街頭藝術浪潮

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出版者:原點
作者:許雯捷
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2016-10-6
价格:499
装帧:平装
isbn号码:9789865657871
丛书系列:
图书标签:
  • 街头
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具体描述

街上的美術館‧城市的潮風景

英國頂尖藝術家Damien Hirst公開收藏的Paul Insect、來台灣創作的Seth…

反叛躁動、創意奇想、高手過招,稍縱即逝的塗鴉群像,一次直擊

獨家深度專訪!全球ㄧ線好手+知名經紀畫廊+Radiohead御用設計

從次文化到主流藝術,看他們如何改變城市、撼動市場

◎深度專訪,街頭藝術高手12人:塑膠人、灌模物、三眼兔、大壁畫,探索獨一無二的創作軌跡

◎幕後推手不藏私真分享──專訪倫敦指標藝廊,暢談藝術家從新銳躍升主流的成名路

◎從塗鴉到街頭藝術,Banksy效應後現象、風格、產業成形,看新世代藝術如何改寫美學界定

◎獨家interview:Radiohead 御用設計師 Stanley Donwood

◎藝術創作、論述者 高俊宏──專文推薦,藝術&塗鴉界重量級名家一致好評

稍縱即逝的塗鴉藝術隱喻了一些道理。塗鴉藝術是活的,如同所有生命事物,它們會誕生、會萌芽、會存在(無論存在多久),接著凋謝甚至死亡,而後又在其他地方,重複這樣的生命循環。── 藝術家 Michael De Feo

這一切的一切,都與「賣畫」無關。這些人都不對賺錢感興趣,他們就是非常、非常單純地在詮釋藝術,這也是讓許多人對塗鴉與街頭藝術狂熱的真正原因。── 藝術家 ROA

追!趕!跑!跳!躲!整座城市,都是他們的戶外美術館。

神秘塗鴉客Banksy繪製的牆面被挖下來高價拍賣,讓塗鴉以爆炸性的方式引領風潮,一舉走進主流市場。2010年,英國首相大衛‧卡麥隆首次造訪美國,就帶著倫敦街頭藝術家Ben Eine的作品與美國總統歐巴馬交換禮物,讓Ben Eine聲名大噪,街頭藝術頻頻登上媒體,蔚為流行。泰德現代藝術館、美國現代藝術博物館(MoMA)與法國龐畢度藝術中心,相繼舉辦多次街頭藝術展覽,不只學者與藝評家論述塗鴉的藝術性,許多新生代策展人,也開始策劃相關展覽,來自底層的文化正逐漸被藝術界正名。

從塗鴉到街頭藝術,從次文化踏入主流,一場體制內外的流動,野生藝術家登堂入室,前進白盒子藝術界。Banksy成名後的街頭,發生了什麼事?哪些藝術家?哪些風格?哪些創作理念正在興起?藝術家如何自我經營?藝術經紀如何介入市場?改變了哪些遊戲規則?作者實地走訪街頭藝術的發源地──英國,以訪談方式傳遞老、中、青三代創作的初衷,一線藝廊經營者的觀點與手法以及英國街頭藝術的發展、文化和整個產業的形成,帶領讀者看見街頭精神的力量與爆發力。

集結全球塗鴉高手,不容錯過的12人深度專訪

◎Paul Insect:單純地在街上玩耍的塗鴉巨星

塗鴉只因開心快樂,就算遇到警察也是難忘的回憶。

在英國,Paul Insect是另一位有名的「不露臉」傳奇塗鴉客,當今最具代表性的藝術家Damien Hirst都曾公開收藏他的作品。反諷主流的黑色幽默,都讓 Paul Insect 充滿玩心的趣味創作深得人心。

◎ROA:出沒於城市間的大型動物壁畫

藝術可以是任何東西,但絕對不會「無趣」!

