朱色的研究Ⅰ

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出版者:四季
作者:麻麻原繪里依
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2016-10-31
价格:NT 130
装帧:平装
isbn号码:9789869340175
丛书系列:臨床犯罪學者 火村英生的推理事件簿
图书标签:
  • 漫画
  • 有栖川有栖
  • 麻麻原絵里依
  • 哲学
  • 美学
  • 艺术史
  • 色彩研究
  • 朱色
  • 文化研究
  • 视觉文化
  • 历史
  • 理论
  • 符号学
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具体描述

系列作品2016年改編電視劇!

日本人氣推理作家‧有栖川有栖╳知名漫畫家‧麻麻原繪里依

為您獻上,大受歡迎又充滿魅力的火村英生系列漫畫版!

本集名搭檔將挑戰難解事件!!

※火村英生‧最受日本推理書籍讀者喜愛的名偵探之一!

被日本知名作家‧宮部美幸指名此生最想嫁的男人!

※本系列作品2016年改編人氣電視劇!

日劇「死亡筆記本」‧窪田正孝,飾演有栖川有栖

日劇「頂尖神醫」、電影「海猿」‧齋藤工,飾演火村英生

某日,火村受大學裡專題研究的指導學生‧貴島朱美所託,

調查一件懸而未決的事件。

在調查過程中,他被一通神祕電話叫出去,

前往指定地點「橙色夕陽丘」,

在那裡發現朱美舅舅的屍體──

臨床犯罪學者‧火村英生╳推理作家‧有栖川有栖,

名搭檔將挑戰難解的事件!!

