我的芭蕾世界艺术探索

出版者:中央民族大学出版社

作者:李春华

页数:502

出版时间:2016-3-1

价格:0

isbn号码:9787566010674

具体描述

本书是我对从事研究生教学数十载做的工作总结。这几年我指导的研究生涉足芭蕾舞教学的各个方面，我根据每位研究生的不同情况，制定了不同的研究方向和研究课题。他们的研究涉及学术和实践两大类。本书中所有的研究都有利于提高芭蕾舞艺术的审美能力和芭蕾舞表演的技术水平，有利于提升芭蕾舞教学的质量和效果，通过论证严密和富于逻辑的学术观点，有益与古典芭蕾舞教学体系的补充和扩展。

作者简介

李春华，北京舞蹈学院教授、硕士研究生导师、北京舞蹈学院学术委员会委员、学科带头人；北京舞蹈家协会理事,中国舞蹈家协会会员，北京市高等学校教学名师；同时受聘于解放军艺术学院、沈阳音乐学院等多所院校的客座教授。

曾任中国共产党北京市第十次代表大会人民代表；多次担任韩国首尔国际舞蹈比赛、CCTV舞蹈大赛、香港青少年国际芭蕾舞比赛、北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛等国内外重大舞蹈比赛评委兼顾问。

李春华教授从教27年，具有丰富的教学经验，为同内外各大芭蕾剧团及艺术院校输送大量的表演人才与很好教员，桃李满天下。由她指导的学生均在国际,内各大比赛中频获佳绩。同时，她本人多次获得“很好园丁奖”、被评为北京市很好骨干教师及北京市很好共产党员，曾获全国教育系统劳动模范和北京市很好教师称号。由于表现突出，2007年被授予中国舞蹈家协会颁发的“舞蹈家特别贡献奖”等十余项教师成果奖项。

李春华教授曾编著教材《古典芭蕾舞教学法》《古典芭蕾舞性格舞》《不落的夕阳一芭蕾的昨天》《研究生舞蹈认知与体验芭蕾舞基训》等高达10余部，多次发表学术论文《芭蕾舞sau e基础动作的力学分析》《芭蕾舞基础动作的力学分析》《学院派芭蕾盛会》等。此外，曾出访过俄罗斯、美国、法国、英国、德国、意大利、加拿大、澳大利亚、奥地利、菲律宾等数十个国家进行学术交流。

目录信息

节奏和旋律在古典芭蕾舞教学中的训练性功能研究
论古典芭蕾舞教学中Temps lie的训练
人体“核心力量”在芭蕾舞训练中的价值及应用
试论古典芭蕾中手臂的功能及其价值体现
试谈髋关节在芭蕾训练中对动作完成的影响
以Temps lie等动作为例探索中年级芭蕾基训教材的合理运用
及其价值体现试析综合性大学对职业院校课程设置的借鉴意义——以北师大舞蹈系和北舞芭蕾舞系为例
以一、二年级为例探索低班芭蕾课堂训练中教师应具备的行课能力
试论Plie的力量特征及其在芭蕾舞技术技巧中的运用——基于舞蹈力量能力的类型角度
春蚕
外教排练课的点滴笔记
身韵巡礼表演谈——当芭蕾遇见身韵
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用户评价

