Cinema's Bodily Illusions

出版者:University of Minnesota Press

作者:Scott C. Richmond

页数:264

出版时间:2016-10-15

价格:USD 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780816690992

具体描述

Do contemporary big-budget blockbuster films like Gravity move something in us that is fundamentally the same as what avant-garde and experimental films have done for more than a century? In a powerful challenge to mainstream film theory, Cinema’s Bodily Illusions demonstrates that this is the case.

Scott C. Richmond bridges genres and periods by focusing, most palpably, on cinema’s power to evoke illusions: feeling like you’re flying through space, experiencing 3D without glasses, or even hallucinating. He argues that cinema is, first and foremost, a technology to modulate perception. He presents a theory of cinema as a proprioceptive technology: cinema becomes art by modulating viewers’ embodied sense of space. It works primarily not at the level of the intellect but at the level of the body. Richmond develops his theory through examples of direct perceptual illusion in cinema: hallucinatory flicker phenomena in Tony Conrad’s The Flicker, eerie depth effects in Marcel Duchamp’s Anémic Cinéma, the illusion of bodily movement through onscreen space in Stanley Kubrick’s 2001, Godfrey Reggio’s Koyaanisqatsi, and Alfonso Cuarón’s Gravity. In doing so he combines insights from Maurice Merleau-Ponty’s phenomenology of perception and James J. Gibson’s ecological approach to perception. The result is his distinctive ecological phenomenology, which allows us to refocus on the cinema’s perceptual, rather than representational, power.

Arguing against modernist habits of mind in film theory and aesthetics, and the attendant proclamations of cinema’s death or irrelevance, Richmond demonstrates that cinema’s proprioceptive aesthetics make it an urgent site of contemporary inquiry.

作者简介

Scott C. Richmond is assistant professor of cinema and digital media in the Cinema Studies Institute at the University of Toronto.

用户评价

读到这本书的开头，我脑子里立刻涌现出无数个关于电影与身体之间微妙联系的疑问。作者提出的“身体的幻觉”这个概念，虽然还没有深入探讨，但已经激起了我强烈的求知欲。我一直觉得，电影不仅仅是通过画面和声音传递信息，它更是一种能够触及我们身体深处的艺术形式。想想看，当我们观看一部惊悚片时，那种心跳加速、呼吸急促的感觉，难道不是电影在直接“影响”我们的身体吗？或者在观看一部感人的剧情片时，那种喉咙哽咽、眼眶湿润的体验，又是如何被电影的叙事和表演所触发的？这本书似乎在告诉我们，电影不仅仅是“看”，更是一种“感受”，一种我们身体主动参与其中的体验。我非常期待作者能够详细阐述，电影是如何通过镜头语言、声音设计、甚至节奏的安排，来模拟我们的身体感知，比如空间感、运动感，甚至是我们对危险的本能反应。我想知道，当我们在银幕上看到一个人跌倒时，我们的大脑和身体是否会产生一种“感同身受”的反应？这本书的开篇，就像是一扇门，开启了我对电影作为一种身体艺术形式的深度探索，让我开始认真审视，我们与电影之间的关系，远比我们想象的要来得更加“身体化”。

哇，我最近读到的这本书简直是打开了我对电影的新视角！虽然我还没有来得及深入研究它提供的具体例子和理论分析，但仅仅是作者在引言和早期章节中提出的关于“身体的幻觉”这个核心概念，就已经让我兴奋不已。我一直觉得电影不仅仅是视觉的盛宴，更是一种深刻的身体体验，而这本书似乎正是抓住了这一点。我迫不及待地想看看作者是如何将电影的观看过程与我们身体的感知、情感反应甚至是潜意识的联系起来的。想象一下，那些快速剪辑、镜头语言、声音设计，它们是如何在我们不知不觉中操纵我们的身体，让我们产生紧张、愉悦、恐惧或同情，而我们却以为只是在“看”电影。这本书让我开始重新思考，是不是每一次走进影院，我们都是在参与一场精心编排的身体“表演”？我尤其对那些关于电影如何模拟或挑战我们身体界限的讨论感到好奇，比如那些沉浸式的观影体验，或者是一些令人眩晕的特技镜头，它们是否直接作用于我们的前庭系统，让我们产生真实的眩晕感？这感觉就像是电影拥有了一种“身体语言”，而我们作为观众，其实也在用我们的身体进行回应。这本书的开篇就让我充满了探索的欲望，它预示着一次关于电影与身体之间深刻互动的旅程，而我，已经准备好出发了！