角色簡介

火村英生 Hideo Himura

臨床犯罪學者,專攻犯罪社會學。英都大學社會系副教授。

以「田野工作」名目前往殺人現場,解決事件。

有栖川有栖 Alisu Arisugawa

推理作家,火村的好友兼支持者。

好的,这是一份关于《朱色的研究Ⅰ》之外的其他书籍的详细简介: 《光影的交织:十九世纪欧洲绘画中的色彩革命》 本书深入探讨了十九世纪欧洲艺术领域内,色彩理论和实践所经历的深刻变革。从浪漫主义对情感色彩的运用,到印象派对光线和瞬间色彩捕捉的痴迷,再到后印象派对主观色彩的探索,本书系统梳理了这一关键时期的视觉语言演变。 第一章:从古典主义到浪漫主义的色彩转向 本章首先回顾了新古典主义对清晰线条和地域色彩的坚持。随后的部分聚焦于浪漫主义的兴起如何颠覆了既有的色彩规范。德拉克洛瓦(Delacroix)的理论与实践,特别是他对“色彩的并置”和“视网膜混合”的实验,为后来的色彩革命埋下了伏笔。我们分析了特纳(Turner)对大气和光线表现的突破,展示了色彩如何从描绘对象的工具转变为表达主体情感的核心媒介。 第二章:科学与工作室的碰撞:印象派的色彩计量学 印象派的出现是艺术史上一次范式转移。本章详细考察了谢弗勒尔(Chevreul)的色彩对比理论如何被莫奈(Monet)、雷诺阿(Renoir)等画家付诸实践。重点分析了他们如何在户外捕捉瞬息万变的自然光,并使用纯色并置而非传统混合的方式,使得画面获得了前所未有的光感和活力。我们考察了便携式颜料管的发明对手绘实践的影响,以及工作室外的作画如何重塑了艺术家的观察方式。 第三章:结构与情感的重塑:后印象派对色彩的个体化诠释 进入世纪末,艺术家们开始反思印象派对客观表象的过度依赖。本章细致剖析了塞尚(Cézanne)如何用色彩建构空间和体积,将色彩视为形体的基础元素,而非单纯的光影表现。同时,我们深入研究了梵高(Van Gogh)作品中色彩的强烈主观性与表现力,探讨了他在色彩中融入的精神焦虑和强烈情感。高更(Gauguin)的象征主义色彩运用,则代表了对自然主义的彻底背离,强调色彩的内在意义和装饰性潜力。 第四章:技法与媒介的创新 十九世纪不仅是理念的变革,也是材料的革新时期。本章关注了新颜料的出现——如钴蓝和镉黄的商业化——如何拓宽了画家的调色范围。此外,我们还探讨了点彩派(如修拉和西涅克)如何将科学方法推向极端,试图建立一套基于光学原理的色彩构图系统。本书将这些技术创新置于更广阔的艺术哲学背景下进行考察。 结语:通往现代主义的色彩阶梯 本书最终总结了十九世纪色彩研究的遗产,指出其为二十世纪的野兽派、表现主义乃至抽象艺术奠定了不可动 অভিব的色彩基础。通过对这一时期复杂且充满活力的色彩实践的梳理,读者将更深刻地理解现代视觉艺术的根基是如何在对光、对科学、对自我情感的持续追问中构建起来的。 《失落的文明:亚特兰蒂斯传说与考古学探源》 本书是一部跨学科的综合性研究,旨在系统梳理自柏拉图时代以来,关于“亚特兰蒂斯”这一失落文明的传说、哲学诠释及其在现代考古学和地质学中的投射与探索。本书旨在剥离神话色彩,专注于对历史记载的严肃解读和对相关地质学证据的审慎评估。 第一部分:哲学的起源与文本的再审视 第一章:柏拉图的叙事:对话录中的线索 本章详细分析了柏拉图在《蒂迈欧篇》和《克里提亚斯篇》中对亚特兰蒂斯的描述。我们将考察柏拉图构建这一故事的哲学意图——是作为一种政治寓言,还是对某个遥远历史事件的模糊记忆。对原文中关于其地理位置、社会结构、技术水平和最终毁灭的描述进行细致的文本解读,区分哪些是叙事性的夸张,哪些可能包含了历史的残片。 第二章:古典与中世纪的传承 本书追溯了亚特兰蒂斯概念在希腊化时期和罗马时期的流传与演变。探讨了普罗提诺、圣奥古斯丁等思想家如何将这一传说纳入其宇宙论或历史观中。中世纪时期,该概念的沉寂与复苏,以及它如何在早期的地理大发现时代,被用来激发对未知世界的想象。 第二部分:地理学的猜测与早期探索 第三章:文艺复兴后的重定位 随着地理大发现的深入,亚特兰蒂斯的地理位置猜测从地中海迅速扩展到大西洋。本章分析了十七、十八世纪的学者们如何将大洋彼岸的玛雅、阿兹特克文明与亚特兰蒂斯联系起来,探讨了“文明起源地”概念的形成。我们考察了早期探险家和地图学家如何将这一未证实的岛屿纳入其想象的全球版图。 第四章:十九世纪的伪科学与“大洋文化”理论 本章关注十九世纪,特别是詹姆斯·丘奇·怀特(James Churchward)等人的理论如何将亚特兰蒂斯神话推向大众。分析了“泛埃及主义”和“泛印度主义”等理论如何试图将所有古代文明的成就归于一个单一的母体文明——亚特兰蒂斯。本书批判性地审视了这些理论的局限性及其对严肃考古学的误导。 第三部分:现代科学的审视与可能的解释 第五章:米诺斯文明与桑托林火山喷发 本章转向基于实证的考古学解释。重点探讨了克里特岛的米诺斯文明(Minoan Civilization)与亚特兰蒂斯叙事之间的潜在关联。我们详细研究了公元前1600年左右,爱琴海桑托林(Thera)火山的灾难性爆发所造成的巨大海啸和气候影响,分析其与柏拉图描述的“一夜之间沉没”的惊人相似之处。 第六章:地质构造与深海勘测 本书考察了现代海洋地质学和板块构造理论对寻找大西洋沉没大陆的可能性进行的论证。分析了对亚速尔高地(Azores Plateau)等深海构造的勘探结果,以及它们如何支持或反驳了亚特兰蒂斯存在的物理可能性。本章强调了深海技术对揭示古代地理环境变迁的贡献。 结语:神话的持久力量与科学的边界 本书最终总结道,无论亚特兰蒂斯是否曾作为一个具体的地理实体存在,它作为一种文化原型——关于技术高度发达的社会如何因自身腐化而毁灭的警示——其叙事力量是永恒的。本书旨在为读者提供一个全面、审慎的视角,区分神话的想象与考古学的证据,从而理解人类对失落黄金时代的集体渴望。 《静谧的逻辑:巴赫晚期赋格曲的结构解析》 本书是对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J. S. Bach)晚期复调音乐,特别是其集大成的作品《音乐的奉献》(BWV 1079)和未完成的《赋格的艺术》(BWV 1080)进行深入的结构分析和对位法研究的专著。本书面向具备一定音乐理论基础的读者,旨在揭示巴赫在生命最后阶段对复调逻辑的终极探索。 第一章:对位法的黄金时代:巴赫晚期的创作背景 本章首先概述了巴赫晚期在莱比锡的最后二十年。探讨了他在世俗与宗教领域所承担的压力,以及这些压力如何促使他转向纯粹的、不受特定宗教文本限制的音乐形式——器乐复调。重点讨论了十七、十八世纪德国对位法的传统,以及巴赫如何将这些传统推向技术和哲学的巅峰。 第二章:赋格曲的基本元素与形态学 本章系统地回顾了赋格曲(Fugue)的定义,包括主题(Subject)、应答(Answer,直导与移位)、间奏(Episode)的构造原理。对各种“人声”处理方式进行分类:卡农(Canon)的不同类型,如逆行(Inversion)、逆行与逆行(Inversion and Retrograde)的结合。这一章为后续的深入分析奠定了坚实的理论基础。 第三章:以《赋格的艺术》为例的逻辑推演 《赋格的艺术》是全书分析的核心。本章将逐一剖析其中的四种基本赋格(Contrapunctus I-IV)的结构。我们不仅关注主题的陈述,更侧重于巴赫如何使用严格的数学逻辑来控制不同声部的相互关系。例如,分析Contrapunctus III中主题与逆行主题的二声部结合,以及Contrapunctus IV如何展现多达四重主题的复杂叠加。 第四章:镜影与反射:反向对位法的极致表现 本书的重点章节之一,深入探讨了巴赫如何运用“镜影对位”(Mirror Counterpoint)。我们将详细解析《赋格的艺术》中那些具有高度对称性的片段,特别是那两首“镜影赋格”(Contrapunctus Inversus)。分析巴赫如何将一个作品在垂直轴上镜像翻转,形成一个结构上完全对应的“镜像作品”,揭示其背后隐含的几何美学。 第五章:《音乐的奉献》:主题的无限变奏 本章将《音乐的奉献》中的“六声部卡农”(Canon a 6)作为分析对象。该作品基于腓特烈大帝提供的“国王主题”。本书将展示巴赫如何利用这一个主题,在不同的音域和对位约束下,衍生出结构各异的卡农。我们尤其关注那些需要特殊演奏技法(如非传统的指法或移调)才能完成的“谜题卡农”,探讨它们在技术挑战之外所蕴含的智力游戏意义。 第六章:节奏的非对称性与和声的暗示 在严格的结构框架下,巴赫如何注入音乐的“人性”和“情感”?本章探讨了巴赫晚期作品中看似僵硬的节奏下隐藏的细微变化,以及对位声部如何通过不和谐音的精准引入与解决,创造出深沉的内省氛围。这部分内容将帮助读者理解,巴赫的逻辑并非冷酷的机械,而是通向崇高表达的必然途径。 结语:对位法的终结与现代音乐的开端 本书最后总结了巴赫晚期作品对后世作曲家的深远影响,从莫扎特到肖斯塔科维奇。我们论证了《赋格的艺术》不仅仅是对对位技法的总结,更是对音乐逻辑可能性的一次彻底穷尽,为后来的音乐家提供了一种理解结构与自由之间张力的典范。

