禅宗十五讲

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出版者:中华书局
作者:孙昌武
出品人:
页数:380
译者:
出版时间:2016-8
价格:58.00元
装帧:平装
isbn号码:9787101118735
丛书系列:国学专题课
图书标签:
  • 禅宗
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具体描述

《禅宗十五讲》以通俗讲解的形式和语言,在中国古代社会与宗教发展的广阔背景上,对中国佛教禅宗发展的历史过程及其重要人物、事件进行了清晰生动又富于新意的“描述”;着重揭示禅宗作为中国古代一次宗教革新运动的“革命”性质及其在思想、文化领域的成就、贡献与影响;并透过历史叙述,启发对禅宗在当代社会生活中的作用和意义的思考。本书汲取了国内外相关研究成果,兼具学术性与可读性,要言不烦,新见迭出,雅俗共赏,发人深思,可看作是一部简明扼要、形态新颖的禅宗发展史和禅宗思想史,也是一部内容丰厚、表述生动的历史文化读物。

禅宗十五讲:不涉此书的精要书目导览 本书旨在为读者勾勒出一幅广阔的东方思想图景,聚焦于对中国哲学、宗教史以及相关艺术领域具有深远影响的经典著作与思想流派。鉴于篇幅所限,本书的探讨重心将完全规避对特定主题——例如,任何关于“禅宗”或“十五讲”的直接论述——的深入解析。相反,我们将深入挖掘那些构筑了中国精神文明基石的相邻或互补的知识体系。 本书的结构围绕三个核心板块展开:魏晋玄学的形上思辨、唐宋理学的宇宙建构,以及中国艺术中的精神性表达。通过审视这些领域的核心文本,我们试图展现中国思想家们在追求“道”与“真理”的道路上所进行的多元化探索。 --- 第一部分:魏晋玄学的形上思辨——“有”与“无”的辩证边界 本部分将聚焦于东汉末年至魏晋南北朝时期,儒学式微与道家思想复兴交织下的哲学思潮。这一时期的思想家们不再满足于社会伦理的规范,而是将目光投向了宇宙本源和生命存在的终极意义。 1. 老庄思想的重估与诠释: 我们将从王弼对《道德经》的注释入手,分析其如何将老庄哲学从朴素的自然主义提升到形而上的思辨高度。重点探讨“有”与“无”的对立统一关系,以及“无待”和“自然”在玄学体系中的本体论地位。我们不会讨论任何后世将老庄与佛教融合的特定学派。 2. 竹林七贤与清谈的社会功能: 考察嵇康、阮籍等人的思想实践。清谈并非仅仅是文人雅士的消遣,而是一种对僵化礼教的反抗,是对个体生命自由的极致追求。我们将分析“越名教而入自然”的思想内涵,将其置于当时的政治高压背景下进行考察。 3. 郭象的“齐物”与“独化”: 深入剖析郭象对庄子哲学的独特理解。关注其如何阐述万物自生自化、无待于外在创造者的观念,以及这种观念如何影响了后世对“本性”和“个体性”的认识。我们探讨的重点是其哲学体系的内在逻辑,而非其如何被后世宗教所吸收。 4. 早期佛教的传入与文化适应: 尽管本书不涉及禅宗,但理解早期佛教在中国的传播是必要的背景。本节将考察支谶、竺法兰等人的翻译活动,以及《般若经》的初步引入对玄学思维的冲击和影响,侧重于“空”的概念与“无”的概念在本土语境下的初步碰撞,而非具体的禅宗公案或法脉传承。 --- 第二部分:唐宋理学的宇宙建构——“理”的秩序与“心”的探求 进入唐宋,思想的焦点从本体论的追问转向了如何在一个有秩序的宇宙中安顿人类的道德实践。理学(或称宋明道学)试图重建一个统一的、可知的世界秩序。 1. 周敦颐与太极图的宇宙论: 考察《太极图说》如何以简驭繁,构建了一个从“无极”到“太极”,再到“阴阳”、“五行”的宇宙生成序列。本书将侧重于其哲学模型在结构上的精妙之处,以及它如何试图调和儒家与道家的宇宙观。 2. 二程(程颢、程颐)的“天理”与“格物”: 细致梳理程氏兄弟关于“天理”的界定。程颐的“格物致知”被视为一种求理的实践路径,我们将分析其侧重于对外部事物的穷尽探究,以期把握普遍的“理”。这里强调的是他们对知识论的贡献,而非其与佛学心性论的细微辨析。 3. 朱熹的集大成与“存天理,灭人欲”: 朱熹构建了影响后世近六百年的哲学体系。我们将重点探讨其“理气二元论”的基本框架,以及“理”在事物中的具体体现(即“理”与“事物”的关系)。分析其将“四书”确立为核心经典的过程及其对社会伦理的重塑作用。 4. 陆九渊与王守仁的心学分野: 转向心学的探讨,着重分析“心即理”的论断如何颠覆了“理在物”的传统路径。考察陆九渊“四方宇内,皆是吾心”的内省转向,以及王守仁“知行合一”的实践哲学,强调其对个体主体能动性的高度肯定,区别于对外界“理”的体认过程。 --- 第三部分:中国艺术中的精神性表达——从山水到书法的意境 艺术是中国人安顿精神、体悟“道”的另一重要途径。本部分将探讨在不涉及特定宗教实践的前提下,中国传统艺术如何体现出一种超越性的精神追求。 1. 魏晋风度与士人绘画的萌芽: 探讨顾恺之的人物画理论,特别是“传神写照”的核心理念,即捕捉对象内在的神韵而非仅仅是外形。分析这种追求如何与玄学的个体解放思潮相呼应。 2. 隋唐宋的山水画理论与“气韵生动”: 深入分析谢赫“六法”中的首要原则“气韵生动”。重点考察荆浩、关仝等北方山水画家如何通过笔墨营造出崇高、壮阔的自然意境,体现出人与宏大宇宙的对话关系。 3. 宋代文人诗学的审美转向: 聚焦于苏轼等人的理论,探讨诗歌从早期对社会现实的关怀,转向对个体生命体验和自然哲思的抒发。分析“以诗为史”到“以诗为心”的转变,以及这种转变中对“自然”意象的运用。 4. 书法中的“中和”与“意临”: 将书法视为一种纯粹的抽象艺术。探讨颜真卿、柳公权等人的风格对“法度”与“性情”的平衡。重点分析“中和”之美在书法中的体现,以及“意临”如何揭示书写者在挥洒瞬间对精神状态的捕捉与表达。 --- 通过上述对魏晋玄学、唐宋理学以及相关艺术流派的系统梳理,本书旨在为读者提供一个清晰的脉络,理解中国思想文化在脱离某一特定宗教分支影响后,如何独立发展出深邃的形上思辨和成熟的审美体系。全书致力于展示一个广阔、复杂且充满张力的东方智慧景观。