一抬頭,東倫敦大牆上佈滿了藝術家ROA所繪製的動物群像,就連Google地圖街景都能隔空觀賞他的作品!從小就對動物十分著迷的他,畫呀畫呀...一路成為各大藝術展覽爭相邀約的頂尖好手。

◎Mark Jenkins:就是要嚇你的膠帶塑膠人

我把創作留在路上。礦泉水瓶丟在路上是垃圾。但是我用礦泉水瓶做雕塑,這是藝術還是垃圾?

真人等比尺寸假人,全身裹著滿滿膠帶,被丟在垃圾箱、臥倒在馬路邊、攀爬在屋頂上、漂浮於河岸間,有時一不小心玩太過火,大批警力出動搶救,各種嚇壞你的真實荒誕情境,都由Mark Jenkins一手促成。

◎Thierry Noir:見證柏林圍牆瓦解與新生

跟創作內容無關,即使在牆上撒泡尿都非常政治性。

Thierry Noir不僅經歷柏林圍牆戒備森嚴的鐵幕時代,更見證了柏林圍牆應聲倒塌的那一刻。身為柏林圍牆塗鴉元老成員之一,他用街頭藝術點醒世人莫忘歷史教訓並追求崇高自由。

◎Faith47:實力不容小覷的女力

信念是快速消逝的事物,就像塗在牆上的金色,平均兩年就會完全剝落。

近二十年的塗鴉經歷,Faith47創作技巧高超精湛,豐富的人生閱歷更奠定了其作品的厚度。看似科班出身的她,其實從來沒有受過正統的美學教育,透過自學練就了比一般畫家更讓人驚嘆的紮實技巧。

◎Seth:熱愛土地與人群的全球畫家

我會和當地居民相處一陣子才畫畫,因為與在地對話是最重要的!

2015年Seth曾經受邀來台,為三所偏鄉小學繪製充滿部落文化意象大型壁畫,熱愛與他所到之處的居民和土地產生連結,足跡遍及全球三十多座城市,整個世界都是他的美麗畫布。

◎Ludo:黑白叢中帶一點綠就是他的最佳識別

當一位街頭藝術家不需簽名就能被人識別,風格就是他的簽名。

擅長以海報方式來表現作品的Ludo,令人嘖嘖稱奇的驚人手繪技巧,黑白之中點綴了獨特的螢光綠色,成為「Ludo式的風格」。宛如學生時代參考書上那一道道螢光筆跡,讓人再度關注生活周遭種種「亮點」。

◎OX:翻玩廣告看板逗笑城市人的創作奇想

我像是規律更換廣告的工作人員,警察都誤以為真,因為看起來很稀鬆平常。

街頭藝術家OX總是將他那奇異發想的創作貼在大型廣告看板上,繼能引起民眾的注意,又能融入當地的環境,讓人們在沈悶的都市生活倍感趣味,他用豐富的色彩,將幽默帶入你我的生活中。

◎Alex Face:以女兒為靈感誕生的三眼兔

小孩代表著未來,但是未來卻讓人困惑,讓人擔心,會為他們的未來感到憂心。

身著兔子裝的小孩,原型正是來自Alex Face的女兒,當他初次看到自己的女兒時,生命帶給他的震撼體驗,也引發他對世界的好奇與猜疑,因此他所創造的角色臉上,總有一絲詭譎表情。

◎Pablo Delgado:眾人皆大我獨小的迷你塗鴉

所有的創作其實都與塗鴉無關,我只是拋出問題,跟大眾溝通,讓他們思考。

作品尺寸有如日本動畫電影《借物少女艾莉緹》的真實版。Pablo Delgado先在出版品上找到所需照片,影印縮放為小尺寸後,再將這些紙人貼在街上,塗上顏料畫上影子,就像借物小人出現在大街上。

◎Jo Peel:在平面與動畫取得完美視覺呈現

女生創作街頭藝術,並不如一般人想像中困難,去做就對了!

