学画随笔

出版者:浙江人民美术出版社

作者:陈之佛

页数:0

出版时间:2016-6

价格:42.00

装帧:平装

isbn号码:9787534049224

丛书系列:艺文志

作者简介

陈之佛(1896—1962)，原名绍本，别号雪翁，浙江余姚人。1916年毕业于杭州甲种工业学校机织科，留校教图案课。1918年赴日本，在东京美术学校工艺图案科学习。归国后，先后执教于上海艺术大学、上海美术专科学校、国立艺术专科学校、南京中央大学、南京艺术学院等高校。曾任中国美术家协会理事、中国美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席等职。

目录信息

以美育代宗教(代序)
上编国画研究
学画随笔
画苑故事
清朝画坛概况
一 清初之绘画
二 清中叶之绘画
三 清末叶之绘画
士女画中的女性观
中国画的“形似”与“神似”问题
中国色彩的优良传统
中国画的种类
书旃的艺术
读黄君璧先生山水画
狷夫画展序言
吕凤子华山速写稿序
中编 花鸟画专题
谈宋元明清各时代的花鸟画
宋元明清各时代花鸟画演变的一般情况
我学习花鸟画过程中的一些体会
花鸟画革新的道路
为提高花鸟画质量而努力
关于花鸟画的问题
研习花鸟画的一些体会
就花鸟画的构图和设色来谈形式美
下编 比较美术随笔
略论近世西洋画论与中国美术思想的共通点
东洋艺术之三大起源
明治以后日本美术界之概况
艺术品鉴赏的态度
艺术家的矜才癖
附录
读雪翁花鸟画
从陈之佛教授画展论到中国花卉画
陈之佛画集序言
缅怀先师陈之佛先生
· · · · · · (收起)

用户评价

拿到这本《学画随笔》纯属偶然，是在一家旧书店的角落里发现的。书页泛黄，封面也有些许磨损，但当我翻开第一页，一股清新淡雅的艺术气息便扑面而来，仿佛置身于一个充满灵感的画室。作者的文字就像他的画笔一样，细腻而富有感染力。他没有用枯燥的理论堆砌，而是娓娓道来自己学画过程中的点滴感悟，那些在初学者看来可能微不足道的小插曲，在他的笔下却被赋予了深刻的意义。我尤其喜欢他描述初次接触色彩时的那种迷茫与惊喜，那种对未知的探索与好奇，让我仿佛看到了自己当年拿起画笔时的影子。书中穿插的那些手绘插图，简单几笔，却勾勒出鲜活的生命力，无论是静物写生还是风景速写，都透着一股自然的韵味。这不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于如何观察世界、如何感受生活、如何用艺术来表达内心的心灵读物。它让我重新审视了绘画的意义，不再仅仅将其视为一项技能，而是将其看作一种与世界对话的方式，一种释放情感的出口。读完后，我迫不及待地想拿起画笔，哪怕只是随意涂鸦，也充满了前所未有的乐趣。

《学画随笔》这本书，与其说是一本教程，不如说是一场关于艺术与生活的对话。作者以一种近乎喃喃自语的口吻，分享着自己在创作过程中的种种心路历程。他很少直接给出“你应该怎么画”的指令，而是通过讲述自己的思考过程，启发读者去独立探索。我最欣赏的是他对“失败”的态度。书中充满了作者在尝试新技法、新风格时遇到的挫折和困惑，但他并没有因此气馁，而是将其视为宝贵的学习经验，并从中汲取力量，不断前进。这种坦诚和乐观，对于正在学习绘画的我们来说，是极大的鼓舞。尤其是在面对瓶颈期时，读到作者的经历，会让人觉得“原来我也不是一个人在战斗”，同时也会从中获得继续尝试的勇气。他将绘画比作一场漫长的旅程，而非一个终点，这样的比喻让我卸下了许多不必要的包袱。这本书让我明白，学习绘画，重要的不是一次性达到完美，而是在每一次的尝试中，找到属于自己的节奏，享受创作的过程，并从中不断成长。

《学画随笔》这本书，读起来有一种非常舒服的“陪伴感”。作者的文字朴实无华，却充满了真挚的情感。他并没有试图教导你什么高深的理论，而是像一个老朋友一样，与你分享他画画时的心情，他如何克服困难，他如何从自然中汲取灵感。我喜欢他描述自己练习线条时的那种耐心和专注，那种一笔一画都凝聚着心血的认真劲儿，让我觉得非常受用。他并没有回避绘画中的枯燥和重复，而是将其视为一种必经的磨砺，一种通往技艺精进的阶梯。书中关于色彩搭配的某些片段，更是让我醍醐灌顶，原来那些看起来毫不相干的颜色，在巧妙的组合下，竟然能产生如此和谐而富有生命力的效果。这本书没有华丽的辞藻，没有复杂的技巧，但它所传递出的那种对绘画的热爱，对生活的热情，以及那种永不停止探索的精神，却深深地打动了我。它让我明白，学画，不仅仅是学习技巧，更是学习一种生活态度，一种观察世界的方式。

这本书给我最大的启发，在于它打破了我对于“艺术家”的刻板印象。作者在《学画随笔》中展现的，不是一个高高在上的、神圣不可侵犯的艺术大师形象，而是一个活生生、有血有肉的普通人。他会因为一幅画的不好而烦恼，会因为一次成功的尝试而雀跃，也会因为生活中某个细节触动而灵感迸发。这种接地气的表达方式，让我觉得艺术离我并不遥远。他关于如何“慢下来”的论述，也让我深思。在快节奏的现代生活中，我们总是匆匆忙忙，忽略了内心的声音。而绘画，恰恰需要一种沉静和专注。他鼓励我们在创作时，放下手机，关掉电脑，全身心地投入到眼前的画纸和色彩中。我尝试着这样做，发现果然能获得一种前所未有的平静和愉悦。这本书让我认识到，成为一名“学画者”，比成为一名“大艺术家”更重要，因为前者意味着一种持续的学习和探索，一种对生活的热爱和对美的追求。

初识《学画随笔》，便被其独特的视角深深吸引。作者并没有选择那些大众化的绘画主题，而是将目光投向了生活中那些容易被忽略的细节，比如一片落叶的纹理，一滴雨珠的晶莹，或是路边一株野草的顽强。他通过细腻的观察和生动的笔触，展现了这些平凡事物中蕴含的美感，仿佛在重新定义“美”的范畴。书中关于光影的描写尤其令人印象深刻，他如何捕捉不同时间、不同角度的光线变化，以及这些光线如何塑造物体的形态和质感，都写得鞭辟入里。我曾尝试着按照他的方法去观察，却发现自己之前的眼睛是多么迟钝。那些曾经习以为常的景象，在仔细审视后，竟然充满了无限的惊喜。他鼓励读者去发现生活中的“微小之美”，并用画笔将其记录下来。这种对细节的关注，不仅提升了绘画技艺，更让我在日常生活中变得更加敏锐和有感知力。这本书就像一位耐心细致的老师，引导我拨开表象，去触碰事物最本质的美丽，也让我明白了，真正的艺术，往往就藏在我们触手可及的平凡之中。

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