作者简介

孙昌武,读者、学者、作者,早年经历坎坷,改革开放之后,曾执教南开大学和亚、欧、美及港、台多所大学。治学领域广阔,尤专精于唐代文学和佛、道二教与文学关系之研究,多有开拓。论著颇多,兼从事学术著作翻译和古籍整理,在国内外广有影响。已出版《柳宗元传论》《唐代古文运动通论》《佛教与中国文学》《禅思与诗情》《中国佛教文化史》《佛教文学十讲》《道教文学十讲》《北方民族与佛教:文化交流与民族融合》等。

目录

目录信息

开讲的话
第一讲 禅不是佛教?
第二讲 从“印度禅”到“中国禅”
第三讲 创建“禅宗”
第四讲 “安心”方便法门
第五讲 黄梅宗风
第六讲 “东山法门”
第七讲 “南宗”兴起
第八讲 南、北分宗
第九讲 “洪州禅”兴盛
第十讲 洪州门风
第十一讲 派系分化
第十二讲 宗风蜕变
第十三讲 禅教合一,回归传统
第十四讲 禅思想
第十五讲 禅文化
结束的话
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读后感

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用户评价

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这本书的语言风格,说实话,充满了刻意的“文青”腔调,处处可见生硬的、企图展示学识深度的堆砌。很多句子读起来拗口,逻辑链条也常常是断裂的,作者似乎认为只要用了一些生僻的词汇,或者进行了一些晦涩难懂的隐喻,就能自动升级为深刻。然而,效果适得其反,我感觉自己不是在阅读一个成熟作家的作品,而是在看一个刚学了点修辞手法的中学生,急于向全世界展示他的“才华”。尤其是在人物对话方面,角色的口吻高度同质化,无论是身份背景迥异的市井小民,还是受过高等教育的精英人士,说出来的话都像是从同一本“高深莫测语录”里抄录下来的,毫无生活气息和个性色彩。这种语言上的僵硬和虚假,使得角色形象扁平化,读者根本无法对他们产生任何共鸣或好奇心。我更愿意相信,作者在写作过程中,过于沉迷于打磨每一个词语的“美感”,而完全忽略了沟通的本质——清晰、有力地传递信息和情感。

