仙骨佛心

出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:严克勤

页数:259

出版时间:2016-8

价格:69.00元

装帧:精装

isbn号码:9787108056511

具体描述

《仙骨佛心：家具、紫砂与明清文人》（增订版）一书是从明式家具、紫砂茶壶与当时文人间关系的角度审视明清文化的一部论著。全书共10万字，约200张图片。正如其副题所表明的那样，它不同于一般的介绍鉴赏明式家具和宜兴紫砂壶的书籍，而是关重论述明清文人与家具及紫砂壶的关系的著作。

全书既有随笔式的自由，又有理性思辨的逻辑。作为工艺美术，明式家具和紫砂茶壶为什么能达到功能性与审美性的高度统一，使得它们至今仍成为人们称道珍赏的艺术瑰宝呢？书中通过层层深入细致的分析，论证了明清文人为何钟情于家具和紫砂茶壶，使之从普通的实用器具上升到艺术范畴，并在其中展现出文人的精神理想世界。

由于作者本人擅长书画，具有亲身的创作经验和较高的艺术素养，因此能对明清家具和紫砂茶壶的艺术特征有精到的体认和概括，而且能旁搜远绍，追本溯源，将它们与中国整个艺术精神的传承发展联系起来。作者认为，明式家具、紫砂茶壶集中体现了中国的线条艺术特点，是继青铜文饰、玉器造型、书法、绘画之后，线的艺术在日用泥木领域的拓展延伸，同时也是当时文人的心灵世界与泥木世界的碰撞的产物。无论明式家具中的桌案几凳还是紫砂茶壶中的供春曼生，这种线条的独特和空间造型的丰富，正合乎了传统审美的内在规律；同时，诗化的生活和生活的诗化，使明式家具、紫砂茶壶合乎中国传统知识分子的审美目标。明式家具、紫砂茶壶的较大艺术魅力体现在它们简素空灵的追求，这既是他们性情深处超逸脱俗的心态的展现，也是我国“以线造型”的美术思想精髓的演进发展。这样，就令人信服地揭示出了明式家具和紫砂茶壶的素雅简练、流畅空灵所蕴含的无限丰富的艺术世界，它们决不是几件家具、几把茶壶而已。

这是一部有特色和创见的文化随笔。全书在编排上，选择了明式家具、紫砂茶壶中的典型器作为诠释，精当而且精美。

作者简介

严克勤，文化学者、画家，南京艺术学院、中国传媒大学客座教授、江南大学书画艺术研究所研究员、中国美术家协会会员，现在南方某城市传媒集团任职，出版多部文化专著及个人画集。

用户评价

我对作者的语言风格喜爱得紧，那是一种带着古典韵味却又极其现代的表达方式，读起来有一种既熟悉又新奇的奇妙感受。他的遣词造句考究，但绝不故作姿态，每一句话似乎都经过了精确的斟酌，但读起来却异常流畅自然，毫无晦涩之感。尤其是一些描写场景和氛围的段落，简直可以用“诗意”来形容，寥寥数语，便勾勒出令人屏息的画面感，仿佛自带柔光滤镜，美得令人心碎。更难得的是，他擅长运用富有张力的短句来表达突发的动作和强烈的内心波动，这种长短句的交错使用，让阅读的节奏感得到了极大的提升，读起来酣畅淋漓，一气呵成。我甚至会忍不住反复阅读那些我特别钟爱的段落，细细品味其中词语的排列组合和音韵之美，这已经超越了单纯的故事欣赏，上升到了一种文学上的享受。

我得说，这本书的结构设计真是独具匠心，它不是那种线性的叙事，而是像一个精密的万花筒，将不同的时间线和视角巧妙地编织在一起。初读时，可能会觉得信息量有点大，需要集中注意力去梳理那些交错的情节，但一旦掌握了其中的逻辑脉络，那种豁然开朗的体验简直令人拍案叫绝。作者的高明之处在于，他并没有生硬地将所有线索强行串联，而是让它们自然地相互映照、相互补充，最终汇集成一个宏大而完整的图景。这种处理方式极大地增强了故事的层次感和深度，让读者在阅读过程中保持了持续的探索欲。而且，每一次看似不经意的伏笔，到最后都会爆发出惊人的力量，让人不得不回溯前面的章节，感叹作者布局之深远。相较于那些直白的叙述，这种需要读者主动参与解谜的阅读过程，无疑提供了一种更具智力挑战和满足感的体验。这本书的阅读体验，更像是在解开一个层层嵌套的谜题，而非简单地被动接受故事。