拿到《我的芭蕾世界艺术探索》这本书，感觉像是收到了来自一位充满魅力的芭蕾大师的私人邀请函，邀请我一同深入探索这个集优雅、力量与情感于一体的艺术领域。书的装帧设计非常有格调，沉甸甸的质感，搭配着素雅的色调，就已经预示着这是一本需要静下心来细细品味的佳作。我是一个对视觉艺术和表演艺术都颇感兴趣的人，而芭蕾，恰恰是二者完美结合的典范。书中对于芭蕾历史的溯源，写得非常引人入胜。它不仅仅是枯燥的年代梳理，而是通过生动的故事和形象的比喻，勾勒出了芭蕾从宫廷娱乐到专业艺术的演变过程。我印象最深刻的是书中关于意大利文艺复兴时期舞蹈的描述，以及后来法国国王们如何将芭蕾推向艺术的高度。那段文字仿佛让我看到了历史画卷的徐徐展开，感受到了那个时代贵族们对艺术的追求和舞蹈在社交场合的重要性。书中的插图和配图也是极大的亮点，无论是历史上的著名舞者照片，还是对关键技术动作的示意图，都恰到好处地帮助我理解文字内容。我尤其喜欢书中关于“足尖站立”的讲解，用图文并茂的方式解释了舞者如何通过精湛的技巧和强大的核心力量，才能在脆弱的足尖上创造出令人惊叹的轻盈感。这让我对舞者们的付出有了更深的敬意。除了历史和技术，这本书还非常深入地探讨了芭蕾的“叙事性”和“表现力”。它解释了为什么芭蕾能够通过肢体语言来讲述故事，传达情感，甚至表达抽象的概念。书中对经典剧目如《睡美人》、《堂吉诃德》的解读，让我明白了每一个动作、每一个手势背后所承载的意义，以及音乐、服装、舞美如何共同构建起一个完整的艺术世界。我以前只是单纯地欣赏舞者的美，现在我能更深刻地理解到，他们是通过一套极其严谨的艺术体系，来传递情感和思想的。这本书的语言风格也非常独特，时而充满诗意，时而又严谨如科学分析，但始终保持着一种对芭蕾艺术的深情。我感觉自己像是跟随一位博学的向导，在芭蕾的世界里进行了一次深度漫游。

《我的芭蕾世界艺术探索》这本书，是我期待已久的一场艺术盛宴。从书的装帧设计来看，就充满了艺术家的匠心独运，沉甸甸的质感，内敛而优雅的配色，都预示着这是一本值得细细品味的佳作。我一直对芭蕾艺术情有独钟，但又觉得它高高在上，难以窥探其全貌。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往芭蕾艺术秘密花园的大门。书中对芭蕾历史的追溯，写得尤为精彩。它并非枯燥的史料堆砌，而是通过引人入胜的故事，讲述了芭蕾如何从意大利的宫廷舞步，逐渐演变成一种独立的、具有世界影响力的艺术形式。我特别喜欢书中关于法国国王路易十四对芭蕾艺术的推动作用的描写，以及芭蕾在俄罗斯皇室的辉煌时期。这些章节让我看到了艺术与权力、文化与历史的交织，也让我对芭蕾的艺术渊源有了更深刻的理解。接着，本书深入探讨了芭蕾的技术体系。我一直好奇舞者们是如何做到在足尖上翩翩起舞，这本书用非常直观的方式，解释了“把杆练习”对于建立身体支撑和协调性的重要性，以及“足尖鞋”的构造和穿着技巧。书中还详细介绍了芭蕾舞的基本功，如“压腿”、“开度”、“绷脚”等，并解释了这些动作的科学原理和艺术追求。我以前只看到了舞者在舞台上的轻盈，现在我才真正理解到，每一个看似轻松的动作背后，都凝聚着舞者们日复一日的刻苦训练和对身体的极致掌控。书中对经典芭蕾舞剧的解读，更是让我受益匪浅。我以前只对《舞姬》这个名字有印象，但通过这本书的分析，我才了解到，这部剧是如何通过精湛的舞步，来刻画人物的命运，以及对爱情的执着追求。它让我明白了，芭蕾不仅仅是肢体的展示，更是情感的表达和故事的叙述。这本书的语言风格既严谨又富有诗意，既有学术的深度，又不乏文学的美感，让我沉浸在阅读的乐趣中，久久不能忘怀。