充滿故事性的作品,記錄了東倫敦後工業影響下的氛圍,Jo Peel的作品更讓整個城市充滿了魅力。她對都市化的感覺特別強烈,也表現在她的創作,讓人更加思索所謂的「都市化」的改變。

◎Cityzen Kane:他的灌模技術令人嘖嘖稱奇

擁有人人稱羨的工作、名車,但下班後的興趣就是看電視。如果這是你想要的生活,那很好,但我比較喜歡創作。

Cityzen Kane並非唯一以雕塑為主題的塗鴉人,但是高超的塑型能力與專業的灌模技巧,讓路人看到他的作品都不禁會驚呼連連。他使用多媒材顛覆民眾對街頭藝術的認知,不斷挑戰街頭塗鴉的可能性。

《街頭藝術浪潮》是一本关于街頭藝術的深度探索。这本书并非一本简单的作品集,而是试图深入剖析街頭藝術的起源、演变、美学特征、社会影响及其在当代艺术格局中的地位。它旨在为读者提供一个全面而深刻的视角,去理解这一曾经游离于主流视野之外的艺术形式,如今如何席卷全球,成为一种不可忽视的文化现象。 首先,本书将带领读者追溯街頭藝術的根源。我们将考察那些早期在城市空间中留下印记的涂鸦、标记和壁画,理解它们是如何从简单的信息传递、领地宣示,逐渐演变成一种具有强大视觉冲击力和情感表达力的艺术形式。我们会探讨涂鸦文化在美国纽约地下铁路系统的萌芽,以及它如何在特定的社会经济环境下,成为年轻人自我表达和反抗的一种方式。作者将引用大量历史文献、访谈记录以及珍贵的图像资料,力求还原街头艺术最初的模样,以及那些开创性的艺术家们是如何在有限的条件下,创造出令人惊叹的作品。 接着,《街頭藝術浪潮》将详细阐述街頭藝術的美学语言。这本书会剖析构成街頭藝術的核心元素,例如喷漆的技巧、线条的运用、色彩的搭配、构图的考量,以及不同媒材(如模板、贴纸、马克笔等)的特点。我们会深入分析街頭藝術家们如何巧妙地利用城市建筑的表面、墙壁、桥梁等作为画布,将平面艺术转化为空间艺术,并赋予冰冷的建筑以生命和故事。本书会探讨街頭藝術在融合不同艺术风格上的开放性和包容性,从波普艺术到超现实主义,从抽象表现到具象叙事,街頭藝術家们以一种自由而奔放的方式,吸收并重塑着各种艺术语言,形成其独特的视觉魅力。我们会特别关注那些标志性的街頭藝術元素,如字体设计、角色创作、图案组合等,分析它们在街頭藝術中的象征意义和表现力。 更重要的是,《街頭藝術浪潮》将深入探讨街頭藝術的社会维度。这本书将分析街頭藝術与城市文化、社会政治议题之间的紧密联系。我们会考察街頭藝術如何成为社会评论的媒介,艺术家们如何通过他们的作品,表达对社会不公、政治腐败、消费主义以及环境问题的关注和批判。本书会探讨街頭藝術在某些地区如何成为社会运动的催化剂,以及艺术家们如何利用公共空间作为发声平台,挑战官方叙事,引发公众讨论。我们会分析街頭藝術家们如何与社区互动,将艺术融入居民生活,甚至改变社区的面貌。