数码艺术潜学科群研究(全四册)

数码艺术潜学科群研究(全四册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:学林出版社
作者:黄鸣奋
出品人:
页数:2250
译者:
出版时间:2014-11-1
价格:CNY 350.00
装帧:平装
isbn号码:9787548607830
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术理论
  • 数码
  • 媒体艺术
  • 数码艺术
  • 艺术设计
  • 学科研究
  • 高等教育
  • 专业建设
  • 课程体系
  • 教学改革
  • 数字化
  • 艺术教育
  • 专业群
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《数字时代的视觉革新:从像素到沉浸的艺术探索》 在信息爆炸和科技飞速发展的今天,艺术的边界正以前所未有的速度被拓展和重塑。我们正经历着一场由数字技术驱动的视觉革命,这不仅仅是表现形式的改变,更是思维方式、创作理念和观众体验的深刻变革。《数字时代的视觉革新:从像素到沉浸的艺术探索》一书,正是聚焦于这一宏大的时代命题,深入剖析数字技术如何渗透艺术创作的肌理,如何催生出全新的艺术形态,以及这些新兴艺术如何影响着我们的认知与感知。 本书共分四个独立而又紧密关联的篇章,旨在为读者构建一个全面而深入的数字艺术研究框架。 第一篇:像素的基因与数字绘画的演进 本篇将追溯数字艺术的源头,从最早的计算机图形学原理出发,解析像素作为构成数字视觉作品最基本单位的特性。我们将探讨像素的“基因”是如何决定了数字绘画的独特美学,以及从早期简单的点阵绘图到如今复杂数字油画、矢量插画等不同媒介的演进过程。内容将涵盖: 像素的物理与哲学: 深入剖析像素的构成、色彩模型(RGB, CMYK等)的原理,以及像素化作为一种独特的视觉语言所蕴含的哲学思考。 数字绘画工具与技法: 详细介绍各类主流数字绘画软件(如Photoshop, Procreate, Illustrator等)的核心功能,分析不同笔刷、图层、混合模式等技法在模拟传统绘画质感、创造独特数字效果上的应用。 数字艺术家与代表作品: 梳理从早期数字艺术先驱到当代知名数字绘画艺术家及其代表作品,分析其创作风格、技术创新与艺术理念。 数字绘画的边界与未来: 探讨数字绘画在跨媒介融合(如动画、游戏、AR/VR)中的潜力,以及其在当代艺术市场中的地位与发展趋势。 第二篇:算法的诗意与生成艺术的崛起 算法,作为现代编程的灵魂,正在成为艺术家手中强大的创作工具,催生了“生成艺术”这一充满数学之美与哲学思辨的新兴领域。本篇将深入挖掘算法在艺术创作中的应用,解析代码如何转化为视觉的诗意,以及生成艺术所带来的创作理念的颠覆。内容将包括: 算法思维与艺术创作: 解释生成艺术的核心理念,即通过预设规则和随机性来生成独一无二的艺术作品,探讨算法如何成为艺术家的“助手”或“合作者”。 主流生成艺术编程语言与平台: 介绍Processing, openFrameworks, p5.js等在生成艺术领域常用的编程语言和框架,以及Are.na, Art Blocks等相关平台。 生成艺术的类型与表现: 分类解析基于数学模型(如分形、元胞自动机)、物理模拟、机器学习等不同算法驱动的生成艺术作品,展示其在视觉抽象、复杂图案生成、交互体验等方面的多样性。 生成艺术的哲学反思: 探讨生成艺术对作者身份、原创性、艺术的偶然性与必然性等传统艺术观念的挑战,以及其与人工智能艺术的关联。 第三篇:交互的维度与数字装置的体验 数字技术不仅改变了艺术的视觉呈现,更赋予了艺术作品与观众之间互动交流的可能性,从而创造出沉浸式的全新艺术体验。本篇将聚焦于数字装置艺术,分析如何通过传感器、投影、声音、VR/AR等技术,构建能够与观众产生联系、引发共鸣的互动艺术空间。内容将涵盖: 互动艺术的历史脉络与理论基础: 回顾早期互动艺术的实践,探讨互动性的理论意义,分析观众从被动观看者到主动参与者的身份转变。 数字装置的关键技术与实现: 详细介绍常用的互动技术,如运动捕捉、姿态识别、触控反馈、体感交互、声音交互等,以及其在实现创意构思中的作用。 空间叙事与沉浸式体验设计: 探讨如何通过空间布局、光影效果、声音设计、内容编排等多种手段,营造具有叙事性和沉浸感的数字艺术体验。 成功的数字装置艺术案例分析: 选取国内外具有代表性的数字互动装置艺术作品,从技术实现、艺术概念、观众反馈等多个维度进行深入剖析。 第四篇:虚拟的疆界与元宇宙中的艺术生态 随着虚拟现实(VR)、增强现实(AR)以及元宇宙概念的兴起,艺术创作和体验的空间被无限延伸。本篇将探索数字技术在构建虚拟世界中的艺术应用,分析虚拟艺术的创作模式、传播方式及其对未来艺术生态的潜在影响。内容将包括: VR/AR技术在艺术中的应用: 探讨VR/AR如何改变绘画、雕塑、展览等传统艺术形式,以及如何创造全新的虚拟艺术体验(如VR绘画、沉浸式展览、AR艺术装置)。 元宇宙的艺术可能性: 分析元宇宙作为数字文化载体,为艺术家提供了哪些新的创作平台、商业模式和社群互动方式。 虚拟艺术的资产化与交易: 探讨NFT(非同质化代币)等技术如何为虚拟艺术品提供所有权证明和交易机制,以及其对数字艺术市场带来的变革。 虚拟艺术的未来展望与挑战: 展望虚拟艺术在教育、娱乐、社交等领域的融合发展,同时探讨其在技术普及、版权保护、伦理规范等方面面临的挑战。 《数字时代的视觉革新:从像素到沉浸的艺术探索》不仅是对当前数字艺术发展状况的全面梳理,更是对未来艺术走向的深度思考。本书旨在为艺术家、设计师、艺术史研究者、科技爱好者以及所有对数字艺术感兴趣的读者,提供一个理解和探索这个激动人心的视觉新世界的权威指南。它将帮助您拨开技术的迷雾,看到数字艺术背后蕴藏的创造力、想象力以及对人类文化和社会发展的重要意义。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

