街上的美術館‧城市的潮風景
英國頂尖藝術家Damien Hirst公開收藏的Paul Insect、來台灣創作的Seth…
反叛躁動、創意奇想、高手過招,稍縱即逝的塗鴉群像,一次直擊
獨家深度專訪!全球ㄧ線好手+知名經紀畫廊+Radiohead御用設計
從次文化到主流藝術,看他們如何改變城市、撼動市場
◎深度專訪,街頭藝術高手12人:塑膠人、灌模物、三眼兔、大壁畫,探索獨一無二的創作軌跡
◎幕後推手不藏私真分享──專訪倫敦指標藝廊,暢談藝術家從新銳躍升主流的成名路
◎從塗鴉到街頭藝術,Banksy效應後現象、風格、產業成形,看新世代藝術如何改寫美學界定
◎獨家interview:Radiohead 御用設計師 Stanley Donwood
◎藝術創作、論述者 高俊宏──專文推薦,藝術&塗鴉界重量級名家一致好評
稍縱即逝的塗鴉藝術隱喻了一些道理。塗鴉藝術是活的,如同所有生命事物,它們會誕生、會萌芽、會存在(無論存在多久),接著凋謝甚至死亡,而後又在其他地方,重複這樣的生命循環。── 藝術家 Michael De Feo
這一切的一切,都與「賣畫」無關。這些人都不對賺錢感興趣,他們就是非常、非常單純地在詮釋藝術,這也是讓許多人對塗鴉與街頭藝術狂熱的真正原因。── 藝術家 ROA
追!趕!跑!跳!躲!整座城市,都是他們的戶外美術館。
神秘塗鴉客Banksy繪製的牆面被挖下來高價拍賣,讓塗鴉以爆炸性的方式引領風潮,一舉走進主流市場。2010年,英國首相大衛‧卡麥隆首次造訪美國,就帶著倫敦街頭藝術家Ben Eine的作品與美國總統歐巴馬交換禮物,讓Ben Eine聲名大噪,街頭藝術頻頻登上媒體,蔚為流行。泰德現代藝術館、美國現代藝術博物館(MoMA)與法國龐畢度藝術中心,相繼舉辦多次街頭藝術展覽,不只學者與藝評家論述塗鴉的藝術性,許多新生代策展人,也開始策劃相關展覽,來自底層的文化正逐漸被藝術界正名。
從塗鴉到街頭藝術,從次文化踏入主流,一場體制內外的流動,野生藝術家登堂入室,前進白盒子藝術界。Banksy成名後的街頭,發生了什麼事?哪些藝術家?哪些風格?哪些創作理念正在興起?藝術家如何自我經營?藝術經紀如何介入市場?改變了哪些遊戲規則?作者實地走訪街頭藝術的發源地──英國,以訪談方式傳遞老、中、青三代創作的初衷,一線藝廊經營者的觀點與手法以及英國街頭藝術的發展、文化和整個產業的形成,帶領讀者看見街頭精神的力量與爆發力。
集結全球塗鴉高手,不容錯過的12人深度專訪
◎Paul Insect:單純地在街上玩耍的塗鴉巨星
塗鴉只因開心快樂,就算遇到警察也是難忘的回憶。
在英國,Paul Insect是另一位有名的「不露臉」傳奇塗鴉客,當今最具代表性的藝術家Damien Hirst都曾公開收藏他的作品。反諷主流的黑色幽默,都讓 Paul Insect 充滿玩心的趣味創作深得人心。
◎ROA:出沒於城市間的大型動物壁畫
藝術可以是任何東西,但絕對不會「無趣」!
一抬頭,東倫敦大牆上佈滿了藝術家ROA所繪製的動物群像,就連Google地圖街景都能隔空觀賞他的作品!從小就對動物十分著迷的他,畫呀畫呀...一路成為各大藝術展覽爭相邀約的頂尖好手。
◎Mark Jenkins:就是要嚇你的膠帶塑膠人
我把創作留在路上。礦泉水瓶丟在路上是垃圾。但是我用礦泉水瓶做雕塑,這是藝術還是垃圾?
真人等比尺寸假人,全身裹著滿滿膠帶,被丟在垃圾箱、臥倒在馬路邊、攀爬在屋頂上、漂浮於河岸間,有時一不小心玩太過火,大批警力出動搶救,各種嚇壞你的真實荒誕情境,都由Mark Jenkins一手促成。
◎Thierry Noir:見證柏林圍牆瓦解與新生
跟創作內容無關,即使在牆上撒泡尿都非常政治性。
Thierry Noir不僅經歷柏林圍牆戒備森嚴的鐵幕時代,更見證了柏林圍牆應聲倒塌的那一刻。身為柏林圍牆塗鴉元老成員之一,他用街頭藝術點醒世人莫忘歷史教訓並追求崇高自由。
◎Faith47:實力不容小覷的女力
信念是快速消逝的事物,就像塗在牆上的金色,平均兩年就會完全剝落。
近二十年的塗鴉經歷,Faith47創作技巧高超精湛,豐富的人生閱歷更奠定了其作品的厚度。看似科班出身的她,其實從來沒有受過正統的美學教育,透過自學練就了比一般畫家更讓人驚嘆的紮實技巧。
◎Seth:熱愛土地與人群的全球畫家
我會和當地居民相處一陣子才畫畫,因為與在地對話是最重要的!