通过对不同城市和不同时期街頭藝術案例的研究,本书将揭示街頭藝術作为一种“人民的艺术”,其在民主进程和社会变革中所扮演的角色。 《街頭藝術浪潮》还将审视街頭藝術在当代艺术界的崛起和转型。本书将记录街頭藝術从地下走向主流的过程,包括画廊的接纳、拍卖行的关注、以及街頭藝術家成为国际知名艺术家的现象。我们会探讨这种转型带来的机遇与挑战,一方面,主流艺术界的认可为街頭藝術带来了更广泛的传播和资源;另一方面,商业化和大众化也可能稀释街頭藝術的原生力量和反叛精神。本书将辩证地分析街頭藝術在不同语境下的价值判断,以及它如何在保持独立性的同时,与当代艺术市场实现共存。我们会关注那些成功的街頭藝術家是如何在保持自己独特风格和艺术理念的同时,拓展其创作边界,并对当代艺术产生深远影响。 此外,本书还会关注街頭藝術的全球化进程。我们将看到,街頭藝術早已超越了其最初的发源地,成为一种跨越国界、融合多元文化的全球性艺术运动。书中将呈现来自不同国家和地区的街頭藝術家及其作品,展示街頭藝術在不同文化土壤中所呈现出的多样性。我们会分析全球化背景下,街頭藝術如何吸收当地的文化元素、社会议题和艺术传统,从而形成具有地域特色的艺术风格。本书还将探讨街頭藝術在不同社会体制下的生存状态,以及它如何在压制与鼓励并存的环境中发展壮大。 《街頭藝術浪潮》还致力于拓展读者对街頭藝術的理解边界,它会探讨街頭藝術的非永久性,以及这种易逝性如何增强了作品的独特价值和观众的紧迫感。我们会讨论街头艺术与摄影、录像等媒介的互动,以及这些媒介如何记录和传播转瞬即逝的街头艺术。本书还会涉及街头艺术的创作伦理问题,例如版权、艺术家的署名权,以及街头艺术与城市管理之间的博弈。 本书的结构清晰,逻辑严谨,语言生动。作者将运用大量的案例分析,深入解读每一位代表性街頭藝術家的创作理念、技巧以及其作品所传达的信息。我们会深入探究那些在全球范围内享有盛誉的街頭藝術家,分析他们的艺术轨迹,以及他们如何通过持续的创作,不断刷新人们对街頭藝術的认知。书中将穿插大量高质量的彩色图片,直观地呈现街頭藝術的视觉冲击力,让读者仿佛置身于街頭藝術的现场。 《街頭藝術浪潮》的目标读者群体非常广泛,包括艺术爱好者、艺术家、设计师、城市规划者、社会学者,以及任何对当代文化现象感兴趣的读者。这本书不仅能为专业人士提供深入的学术见解,更能为普通读者打开一扇了解街頭藝術的窗口,让他们看到隐藏在城市角落里的艺术魅力,理解街頭藝術所蕴含的自由精神、创新活力和社会关怀。 总而言之,《街頭藝術浪潮》是一部关于街頭藝術的百科全书式的著作,它不仅仅是在记录艺术,更是在解读一种文化,一种精神,一种与我们城市生活息息相关的当代艺术形态。它将带领读者踏上一段充满发现和启发的旅程,去感受街頭藝術的脉搏,理解它如何从街头走向世界,并持续不断地改变着我们对艺术的认知和对城市的理解。这本书将引发读者对于艺术、城市、社会以及我们自身生活方式的深刻思考。