作者简介

原作:有栖川有栖

1959年生,出生於日本大阪府。目前仍活躍於文壇的日本人氣推理作家,深受廣大推理迷的支持,為日本新本格派推理代表人物之一,與綾辻行人和法月綸太郎並稱「關西三大推理小說作家」。曾任日本新本格推理作傢俱樂部首位會長,並曾任日本推理作家協會賞和江戸川亂步賞評審委員。

由於有栖川在寫作中有著艾勒里.昆恩(Ellery Queen)的解謎風格,因此也獲有「日本的艾勒里.昆恩」美譽。有栖川著有許多知名懸疑推理作品,出道作為《月光遊戲》,而最為人知曉的包含有「火村英生系列」和「江神二郎系列」。

火村英生博學多聞,幾乎無所不知的形象,讓他成為日本推理作品中讀者喜愛的名偵探之一,甚至被日本知名作家宮部美幸指名此生最想嫁的男人。本作即為火村英生系列中最負盛名的「國名系列」,是他向偶像艾勒里.昆恩致敬的作品。

漫畫:麻麻原繪里依

日本知名插畫家和耽美漫畫家。

代表作為《臨床犯罪學者・火村英生的推理事件簿》系列漫畫,以及《危險關係》系列,其他漫畫創作在台灣出版的有《辛口食堂》、《泡沫欲望》、《雨天的織女星(vega)》、《Heavy×Beauty ~漂亮寶貝~》、《Varnish - 型男沙龍》、《雙重角色 Double Cast》、《下宿日和》、《酷爸SUPERD》、《極樂咖啡》系列、《戀愛玩偶星球》系列、《甜蜜的血》系列、《迷亂反射》系列、《黃昏姬君》系列、《水世界系列》系列等等。