这本书的出现，可以说正中了我的“下怀”。我一直认为，电影绝不仅仅是画面和声音的简单组合，它更像是一种能够深度介入我们身体体验的艺术。作者提出的“身体的幻觉”这个概念，简直让我茅塞顿开。我总是在想，为什么我们在看电影时，会不自觉地屏住呼吸，会因为激烈的打斗场景而感到紧张，会因为浪漫的桥段而心生涟漪？难道这些都不是我们身体在对电影内容进行直接回应吗？这本书似乎在揭示，电影艺术家们是如何巧妙地利用各种手段，来操纵我们的身体感知，甚至是我们潜意识里的生理反应。我非常好奇，书中会如何具体地分析，例如，某个特定的镜头角度、剪辑节奏，或者某个音效的设计，究竟是如何在我们体内引发一种特定的“身体感觉”。这就像是电影创作了一个看不见的“身体剧本”，而我们观众，则在不知不觉中，按照这个剧本，去“表演”我们的观看体验。这本书的开篇，让我对电影的理解从“视觉欣赏”上升到了“身体参与”，这是一种全新的维度，充满了探索的乐趣和意义。

这本书的开场，就抛出了一个让我耳目一新的概念：“身体的幻觉”。虽然我还没有来得及仔细研读具体内容，但这个标题本身就已经足够吸引我了。我一直对电影如何影响我们的感知和情感有着浓厚的兴趣，而这本书似乎直击了这个核心。我总觉得，我们在观影时，身体本身也在发生着一系列微妙的变化，而我们往往没有意识到。例如，当我们在银幕上看到高速运动的场景时，我们的眼睛和大脑会如何处理这些信息？当我们听到震撼的音效时，我们的身体是否会产生真实的震动感？这本书让我开始思考，电影是否像一种“生理催化剂”，能够在我们体内引发一系列的反应，而这些反应，可能比我们以为的更为复杂和深刻。我特别期待书中能够探讨，电影是如何利用视觉和听觉的手段，来欺骗甚至“重塑”我们的身体感知，让我们在虚构的世界里产生真实的生理和心理体验。这就像是电影在和我们的身体玩一场“捉迷藏”，它巧妙地利用我们的感官，创造出一种既真实又虚幻的身体幻觉。这本书的开篇，无疑点燃了我对这一奇妙现象的好奇心，我迫不及待地想要深入其中，一探究竟。

才刚读到这本书的开头，我就被“身体的幻觉”这个主题深深吸引住了。我一直觉得，电影作为一种媒介，它最独特的地方就在于它能够直接影响我们的身体。我经常在想，为什么我们在看电影的时候，身体会不由自主地产生各种反应？比如，看到危险的场景时，我们会感到心跳加速，手心出汗；看到感人的画面时，我们会觉得鼻头一酸，眼眶湿润。这些难道不是电影在直接“作用”于我们的身体，引发了一系列的生理和心理变化吗？这本书的开篇，就好像为我打开了一扇新世界的大门，让我开始思考，电影是如何通过各种视觉和听觉的手段，来“欺骗”我们的身体，让我们产生各种真实的感受。我尤其好奇，书中会如何具体地分析，那些我们看似只是在“看”的画面，实际上是如何在我们身体内部引发各种复杂的反应。这是一种非常奇妙的体验，就像电影能够直接触碰到我们身体最深处的神经，唤醒我们最本能的感知。这本书的出现，无疑让我对电影的理解进入了一个全新的层次，我迫不及待地想知道，接下来它会如何展开对这一深刻主题的探讨。

3.5 Fantastic analysis of Cavellian modernism and its relationship to skepticism. I'm not convinced by the dichotomy between the body and modernism-- the body as zone of indetermination, modernism as critical demystification. His characterization of technics and cinema is very problematic. The result of too much Stiegler, not enough Leroi-Gourhan.

3.5 Fantastic analysis of Cavellian modernism and its relationship to skepticism. I'm not convinced by the dichotomy between the body and modernism-- the body as zone of indetermination, modernism as critical demystification. His characterization of technics and cinema is very problematic. The result of too much Stiegler, not enough Leroi-Gourhan.

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3.5 Fantastic analysis of Cavellian modernism and its relationship to skepticism. I'm not convinced by the dichotomy between the body and modernism-- the body as zone of indetermination, modernism as critical demystification. His characterization of technics and cinema is very problematic. The result of too much Stiegler, not enough Leroi-Gourhan.