作者简介

許雯捷

國立台灣藝術大學工藝設計學系學士,倫敦金匠大學(Goldsmiths, University of London)批判與實踐設計學系(Design and Critical Practice)碩士。曾於倫敦塗鴉藝廊 Lazarides Gallery 實習。因為對塗鴉藝術的熱愛,旅訪歐洲各大城市的塗鴉活動,包含:柏林、布里斯本、蘇格蘭……等。透過翻譯文本以及親身蒐集最新資訊,現自行經營線上誌〈後塗鴉筆記 Double Cheese Double Meat〉。

網址:doublecheesedoublemeat.wordpress.com/

臉書:Double Cheese Double Meat http://goo.gl/5BFpBZ

目录信息

CH 01. 當塗鴉成為一種藝術
街頭塗鴉如何踏入主流市場
偷渡博物館、拍賣創天價,Banksy效應發酵中
街上永遠的頑童
夜裡的那群人──和塗鴉文化一起長大的塗鴉小子
專欄──前街頭小子現身說法:電台司令御用設計師Stanley Donwood
CH 02. 藝術家與塗鴉群像
Paul Insect︱UK──單純地在街上玩耍的塗鴉巨星
ROA︱BELGIUM──城市巨獸出沒,專畫大型動物的街頭藝術家
Mark Jenkins︱USA──老是嚇壞路人的膠帶雕塑藝術家
Thierry Noir︱FRANCE──第一位轟炸柏林圍牆的塗鴉藝術家
Faith47︱SOUTH AFRICA──關於女人、動物、南非的一切
Seth︱FRANCE──周遊列國來到台灣的全球畫家
Ludo︱FRANCE──黑白叢中一點綠的手繪海報藝術家
OX︱FRANCE──為廣告看板添加幽默的街頭藝術家
Alex Face︱THAILAND──來自泰國的三眼兔街頭藝術家
Pablo Delgado︱MEXICO──眾人皆大我獨小的迷你塗鴉藝術家
Jo Peel︱UK──將壁畫變成動畫的女性街頭藝術家
Cityzen Kane︱UK──擁有高超灌模技巧的街頭藝術家
CH 03. 從街頭到白盒子藝術界
從室外到室內,野生藝術家前進白盒子藝術界
街頭藝術的種類
Lazarides Gallery──Banksy前10年背後的藝術經紀推手
Pure Evil Gallery──十足地下風格的街頭藝術畫廊
Red Gallery──只創作不販售的街頭藝術藝廊
Nelly Duff Gallery──被花卉市集中的塗鴉藝廊
CH 04. 改變城市活力的街頭普普藝術
More Than Just “Pop Art”
搞游擊、跑警察,找回我們的城市活力
歡迎來到倫敦,兵家必塗之地
◎Massive Attack樂團一員,並具備塗鴉藝術家雙重身分的3D
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的文献价值和文化批判性,是我最初未曾预期的惊喜。很多关于街头艺术的论述,往往停留在对美学风格的肤浅赞扬或对“破坏公物”的道德谴责上,但作者显然做了极其深厚的田野调查和理论准备。书中引用的社会学、符号学理论,并非生硬地堆砌概念,而是精准地服务于对现象的阐释。比如,作者在分析某些大型壁画如何从反体制的边缘艺术,逐渐被城市规划部门吸纳、甚至商业化包装的过程中,引入了鲍德里亚的拟像理论,对“被驯服的叛逆”进行了犀利的解剖。这种批判的深度,使得这本书超越了“艺术史”的范畴,进入了当代文化批判的领域。我特别欣赏作者对“真实性”的追问,当一个街头作品被复制到画廊的画布上,它的能量是否还存在?当一个艺术家为了获得公共资助而不得不修改其激进的表达时,他出卖的是什么?这些尖锐的问题,让这本书读起来充满了思想的张力,它不是在歌颂,而是在审视和拷问。