这本书的叙事节奏简直是行云流水，仿佛作者就是那个故事里的人物，亲身经历了这一切。那种沉浸感太棒了，我简直是无法自拔地被卷入了那个复杂的世界观之中。作者对于人物心理的刻画入木三分，每一个角色的动机、挣扎，都处理得极其细腻，让人在阅读时不禁会产生强烈的代入感，甚至会开始思考，如果是我，我会做出怎样的选择。特别是主角在面对巨大压力和道德困境时的内心挣扎，那种撕扯感，真是让人心疼又敬佩。文笔细腻而不失力量，描写景物时，那种意境的营造，让人仿佛身临其境，空气中的温度、光影的变化，都跃然纸上。整本书读下来，感觉像是一场情感的过山车，时而紧张，时而舒缓，时而又被某种深沉的情感所触动，久久不能平静。我特别喜欢作者那种不动声色的幽默感，在最严肃的场景中，偶尔出现的点睛之笔，总能让人会心一笑，缓解了那种过于沉重的氛围，使得整部作品在厚重之余，又充满了人性的温度。

这本书所构建的世界观，展现了作者惊人的想象力和严谨的逻辑思维。这是一个庞大而细节丰富的体系，从底层运行的规则到上层社会复杂的权力结构，都构建得一丝不苟，让人感觉这个世界是真实存在的、可以触摸的。作者巧妙地将宏大的背景设定，融入到角色日常的行动和对话之中，而不是采用生硬的背景介绍，使得读者是在跟随角色探索世界的同时，自然而然地吸收了这些信息。每一次对世界新规则的揭示，都伴随着角色的成长和情节的推进，两者之间形成了完美的互文关系。这种“有机生长”的世界构建方式，极大地提升了故事的可信度和吸引力，让人愿意花费时间去理解其中的复杂性，因为你知道，每一个设定背后都有其深刻的用意和铺垫，绝非是随意添加的装饰品。这本书提供了一个可以久居其中的奇妙空间。

这本书在处理冲突和矛盾时，展现出了一种近乎残酷的真实感。它没有将世界描绘成简单的黑白对立，而是深入探讨了灰色地带中人性的复杂性。那些所谓的“反派”，他们的行为逻辑和驱动力都被描绘得合情合理，甚至能让人产生一丝同情，这使得故事的张力达到了一个很高的水平。你很难轻易地站队，因为每个人都有自己的立场和不得已的苦衷。这种对人性深度的挖掘，远远超出了普通情节小说的范畴，它更像是一面镜子，映照出我们自身可能存在的盲点和偏见。高潮部分的对决，与其说是力量的碰撞，不如说是理念和价值观的激烈交锋，没有一方是绝对正确的，也没有一方是纯粹邪恶的，所有的挣扎都源于对“更好”的追求，只是路径不同罢了。这种对立的平衡感，让结局的余味变得格外悠长，让人在合上书本后，仍旧在脑海中反复推敲那些未尽的争论。

喜欢紫砂、喜欢明式家具，是因为这些东西符合审美。文人山水画、古琴、瓷器、玉器对于我来说，没有那么直观的审美触动。也许是我自己水平不够，形而下，只关心器物，还因物役行。明清一代的文人，可能真的是在仕途上太不得志了，开始玩物丧志了。也许留下了美，不过失去了国家。

图比字美

玩物玩得高就是文化

喜欢紫砂、喜欢明式家具，是因为这些东西符合审美。文人山水画、古琴、瓷器、玉器对于我来说，没有那么直观的审美触动。也许是我自己水平不够，形而下，只关心器物，还因物役行。明清一代的文人，可能真的是在仕途上太不得志了，开始玩物丧志了。也许留下了美，不过失去了国家。

图比字美