坦白说,我对数码艺术的理解曾经比较片面,总觉得它离不开最新的软件和最炫的特效。《数码艺术潜学科群研究(全四册)》的出现,彻底颠覆了我的认知。这本书给我一种“剥洋葱”的感觉,一层层地揭示数码艺术背后更深层次的结构和理论。它没有直接灌输给读者“什么是数码艺术”,而是通过对“潜学科群”的梳理,引导读者自己去发现数码艺术是如何在看似不相关的领域中生根发芽,逐渐发展壮大的。我特别好奇书中对于“潜”的定义,它是否指的是那些在数码艺术发展初期,由于技术、理论或社会接受度等原因,而被边缘化或未被充分认识的学科?通过对这些“潜”力量的研究,我们可以更清晰地看到数码艺术发展的非线性逻辑,以及那些看似不起眼的小分支,是如何在后期爆发出巨大的能量。这种研究方法,本身就充满了探索性和创新性,让我对接下来阅读充满了期待。

评分

我一直对数码艺术的“诞生”感到好奇,它究竟是如何从无到有,从概念走向实践?《数码艺术潜学科群研究(全四册)》似乎就填补了我在这方面的知识空白。我猜想,这本书不仅仅是关于“现在”,更是关于“过去”的探索。它或许会追溯到那些在计算机科学的黎明时期,艺术家们是如何利用有限的技术进行创作的。那些早期的算法生成艺术,那些在黑白屏幕上闪烁的代码,它们或许在当时并不被看作是“艺术”,但它们却蕴含着未来数码艺术的基因。我对于书中可能涉及的“潜”学科群的界定非常感兴趣,这是否意味着它会关注一些不为人知的艺术家团体,或者是一些被历史遗忘的实验性项目?我希望这本书能够带领我进入那个充满未知和探索的时代,去感受那些先行者们的勇气和智慧。同时,我也期待它能揭示数码艺术与其他视觉艺术、设计、甚至文学、音乐等领域的早期互动,理解这些跨界尝试是如何为数码艺术的多元化发展奠定基础的。