2015年Seth曾經受邀來台,為三所偏鄉小學繪製充滿部落文化意象大型壁畫,熱愛與他所到之處的居民和土地產生連結,足跡遍及全球三十多座城市,整個世界都是他的美麗畫布。
◎Ludo:黑白叢中帶一點綠就是他的最佳識別
當一位街頭藝術家不需簽名就能被人識別,風格就是他的簽名。
擅長以海報方式來表現作品的Ludo,令人嘖嘖稱奇的驚人手繪技巧,黑白之中點綴了獨特的螢光綠色,成為「Ludo式的風格」。宛如學生時代參考書上那一道道螢光筆跡,讓人再度關注生活周遭種種「亮點」。
◎OX:翻玩廣告看板逗笑城市人的創作奇想
我像是規律更換廣告的工作人員,警察都誤以為真,因為看起來很稀鬆平常。
街頭藝術家OX總是將他那奇異發想的創作貼在大型廣告看板上,繼能引起民眾的注意,又能融入當地的環境,讓人們在沈悶的都市生活倍感趣味,他用豐富的色彩,將幽默帶入你我的生活中。
◎Alex Face:以女兒為靈感誕生的三眼兔
小孩代表著未來,但是未來卻讓人困惑,讓人擔心,會為他們的未來感到憂心。
身著兔子裝的小孩,原型正是來自Alex Face的女兒,當他初次看到自己的女兒時,生命帶給他的震撼體驗,也引發他對世界的好奇與猜疑,因此他所創造的角色臉上,總有一絲詭譎表情。
◎Pablo Delgado:眾人皆大我獨小的迷你塗鴉
所有的創作其實都與塗鴉無關,我只是拋出問題,跟大眾溝通,讓他們思考。
作品尺寸有如日本動畫電影《借物少女艾莉緹》的真實版。Pablo Delgado先在出版品上找到所需照片,影印縮放為小尺寸後,再將這些紙人貼在街上,塗上顏料畫上影子,就像借物小人出現在大街上。
◎Jo Peel:在平面與動畫取得完美視覺呈現
女生創作街頭藝術,並不如一般人想像中困難,去做就對了!
充滿故事性的作品,記錄了東倫敦後工業影響下的氛圍,Jo Peel的作品更讓整個城市充滿了魅力。她對都市化的感覺特別強烈,也表現在她的創作,讓人更加思索所謂的「都市化」的改變。
◎Cityzen Kane:他的灌模技術令人嘖嘖稱奇
擁有人人稱羨的工作、名車,但下班後的興趣就是看電視。如果這是你想要的生活,那很好,但我比較喜歡創作。
Cityzen Kane並非唯一以雕塑為主題的塗鴉人,但是高超的塑型能力與專業的灌模技巧,讓路人看到他的作品都不禁會驚呼連連。他使用多媒材顛覆民眾對街頭藝術的認知,不斷挑戰街頭塗鴉的可能性。
許雯捷
國立台灣藝術大學工藝設計學系學士,倫敦金匠大學(Goldsmiths, University of London)批判與實踐設計學系(Design and Critical Practice)碩士。曾於倫敦塗鴉藝廊 Lazarides Gallery 實習。因為對塗鴉藝術的熱愛,旅訪歐洲各大城市的塗鴉活動,包含:柏林、布里斯本、蘇格蘭……等。透過翻譯文本以及親身蒐集最新資訊,現自行經營線上誌〈後塗鴉筆記 Double Cheese Double Meat〉。
網址:doublecheesedoublemeat.wordpress.com/
臉書:Double Cheese Double Meat http://goo.gl/5BFpBZ
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这本书的文献价值和文化批判性,是我最初未曾预期的惊喜。很多关于街头艺术的论述,往往停留在对美学风格的肤浅赞扬或对“破坏公物”的道德谴责上,但作者显然做了极其深厚的田野调查和理论准备。书中引用的社会学、符号学理论,并非生硬地堆砌概念,而是精准地服务于对现象的阐释。比如,作者在分析某些大型壁画如何从反体制的边缘艺术,逐渐被城市规划部门吸纳、甚至商业化包装的过程中,引入了鲍德里亚的拟像理论,对“被驯服的叛逆”进行了犀利的解剖。这种批判的深度,使得这本书超越了“艺术史”的范畴,进入了当代文化批判的领域。我特别欣赏作者对“真实性”的追问,当一个街头作品被复制到画廊的画布上,它的能量是否还存在?当一个艺术家为了获得公共资助而不得不修改其激进的表达时,他出卖的是什么?这些尖锐的问题,让这本书读起来充满了思想的张力,它不是在歌颂,而是在审视和拷问。