目录信息

#朱色的研究 夕陽丘殺人事件
#超現實主義的午後
#後記
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的阅读体验是分层的,需要一点耐心,但回报是巨大的。一开始,对那些涉及化学成分和早期冶炼技术的描述,我需要反复阅读才能消化,感觉自己像是在一个古老的工坊里,看着匠人与火和矿石搏斗。然而,一旦越过这些技术门槛,后面对于“朱色”在文学作品中意象转化的分析,就显得尤为精彩。作者对比了魏晋时期对朱色的颓废、迷离的描绘,与宋代士大夫将朱色用于案头清供时的淡雅追求,这种细致入微的对比,展现了文化思潮对特定色彩符号的重塑力量。读完这部分,我出门看到任何带有朱红色的物体,都会下意识地去思考它背后的文化密码。这已经超越了一般的知识获取,而是一种思维方式的拓展。这本书的深度,要求读者不仅仅是“看”,更要“思”。

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与其他研究性质的书籍相比,《朱色的研究Ⅰ》在结构上展现了一种独特的匠心。它并没有采用严格的年代顺序,而是围绕着“朱色的物质性”、“朱色的精神性”和“朱色的社会性”这三个维度展开,使得章节间的跳跃感更像是对主题多角度的审视,而非线性的时间推进。这种非线性叙事,反而更符合我们认知复杂事物的过程。特别是关于朱砂在古代医学中的应用部分,作者引用了大量晦涩难懂的医书原文进行翻译和解读,展现了其跨学科的广博视野。虽然有些部分对于非专业读者来说门槛稍高,但那种严谨的求真精神,是毋庸置疑的。读完此书,你会深刻体会到,即便是最简单的颜色,背后也隐藏着一个民族数千年来的智慧结晶与审美取向。

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这本《朱色的研究Ⅰ》,光是这个标题,就带着一种沉甸甸的历史感和学术气息,让人忍不住想一探究竟。我拿到书时,首先被它厚重的装帧和内页的排版吸引了,有一种古典美学与现代印刷工艺的完美结合。初读下来,感觉作者对色彩学,特别是“朱色”这种在中国传统文化中占有重要地位的颜色,做了极为细致入微的考证。从矿物颜料的采集、炮制工艺,到不同历史时期“朱色”在绘画、建筑、乃至礼仪服饰中的具体应用,都有详尽的论述。书中大量的图版和跨学科的引用,比如将考古发现与古代文献进行对照,展现了扎实的学术功底。尤其是在讨论唐宋时期朱砂矿的源头及其贸易路线时,作者的分析逻辑缜密,令人信服。它不仅仅是一本关于颜色的书,更像是一部通过颜色视角切入的社会文化史,让人在阅读过程中,仿佛穿越回了那些朱红点染的时代,体会到古人对这种色彩寄予的复杂情感和文化内涵。那种沉浸式的体验,远超乎我最初对一本“研究”类书籍的期待。

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我必须承认,这本书的标题《朱色的研究Ⅰ》多少有点让人望而却步,以为是某种极其小众的、只面向极少数专业人士的读物。然而,一旦你沉浸其中,就会发现作者的叙述技巧非常高明,能把一个看似狭窄的研究领域,拓展出无限的关联性。比如,书中关于“朱色”的地域性差异,探讨了不同地区对原材料的依赖如何塑造了当地的审美偏好,这让我联想到当代全球化背景下,地域性色彩如何被稀释或重新定义的问题。它引发的思考是极具现代性的。这本书的价值不仅在于它记录了历史,更在于它提供了一个独特的分析工具——用“颜色”作为探针,去触碰社会结构、艺术流变和哲学思考的交汇点。它无疑是一部需要反复品读的佳作,每一次重温,都会发现新的光亮。

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说实话,当我翻开这书时,我原本以为会是那种枯燥的纯粹技术分析,没想到里面蕴含着如此丰富的叙事张力。作者的文笔并非那种典型的学院派腔调,而是带着一种近乎诗意的探索欲。他不是简单地罗列事实,而是将“朱色”的演变过程描绘成一幅流动的历史画卷。比如,关于明代宫廷中对不同等级的朱红调配有着严格的规定,作者通过描绘官窑烧制中对温度和配方的苛刻控制,将权力与美学巧妙地联系起来,读来津津有味。更有趣的是,书中对于民间信仰中朱色的辟邪功能也有探讨,这种从庙堂到江湖的跨度,让“朱色”的意象更加立体丰满。我特别欣赏作者处理材料的细腻,他似乎总能找到那个最恰当的例证,来支撑他关于色彩象征意义的论点,使得原本可能略显单薄的研究主题,变得宏大而富有层次感。

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