评分

作为一名对数码艺术充满热情但又觉得有点“跟不上趟”的读者,我一直在寻找能够帮助我建立更系统、更深入理解的书籍。《数码艺术潜学科群研究(全四册)》听起来就像是为我量身定做的。从书名和简介的字里行间,我感受到了一种对数码艺术“根基”的探索。它似乎不满足于对现有数码艺术作品的罗列和分析,而是试图追溯其发展的源头,挖掘那些隐藏在光鲜表象之下的学术理论和实践探索。我尤其好奇“潜学科群”这个概念,它是否暗示着本书将对那些不那么显眼,但却对数码艺术的演进起到了关键作用的学科领域进行深入研究?比如,早期计算机科学中的某些算法理论,或者是一些与人机交互、认知心理学相关的研究,它们是如何悄然地影响了数码艺术的形态和发展方向?我期待这本书能为我提供一个全新的视角,让我能够更宏观地理解数码艺术的发展脉络,并从中找到我自己的研究方向。

评分

这套《数码艺术潜学科群研究(全四册)》给我最直观的感受就是它的“厚重感”。翻开第一卷,我立刻被一种严谨的学术氛围所包裹。它不像市面上很多关于数码艺术的普及读物,只停留在介绍作品和艺术家层面,而是深入到学科的根源,探讨数码艺术与其他学科的融合与演变。书中的论述逻辑清晰,引用了大量的史料和学界研究,仿佛是在进行一次严谨的学术侦探。我尤其关注到其中关于“潜学科群”这个概念的界定,这让我思考,究竟是什么样的研究视角,能够将看似分散的领域,通过“潜”这个关键词串联起来?是它们在早期发展中不被主流认可,还是它们在后来的发展中成为了某个新兴领域的奠基石?这本书似乎试图回答这些问题。通过阅读,我不仅能够学习到数码艺术的技术发展脉络,更能理解其背后的理论思考和哲学意涵。它鼓励读者跳出单一的学科视角,去审视数码艺术在更广阔的学术图景中的位置,这种跨学科的视野,对于我这样一个希望在数码艺术领域进行更深入研究的人来说,无疑是宝贵的财富。

评分

我最近入手了一套《数码艺术潜学科群研究(全四册)》,虽然才翻了几页,就被它宏大的视野和细致的梳理深深吸引了。这套书不仅仅是关于数码艺术的某种流派或者某个时期,它更像是对数码艺术发展过程中那些被忽视、被低估,但又至关重要的“潜”力量进行的一次深度挖掘。想象一下,当我们谈论数码艺术时,脑海中浮现的往往是那些光鲜亮丽、技术前沿的作品,但这本书却把目光投向了那些支撑起这一切的理论基石、早期的探索性实验、甚至是被主流遗忘的非主流实践。它像一位考古学家,耐心地剥离层层历史的尘埃,为我们呈现数码艺术是如何一步步演变而来,那些看似不经意的技术萌芽,那些充满实验精神的艺术家群体,它们是如何在时间的洪流中孕育出我们今天所见的一切。从这本书的序言和目录来看,它似乎涉及了许多我过去从未深入了解的领域,比如早期计算机图形学的理论发展,数字媒介在不同文化语境下的早期应用,甚至可能包括一些与哲学、心理学交叉的数码艺术理论。我非常期待能在接下来的阅读中,对数码艺术的“前世今生”有一个更全面、更深刻的理解。

评分

查阅偏锋时,偶然发现的。看了下目录,感觉是一本奇书,非常神奇,哈哈哈

评分

全面,但是老气、学究

评分

全面,但是老气、学究

评分

厦大出人才啊!

评分

全面,但是老气、学究

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有