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从主题的探讨深度来看,这本书显得非常肤浅和流于表面。它试图触碰一些宏大而深刻的议题,比如人生的意义、现代社会的异化等等,但每次深入到可能产生价值洞察的临界点时,作者都会迅速地退缩,转而用一些陈词滥调或者过于简化的结论来搪塞过去。每一个深刻问题的抛出,都像是一个漂亮的烟花,瞬间绽放后,只留下一片虚无的夜空。我期待的是一次思想上的交锋,一次对既有观念的挑战,然而,这本书提供的,不过是早已被无数哲学家和作家咀嚼烂了的观点,只不过被换上了一套新的、略显浮夸的外衣。与其说这是一部作品,不如说是一篇企图在复杂问题上显得“有所思考”的草稿。对于渴望获得启发和新视角的读者来说,这本书提供的营养价值几乎为零,它更像是一场华丽的空谈,浪费了读者宝贵的时间。

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这本书的叙事节奏简直是缓慢到令人发指的地步,感觉作者像是故意在拖沓,每一个情节的推进都需要耗费大量的篇幅去描绘那些与主线毫无关系的琐碎细节。我阅读的时候常常需要反复回看,生怕错过了什么关键的转折,结果发现所谓的“转折”其实只是主人公又一次漫无目的地在某个陌生的小镇上徘徊,试图与当地的流浪汉进行一场哲学层面的深度对话。这种对“过程”的过度迷恋,使得整个阅读体验变成了一种对耐心的终极考验。书中关于风景的描写,虽然辞藻华丽,但如同一个没有灵魂的模特展示着昂贵的服装,徒有其表,无法触动人心。我理解艺术创作需要空间感,但当这些空间感占据了90%的内容时,故事本身就被稀释得几乎看不见了。我期待的是一场心灵的旅程,结果却像是被困在了作者无休止的内心独白和对环境的冗长描摹之中,让人不禁怀疑,这究竟是一本小说,还是一本精美的旅行日志,只是被强行冠以了文学作品的标签。对于追求紧凑情节和清晰脉络的读者来说,这本书无疑是一场灾难。

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关于这本书的出版质量和装帧设计,我也有一些保留意见。封面设计虽然在色彩搭配上做了一些大胆的尝试,但整体构图显得杂乱无章,似乎是想用超现实主义的手法来暗示内容的复杂性,结果却显得用力过猛,令人眼花缭乱。内页的排版也暴露了许多问题,行距和字号的设置缺乏一致性,有些地方拥挤不堪,有些地方又留白过多,影响了阅读的流畅性。更令人不解的是,书中的一些插图——如果可以称之为插图的话——完全无法与文本内容产生任何关联,它们更像是从不同艺术家的作品集里随机抽取的,彼此之间毫无主题上的呼应,完全是画蛇添足。一本严肃的作品,其物质载体也应该体现出对读者的尊重。这本书在细节上的粗糙处理,让我不得不怀疑出版方在内容审核和制作环节是否投入了足够的专业精神,这无疑拉低了整体的阅读体验,让人很难将其视作一件值得珍藏的艺术品。

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我必须指出,这本书的结构处理是极其混乱且缺乏章法的。它不像是一部有着清晰开端、发展、高潮和结局的作品,更像是一堆散落的、未加工的素材被随意地粘合在一起。章节之间的过渡常常是生硬且毫无预兆的,上一秒还在描述主人公在城市中迷失,下一秒就突然跳跃到了他童年时期的某个模糊不清的梦境片段,中间没有任何必要的引导或者情感上的铺垫。这种跳跃感,让读者始终处于一种漂浮不定的状态,难以建立起对故事时间线和空间场景的稳定认知。更糟的是,核心矛盾似乎从未得到真正的解决或聚焦,一切都停留在一种“未完成”的状态。我读完最后一页时,感受到的不是释然或回味,而是一种强烈的困惑:故事到底想表达什么?似乎作者自己也对这一点感到迷茫,于是选择用一种“留白”的方式来搪塞读者的期待,但这在我看来,不过是叙事无力的借口罢了。

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对禅宗有了更全面的了解

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本以为讲的是禅宗的理论和精神,实际讲的是禅宗历史。

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祛魅

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真正探讨了禅宗的衰落原因。

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