评分阅读体验上,这本书的排版和图文结合方式也值得称赞。我知道这肯定是一本需要投入大量精力的书籍,但装帧设计者的功力也展现得淋漓尽致。那些高分辨率的彩色插图,不仅仅是作为文本的配图出现,它们本身就是叙事的一部分。有些关键的转折点,往往伴随着一整页横跨左右页的、极具冲击力的作品高清照片,那些细微的笔触、颜料的堆叠层次感,即使隔着纸张,也能感受到创作时的那种原始冲动。更巧妙的是,作者在描述某个特定时期、特定地域的艺术风格演变时,会特意安排一组风格迥异的作品进行对比展示,形成视觉上的“对话”。这使得抽象的文字描述变得具象化,极大地降低了理解门槛,让一个对外行来说可能略显晦涩的艺术流派介绍,变得生动有趣。这种对视觉媒介的尊重和有效运用,让这本书本身就成为了一件精心制作的“艺术品”,而非简单的文字记录。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种粗粝的质感和鲜艳的色彩碰撞,让人一看就知道里面绝不是那种温吞水似的叙事。我原本以为这会是一本关于城市空间变迁的学术著作,毕竟“浪潮”这个词听起来就带着一种宏大叙事的意味,但翻开第一页,我立刻被拉进了一条条光怪陆离的后巷。作者对细节的捕捉能力令人惊叹,他仿佛能听到墙壁上的涂鸦在深夜里低语,能闻到油漆未干时那种刺鼻而又带着某种解放感的味道。他笔下的人物,那些戴着兜帽、行色匆匆的“创作者”,绝不是脸谱化的街头英雄,他们有着各自复杂的生活背景,有的是被主流社会排挤的边缘人,有的是受过高等艺术教育却反叛学院派的精英。这种对个体生命力的刻画,使得那些冰冷的混凝土墙面瞬间有了温度和故事。书中对不同城市——从柏林充满历史厚重感的墙体到东京霓虹灯下转瞬即逝的标记——的描摹,展现出一种全球性的共振,仿佛无论身处何方,人类对自我表达的渴望都是共通的,只是表现形式因地制宜。尤其是书中对那些转瞬即逝的作品的处理,那种“定格瞬间”的努力,非常到位,让人深思艺术的本质究竟是永恒的记录,还是发生时的能量。
评分我得说,这本书的叙事节奏把握得相当老辣,它不像传统传记那样线性推进,反而更像一场在城市迷宫中穿梭的体验。有那么几章,我感觉自己完全迷失在了那些复杂的图腾和符号之中,作者巧妙地运用了大量的非线性叙事手法,将历史的碎片、艺术家的个人独白以及新闻报道的片段杂糅在一起,创造出一种近乎意识流的阅读体验。这要求读者必须保持高度的专注,甚至需要时不时地停下来,回溯前文,将散落在各处的线索重新拼凑起来。例如,关于某位早期涂鸦艺术家的陨落,作者没有用煽情的文字去渲染悲剧性,而是通过引用他生前留下的几句晦涩的诗句,以及后来其他艺术家对他的“致敬”作品,侧面烘托出他留下的巨大影响。这种“留白”的艺术,处理得极为高明,它强迫读者主动参与到意义的建构中去,而不是被动接受结论。读到后半部分,我开始意识到,这本书的核心主题可能并非“艺术品本身”,而是“权力与空间的反抗哲学”。它探讨的是如何在被严密规划的现代都市中,开辟出属于自己的、未经许可的呼吸空间,这远比单纯欣赏几幅好看的壁画要深刻得多。
评分坦白讲,这本书的后劲很大,合上书本后,那种关于城市、关于表达的思绪,并没有立刻消散。它引发了我对自身生活环境的重新审视——我每天走过的那些街道,那些被允许存在的“美化”,和那些被刻意遮盖的“杂音”,背后隐藏着怎样的权力游戏?作者最终并没有给出一个简单的答案,他只是铺陈了无数复杂、矛盾却又真实的案例,将选择权交还给了读者。这本作品的伟大之处,或许就在于它成功地将一个看似小众的亚文化现象,拔高到了探讨现代人精神困境的高度。它不是一本让你看完后心情愉悦的书,反而会让你带着一点点不安和更多的思考,重新走上街头。我强烈推荐给所有对城市生存状态、对艺术与体制的关系、对个体自由边界感兴趣的人,它绝对是近年来阅读清单中,最值得被反复咀嚼和品味的一部作品。
评分mark jenkins这位好有趣哈哈哈哈,Banksy也提得太多了吧
评分可以大概了解到关于涂鸦艺术文化8⃣️
评分主要是对一些新锐街头艺术家与伦敦街头艺术现状的介绍。不是很系统,但也还不错。
评分mark jenkins这位好有趣哈哈哈哈,Banksy也提得太多了吧
评分和毕恒达的《涂鸦鬼飞踢》一起读。
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