捧读《我的芭蕾世界艺术探索》，仿佛置身于一个由优雅、力量与情感编织而成的奇妙世界。本书的封面设计低调而奢华，一本正经的版式，散发着浓厚的学术气息，但翻开书页，我却发现这是一本充满温度和激情的艺术读物。我一直以来对芭蕾都有一种朦胧的向往，觉得那是一种难以触及的艺术形式。这本书就像一盏明灯，照亮了我通往芭蕾艺术殿堂的道路。书中对芭蕾历史的梳理，让我印象深刻。它不仅仅是简单的事件罗列，而是通过引人入胜的故事，展现了芭蕾艺术的演变历程。我尤其喜欢书中关于芭蕾在俄罗斯的黄金时代的那部分内容，详细介绍了俄罗斯芭蕾的独特风格和杰出代表人物，如马林斯基剧院和那些传奇的舞者。这些描述让我感受到了俄罗斯芭蕾的浪漫与热情，以及它在世界芭蕾史上的重要地位。书中对于芭蕾技术训练的讲解，也让我受益匪浅。它用清晰易懂的语言，解释了芭蕾舞的基本功，如“把杆练习”的意义，“原地旋转”和“跳跃”的技巧，以及身体的协调性在芭蕾中的重要性。我以前只看到了舞者在舞台上的轻盈，但通过这本书，我才了解到，每一个轻盈的背后，都是无数次的重复和对身体极限的挑战。书中对一些著名芭蕾舞剧的深入解读，更是让我惊叹不已。我以前只觉得《仙履奇缘》是一个童话故事，但通过这本书的分析，我才了解到编舞家如何通过舞者的肢体语言、音乐的配合以及舞台效果，来塑造灰姑娘的善良与坚韧，以及王子对爱情的执着追求。这种对作品的深度剖析，让我对芭蕾艺术的理解有了更深的层次。这本书的语言风格严谨而不失生动，学术性强，又富有文学色彩，让我不仅学到了知识，更体会到了芭蕾艺术的魅力。

《我的芭蕾世界艺术探索》这本书，如同开启了一段沉浸式的芭蕾艺术之旅。书的封面设计简约而不失格调，柔和的色彩搭配巧妙的排版，瞬间吸引了我的目光。我一直以来都对芭蕾的优雅与力量所吸引，但对它的了解仅限于皮毛。这本书的出现，正好满足了我深入探索的渴望。书中对于芭蕾历史的梳理，非常系统且引人入胜。它从芭蕾的起源讲起，详细介绍了芭蕾在意大利、法国、俄罗斯等地的发展历程，穿插着许多有趣的典故和人物故事，让我仿佛亲历了芭蕾艺术的演变过程。我尤其喜欢书中关于19世纪俄罗斯芭蕾的介绍，它详细阐述了俄罗斯芭蕾的独特风格和杰出贡献，以及一些影响深远的编舞家和舞者。这些内容让我对俄罗斯芭蕾的艺术魅力有了更深刻的认识。本书在技术层面的讲解也做得相当出色。它用清晰易懂的语言，解释了芭蕾舞的基本功，例如“把杆训练”的重要性，以及“身体的协调性和柔韧性”如何成为舞者表演的基础。书中还详细介绍了“足尖站立”这项高难度的技术，让我惊叹于舞者们非凡的身体控制能力和坚韧的毅力。我以前只看到了舞者在舞台上的轻盈，现在我才真正理解到，每一个优美的动作背后，都凝聚着舞者们日复一日的刻苦训练和对身体极限的挑战。书中对经典芭蕾舞剧的深度解读，更是让我耳目一新。我以前只知道《罗密欧与朱丽叶》的故事，但通过这本书的分析，我才了解到，编舞家是如何通过舞者的肢体语言，音乐的配合，以及舞台呈现，来刻画人物的爱情悲剧，以及对命运的抗争。这种对作品深度的解读，让我对芭蕾艺术有了全新的认识和感悟。这本书的语言风格典雅而富有感染力，让我沉浸其中，享受着阅读的乐趣，同时又学到了丰富的知识。