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阅读体验上,这本书的排版和图文结合方式也值得称赞。我知道这肯定是一本需要投入大量精力的书籍,但装帧设计者的功力也展现得淋漓尽致。那些高分辨率的彩色插图,不仅仅是作为文本的配图出现,它们本身就是叙事的一部分。有些关键的转折点,往往伴随着一整页横跨左右页的、极具冲击力的作品高清照片,那些细微的笔触、颜料的堆叠层次感,即使隔着纸张,也能感受到创作时的那种原始冲动。更巧妙的是,作者在描述某个特定时期、特定地域的艺术风格演变时,会特意安排一组风格迥异的作品进行对比展示,形成视觉上的“对话”。这使得抽象的文字描述变得具象化,极大地降低了理解门槛,让一个对外行来说可能略显晦涩的艺术流派介绍,变得生动有趣。这种对视觉媒介的尊重和有效运用,让这本书本身就成为了一件精心制作的“艺术品”,而非简单的文字记录。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种粗粝的质感和鲜艳的色彩碰撞,让人一看就知道里面绝不是那种温吞水似的叙事。我原本以为这会是一本关于城市空间变迁的学术著作,毕竟“浪潮”这个词听起来就带着一种宏大叙事的意味,但翻开第一页,我立刻被拉进了一条条光怪陆离的后巷。作者对细节的捕捉能力令人惊叹,他仿佛能听到墙壁上的涂鸦在深夜里低语,能闻到油漆未干时那种刺鼻而又带着某种解放感的味道。他笔下的人物,那些戴着兜帽、行色匆匆的“创作者”,绝不是脸谱化的街头英雄,他们有着各自复杂的生活背景,有的是被主流社会排挤的边缘人,有的是受过高等艺术教育却反叛学院派的精英。这种对个体生命力的刻画,使得那些冰冷的混凝土墙面瞬间有了温度和故事。书中对不同城市——从柏林充满历史厚重感的墙体到东京霓虹灯下转瞬即逝的标记——的描摹,展现出一种全球性的共振,仿佛无论身处何方,人类对自我表达的渴望都是共通的,只是表现形式因地制宜。尤其是书中对那些转瞬即逝的作品的处理,那种“定格瞬间”的努力,非常到位,让人深思艺术的本质究竟是永恒的记录,还是发生时的能量。

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我得说,这本书的叙事节奏把握得相当老辣,它不像传统传记那样线性推进,反而更像一场在城市迷宫中穿梭的体验。有那么几章,我感觉自己完全迷失在了那些复杂的图腾和符号之中,作者巧妙地运用了大量的非线性叙事手法,将历史的碎片、艺术家的个人独白以及新闻报道的片段杂糅在一起,创造出一种近乎意识流的阅读体验。这要求读者必须保持高度的专注,甚至需要时不时地停下来,回溯前文,将散落在各处的线索重新拼凑起来。例如,关于某位早期涂鸦艺术家的陨落,作者没有用煽情的文字去渲染悲剧性,而是通过引用他生前留下的几句晦涩的诗句,以及后来其他艺术家对他的“致敬”作品,侧面烘托出他留下的巨大影响。这种“留白”的艺术,处理得极为高明,它强迫读者主动参与到意义的建构中去,而不是被动接受结论。读到后半部分,我开始意识到,这本书的核心主题可能并非“艺术品本身”,而是“权力与空间的反抗哲学”。它探讨的是如何在被严密规划的现代都市中,开辟出属于自己的、未经许可的呼吸空间,这远比单纯欣赏几幅好看的壁画要深刻得多。

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坦白讲,这本书的后劲很大,合上书本后,那种关于城市、关于表达的思绪,并没有立刻消散。它引发了我对自身生活环境的重新审视——我每天走过的那些街道,那些被允许存在的“美化”,和那些被刻意遮盖的“杂音”,背后隐藏着怎样的权力游戏?作者最终并没有给出一个简单的答案,他只是铺陈了无数复杂、矛盾却又真实的案例,将选择权交还给了读者。这本作品的伟大之处,或许就在于它成功地将一个看似小众的亚文化现象,拔高到了探讨现代人精神困境的高度。它不是一本让你看完后心情愉悦的书,反而会让你带着一点点不安和更多的思考,重新走上街头。我强烈推荐给所有对城市生存状态、对艺术与体制的关系、对个体自由边界感兴趣的人,它绝对是近年来阅读清单中,最值得被反复咀嚼和品味的一部作品。

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mark jenkins这位好有趣哈哈哈哈,Banksy也提得太多了吧

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可以大概了解到关于涂鸦艺术文化8⃣️

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主要是对一些新锐街头艺术家与伦敦街头艺术现状的介绍。不是很系统,但也还不错。

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mark jenkins这位好有趣哈哈哈哈,Banksy也提得太多了吧

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和毕恒达的《涂鸦鬼飞踢》一起读。

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