲音乐时，对于东南亚音乐的介绍，也给我留下了深刻的印象。我之前对于这些地区的音乐了解甚少，只知道有一些打击乐器。但书中对印度尼西亚甘美兰（Gamelan）音乐的详尽描述，让我领略到了一个完全不同的音乐体系。 书中详细介绍了甘美兰乐队的构成，包括各种铜锣、钟、木琴和鼓，以及它们如何协同演奏出复杂而和谐的音乐。我被那种独特的音色和旋律所吸引，那些错综复杂的音响效果，既有宏大庄严的交响，也有细腻婉转的旋律，仿佛是一种将金属敲击得淋漓尽致的艺术。书中还探讨了甘美兰音乐在印尼文化中的作用，它不仅是娱乐，更是宗教仪式、戏剧表演和社交活动的重要组成部分。此外，书中对泰国皮帕特（Piphat）音乐的介绍，也让我看到了泰国音乐中铜管乐器的独特运用，以及其与传统戏剧表演的紧密结合。这些东南亚的音乐，以其独特的乐器和演奏方式，展现了该地区丰富多样的文化遗产。

这本书对我而言，更像是一次对全球音乐“根源”的追溯。作者并没有仅仅停留在介绍不同国家和地区的音乐风格，而是试图去挖掘音乐产生的背后原因，以及它们是如何与当地的文化、历史、宗教和地理环境相互作用的。我特别欣赏书中关于音乐与“仪式”关系的论述。 在介绍许多非洲部落音乐时，作者详细描述了音乐在成年仪式、丰收庆典、宗教祭祀等活动中的作用。那些伴随着歌唱和舞蹈的音乐，不仅仅是为了取悦神灵，更是为了凝聚社群，传承文化，传递生命中的重要信息。同样，在对亚洲一些国家音乐的介绍中，我也看到了音乐与宗教信仰的深刻联系，例如佛教音乐、伊斯兰音乐等，它们都承载着特定的精神内涵。这本书让我明白，音乐并非凭空产生，而是深深地根植于人类的生存体验和社会实践之中，它是一种表达情感、传递信仰、维系社群的有力工具。这种对音乐“功能性”的深入挖掘，让我对音乐的理解更加全面和立体。

这本书让我对拉丁美洲的音乐产生了前所未有的浓厚兴趣。我一直以为拉丁音乐就是奔放激情的萨尔萨和桑巴，但《走近世界音乐》向我展示了一个更加广阔和多元的音乐版图。书中对安第斯山脉地区传统音乐的描述，让我着迷于那些悠扬的排箫声，它们如同高山流水般纯净而悠远，仿佛能洗涤心灵的尘埃。那些带有浓厚地域色彩的民歌，歌颂着土地、爱情和生活，充满了淳朴的情感。 特别让我印象深刻的是关于墨西哥 mariachi 音乐的介绍。那嘹亮的喇叭声、深情的吉他旋律，以及歌手充满故事感的嗓音，共同营造出一种独特的墨西哥风情。书中不仅分析了 mariachi 音乐的乐器构成和演奏特点，更深入探讨了它在墨西哥文化中所扮演的角色，是如何成为国家象征和民族情感的寄托。我甚至开始尝试跟着书中的一些描述去寻找相关的音乐片段，那效果简直是身临其境，让我对墨西哥的热情好客和浪漫情怀有了更深刻的理解。我不再仅仅是听音乐，而是通过音乐去感受一个民族的脉搏，去体会他们生活的喜怒哀乐。

《走近世界音乐》成功地将我带入了澳大利亚和新西兰的音乐世界，这对我来说是一个全新的、充满惊喜的领域。在读这本书之前，我对这两个国家的音乐几乎一无所知，只模糊地认为可能有一些原住民的音乐。但书中对澳大利亚原住民音乐的细致描写，彻底改变了我的看法。那些使用迪吉里杜管（Didgeridoo）演奏出的低沉而持续的音响，以及伴随着歌谣和舞蹈的仪式性音乐，让我感受到了一种古老而神秘的生命力。 我特别喜欢书中对“梦创时代”（Dreaming）音乐的介绍，它不仅仅是音乐，更是原住民与大地、祖先沟通的媒介。作者将这些音乐与原住民的信仰体系、神话传说紧密联系起来，让我明白，在澳大利亚广袤的土地上，音乐是如何成为连接过去、现在和未来的重要纽带。而关于新西兰毛利人音乐的描述，那些充满力量的哈卡（Haka）战舞，以及悠扬的歌声，则展现了毛利民族独特的文化魅力和坚韧不拔的精神。我开始意识到，即使是那些我们认为“现代”的国家，也同样拥有着深厚的、令人惊叹的传统音乐根基。