当我第一次拿到《我的芭蕾世界艺术探索》这本厚重的书籍时，一种对未知艺术领域的探索欲便油然而生。本书的封面设计简洁而富有张力，深邃的蓝色背景与金色的人物剪影相互辉映，恰如其分地展现了芭蕾艺术的神秘与高贵。我长期以来对芭蕾怀有浓厚的兴趣，但总是停留在表面的欣赏，缺乏对其内在精髓的理解。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的契机，让我能够深入探寻芭蕾的文化脉络与艺术价值。书中关于芭蕾历史发展的叙述，犹如一部宏大的史诗，将我从古老的意大利宫廷带到了充满戏剧性的法国王朝，再到俄罗斯的辉煌时期。我特别欣赏作者在讲述历史时，并非简单地罗列事实，而是通过生动的人物故事和历史事件，将抽象的历史变得鲜活而富有感染力。例如，书中对路易十四时期宫廷芭蕾的描绘，让我仿佛亲眼目睹了那个时代贵族们对舞蹈艺术的热爱与痴迷，以及芭蕾如何在那段时期被提升到了艺术的高度。随后，本书并没有止步于历史的陈述，而是毅然将目光投向了芭蕾的技术层面。对于“把杆练习”的详尽解释，让我明白了为何舞者们需要日复一日地在把杆旁进行基础训练，以及这些基础动作对于构建优美的舞姿至关重要。书中对“足尖站立”技术的分析，更是让我惊叹于舞者们非凡的身体控制能力和坚韧的毅力。它用清晰的语言和精美的插图，解释了这项技术所需要的力量、平衡感和协调性，让我对舞者们付出的努力有了更深刻的认识。书中对一些经典芭蕾舞剧的解读，也让我耳目一新。我以前只是单纯地欣赏《胡桃夹子》的童话色彩，但通过本书的分析，我才了解到柴可夫斯基的音乐是如何与编舞完美结合，营造出节日的喜悦和梦幻的氛围，以及每一个角色的塑造是如何通过精湛的舞蹈语言来完成的。这种深度的艺术剖析，让我对这部作品有了全新的理解和感悟。这本书的语言风格典雅而富有深度，既有艺术评论的严谨，又不乏文学的感染力，让我沉醉其中，流连忘返。

终于捧读《我的芭蕾世界艺术探索》，这本书给我带来的惊喜远远超出了我的预期。从拿到书的那一刻起，我就被它沉静而优雅的外观所吸引，仿佛一本珍贵的艺术品。我对芭蕾一直怀有某种朦胧的好感，但了解并不深入，总觉得它是一种遥远而神圣的艺术。这本书的出现，就像是为我铺设了一条通往这片艺术海洋的阶梯。书的开篇，从芭蕾的历史发展脉络讲起，并非生硬的史实堆砌，而是穿插着许多有趣的典故和人物故事，让我仿佛置身于那个风起云涌的时代，见证着芭蕾如何从宫廷的娱乐，一步步蜕变成一种独立的、具有深厚文化底蕴的艺术形式。我特别喜欢书中关于芭蕾在法国和俄罗斯的发展历程的描述，那些关于宫廷舞者、著名编舞家以及经典剧目的故事，都写得栩栩如生，让我对芭蕾的艺术演进有了更清晰的认识。书中对芭蕾技术和身体训练的讲解，也是我非常感兴趣的部分。它不仅仅是罗列动作名称，而是深入浅出地解释了这些动作背后的科学原理和艺术追求。例如，书中对于“芭蕾基本功”的阐述，让我明白了为什么舞者需要如此严苛地训练压腿、开度、绷脚等等，这些看似简单的动作，却是构建一切复杂舞步的基础。我以前只看到了舞者在舞台上光鲜亮丽的一面，通过这本书，我才真正了解到他们付出的汗水与坚持，以及对身体的极致掌控。书中还重点分析了一些经典的芭蕾剧目，我以前只知道《吉赛尔》是一个悲伤的故事，但通过这本书的解读，我才了解到编舞家是如何通过精准的动作设计，以及音乐的配合，来刻画人物的内心世界，表达纯洁的爱情、背叛的痛苦以及灵魂的救赎。这种深入的艺术分析，让我对这些经典作品有了全新的感悟。这本书的语言风格非常细腻且富有感染力，作者仿佛是一位经验丰富的芭蕾艺术家，用他/她对艺术的热爱和深刻理解，引导着读者一步步走进芭蕾的内心世界。它不仅仅是一本书，更像是一次关于芭蕾艺术的深度对话，让我受益匪浅。

我终于拿到了这本让我朝思暮想的《我的芭蕾世界艺术探索》，拿到手的那一刻，就迫不及待地翻阅起来。书的封面设计就极具艺术感，柔和的色彩和优雅的舞者剪影，瞬间将我带入了一个充满梦幻与激情的芭蕾世界。我一直对芭蕾有着浓厚的兴趣，但又觉得它遥不可及，这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往这个神秘艺术殿堂的大门。翻开第一页，那流畅的笔触，仿佛一位经验丰富的导师正在娓娓道来，讲述着芭蕾的历史渊源，从它最初的起源，到如何在欧洲宫廷中繁荣发展，再到如何演变成今天我们所熟知的古典芭蕾、现代芭蕾等等。文字之间，穿插着大量精美的插画和历史照片，每一张都仿佛凝固了一个时代的辉煌。我尤其喜欢书中关于芭蕾的起源部分，详细地介绍了意大利文艺复兴时期宫廷中的舞蹈表演，以及它如何被法国王室发扬光大。那些关于路易十四和凡尔赛宫的描述，让我仿佛置身于那个金碧辉煌的时代，感受着舞蹈在那个时期扮演的重要角色。接着，我又被书中关于芭蕾技术和训练的章节深深吸引。这里没有枯燥的术语堆砌，而是用非常生动形象的比喻，解释了比如“把杆练习”的意义，“足尖鞋”的神奇之处，以及舞者身体的协调性和柔韧性是多么重要。我以前总觉得芭蕾舞者的动作是天生的，看了这本书我才知道，原来每一个看似轻盈的跳跃，每一个优美的旋转，背后都凝聚着日复一日、年复一年的刻苦训练和对身体极限的不断挑战。书中对于不同舞种的介绍也十分详尽，从《天鹅湖》、《吉赛尔》等经典古典芭蕾，到一些更具现代感的编舞作品，都进行了深入浅出的讲解。我尤其对书中关于《胡桃夹子》的介绍印象深刻，它不仅讲述了故事本身，还分析了柴可夫斯基的音乐如何与舞蹈完美结合，营造出节日的喜庆和童话的奇幻。我以前只觉得它是一部好看的芭蕾舞剧，但通过这本书的解读，我才真正体会到这部作品的艺术深度和文化内涵。整本书读下来，我感觉自己对芭蕾艺术的理解又上了一个新的台阶，不再仅仅是欣赏舞者的外在美，更能深入到其背后蕴含的文化、技术和情感。

翻开《我的芭蕾世界艺术探索》这本书，一股扑面而来的艺术气息瞬间将我包围。书的封面设计简洁大气，用色考究，仿佛在诉说着芭蕾的经典与优雅。我一直以来都对芭蕾艺术充满好奇，但苦于缺乏系统性的了解，总觉得隔着一层神秘的面纱。这本书的出现，恰似一位和蔼的引路人，带着我一步步揭开这层神秘的面纱，探索芭蕾的无穷魅力。书中对芭蕾历史的梳理，并非那种枯燥乏味的年代记，而是充满了生动的故事和人物描写。我尤其喜欢书中关于芭蕾起源于意大利，后又在法国宫廷发扬光大的那部分内容，它详细介绍了不同历史时期芭蕾的社会功能和艺术形态，让我看到了芭蕾从一种宫廷娱乐，逐渐演变成一种成熟的、独立的艺术形式的过程。那些关于凡尔赛宫廷舞会、路易十四对芭蕾的贡献等描述，都写得十分精彩，仿佛将我带回了那个充满华丽与艺术气息的时代。接着，书中深入剖析了芭蕾的技术体系。我以前只觉得芭蕾舞者的动作赏心悦目，却不了解其中的艰辛。这本书通过图文并茂的方式，详细解释了诸如“芭蕾舞的基本功”、“旋转的技巧”、“跳跃的原理”等关键概念。我尤其对关于“足尖鞋”的讲解印象深刻，它解释了为什么舞者需要穿着这种看似纤细的鞋子，以及如何在上面完成高难度的动作，这让我对舞者们的专业素养和身体训练有了全新的认识。书中还重点解读了一些世界级的芭蕾舞剧，比如《天鹅湖》、《睡美人》等，它不仅仅是讲述故事梗概，更是深入分析了编舞家如何通过肢体语言、音乐的配合以及舞台呈现，来塑造人物性格，传达丰富的情感。我以前看《天鹅湖》只觉得黑白天鹅的故事很感人，读完这本书，我才了解到奥杰塔的纯洁与善良，奥吉莉亚的狡黠与诱惑，是如何通过舞者的每一个动作、每一次转身来淋漓尽致地展现的。这种对作品深度的解读，让我对芭蕾艺术的理解上升到了一个新的高度。这本书的语言风格清新脱俗，同时又不失严谨，让我感到既能享受阅读的乐趣，又能获得丰富的知识。