这本书仿佛是一把钥匙，为我打开了通往世界音乐殿堂的大门。在翻阅这本书之前，我对音乐的认知仅限于我所熟悉的流行乐和古典乐，认为音乐的世界也就那么回事。然而，《走近世界音乐》彻底颠覆了我的固有观念。它以一种极其生动、引人入胜的方式，为我描绘了地球各个角落那些令人惊叹的音乐景象。 我永远忘不了书中关于非洲音乐的章节，那不仅仅是对鼓点和节奏的简单描述，更是对非洲大陆古老文明和生命力的深情礼赞。作者用细腻的笔触，描绘了部落庆典上，人们随着激昂的鼓声起舞，那种原始而纯粹的生命能量仿佛穿越纸页，直击我的心灵。我仿佛能听到那些回荡在广袤草原上的吟唱，感受到雨林深处神秘的仪式，那些节奏的交织、音色的碰撞，构建了一个充满野性魅力的音乐宇宙。书中对非洲音乐背后所承载的社会功能、宗教信仰以及历史演变的阐述，更是让我明白，音乐并非独立的艺术形式，而是与一个民族的灵魂、历史紧密相连的。我开始意识到，原来简单的鼓点也能承载如此深厚的文化内涵，那些变化多端的节奏变化，不仅仅是技巧的展示，更是对生命周期、自然规律的模仿与表达。

《走近世界音乐》在我心中开启了一个关于“声音景观”的全新认知维度。我一直以为音乐就是人类创作出来的旋律和节奏，是具有明确目的的艺术表达。但书中关于某些地区音乐的描述，让我开始思考，什么是真正的“音乐”？作者在介绍一些原始部落的音乐时，不仅仅关注乐器和旋律，更注重音乐与自然环境的融合。 我特别记得书中关于一些南美雨林部落的音乐描写，他们会将自然界的声音，如鸟鸣、虫鸣、流水声，融入到他们的音乐创作中。这些声音并非简单的模仿，而是与人类的歌唱、打击乐器巧妙地结合，形成了一种浑然天成的“声音景观”。我开始反思，我们是否过于狭隘地定义了音乐，是否忽略了那些同样富有韵律和生命力的自然之声？这本书鼓励我去倾听周围的世界，去发现隐藏在日常声音中的音乐性，这是一种非常独特的视角，让我对音乐的理解上升到了一个哲学的高度。

这本书关于海洋音乐的部分，给我带来了前所未有的震撼。我一直认为音乐是陆地的产物，是与人类生活紧密相关的艺术。然而，《走近世界音乐》却引导我将目光投向了那无垠的海洋，去探索那些可能隐藏在其中的音乐形式。虽然书中并没有直接描绘“海洋音乐”作为一个独立类别，但它通过介绍各个岛屿国家和沿海地区的音乐，巧妙地将海洋文化与音乐联系起来。 例如，书中对夏威夷音乐的描绘，那些柔和的尤克里里琴声，悠扬的呼啦舞（Hula）歌曲，无不洋溢着太平洋岛屿的浪漫与宁静。我仿佛能感受到海风拂过脸颊，听到海浪拍打沙滩的声音，这些自然的声音与音乐融为一体，构成了一幅动人的画面。此外，书中对印度尼西亚甘美兰音乐的介绍，也让我领略到了海洋文明的独特韵味。那种由不同金属打击乐器组成的乐队，奏响的既有宏大壮丽的交响，也有细腻婉转的旋律，展现了印尼人民与海洋共生共荣的生活方式。这本书让我对音乐的理解，从陆地延伸到了海洋，拓展了我的音乐视野。