《我的芭蕾世界艺术探索》这本书，简直就是一本为我量身打造的芭蕾入门指南。我一直对芭蕾舞者那种轻盈飘逸的身姿心驰神往，但又觉得这个艺术领域高深莫测，难以企及。拿到这本书，我仿佛找到了一把打开这扇艺术大门的钥匙。书的开篇就以一种极其亲切的方式，引导读者进入芭蕾的世界。它没有一开始就抛出晦涩难懂的术语，而是从芭蕾的起源讲起，用生动有趣的语言讲述了芭蕾如何从意大利的宫廷舞蹈，一步步发展壮大，最终成为如今风靡全球的艺术形式。我尤其喜欢书中关于法国国王们如何热爱和推广芭蕾的那些故事，它们让我感受到艺术与权力的结合，以及那个时代人们对美的极致追求。书中对于芭蕾的基本技术和身体训练的介绍，更是让我大开眼界。我一直好奇舞者们是怎么做到在那么高的空中旋转，又怎么能稳稳地落地。这本书详细地解释了“把杆训练”的重要性，足尖鞋的构造和使用，以及身体的协调性和柔韧性对于芭蕾舞者来说是多么关键。它用非常直观的方式，让我明白了每一个优美的动作背后，都凝聚着舞者们日复一日的刻苦训练和对身体的精准掌控。我以前以为芭蕾就是一种表演，但这本书让我了解到，它更是一门严谨的科学，一门需要极高身体素质和技术功底的艺术。书中最让我着迷的部分，是对一些经典芭蕾舞剧的深入剖析。比如《堂吉诃德》，我以前只知道是个冒险故事，但通过这本书的解读，我才了解到编舞家是如何通过人物的设计，如基特里的热情奔放、费尔南多的风趣幽默，以及他们之间充满戏剧性的爱情故事，来展现那个时代的西班牙风情。它不仅仅是欣赏舞蹈，更是去理解舞蹈背后的故事和情感。这本书的文字优美流畅，又不乏专业的深度，既满足了我对知识的渴望，又让我享受到了阅读的乐趣。

《我的芭蕾世界艺术探索》这本书，如同一本厚重的艺术画卷，缓缓在我眼前展开。从拿到书的那一刻起，我便被它精心设计的封面所吸引，素雅的色彩，精致的图案，无不散发着艺术的芬芳。我一直对芭蕾有着一种莫名的情愫，它那优雅的身姿，飘逸的舞步，总能触动我内心最柔软的部分。这本书的出现，恰似一位经验丰富的导游，带领我深入探寻芭蕾世界的奥秘。书中对芭蕾起源和发展的介绍，非常详尽且引人入胜。它并没有停留在对历史事件的简单复述，而是通过生动的故事和人物刻画，展现了芭蕾如何从最初的宫廷娱乐，一步步演变成如今我们所熟知的、具有深刻文化内涵的艺术形式。我尤其欣赏书中关于19世纪俄罗斯芭蕾黄金时代的描写，详细介绍了马林斯基剧院等重要机构，以及那些影响深远的编舞家和舞者，让我对俄罗斯芭蕾的独特魅力有了更深的认识。书中关于芭蕾基本功和训练方法的讲解，是我非常感兴趣的部分。它并没有用过于专业的术语，而是用形象的比喻和清晰的图示，解释了“把杆练习”的重要性，“芭蕾的五个基本脚位”，以及“身体的协调性和稳定性”对于舞者来说有多么关键。我以前只看到了舞者在舞台上的轻盈，但通过这本书，我才真正理解到，每一个优美的动作背后，都凝聚着舞者们日复一日的汗水与坚持。书中对经典芭蕾剧目的分析，也是本书的一大亮点。它不仅仅是讲述故事的梗概，更是深入剖析了编舞家如何通过肢体语言，音乐的配合，以及舞美设计，来刻画人物的内心世界，表达丰富的情感。我以前只觉得《睡美人》是一个美丽的童话，读完这本书，我才了解到奥罗拉公主的纯真善良，以及迪亚的邪恶力量，是如何通过舞者的表演来淋漓尽致地展现的。这种对作品深度的解读，让我对芭蕾艺术有了全新的认识。这本书的语言风格典雅而富有感染力，让我沉浸其中，享受着阅读的乐趣。