闲话林语堂

出版者:中国人民大学出版社

作者:王兆胜

页数:388

出版时间:2016-7

价格:38.00

装帧:平装

isbn号码:9787300230108

具体描述

林语堂，中国现代作家中少有的双语作家、语言学家、小说家、散文家，曾于1940年、1950年、1975年先后三次获得诺贝尔文学奖提名。“两脚踏东西文化，一心评宇宙文章”，他将孔孟老庄哲学、陶渊明、李白、苏东坡、曹雪芹等人的文学作品英译推介至海外，是第一位以英文书写扬名海外的中国作家。

而在20世纪，林语堂被认为是一位带有神秘色彩的作家，这种神秘一方面来自他自身人生经历的曲折复杂，另一方面来自主流文化力量对他的拒斥与封闭。他曾是鲁迅的批判对象，他曾与赛珍珠对簿公堂，更有人指责他晚节不保。他在中国受到冷落的同时，却在海外学术界产生了广泛影响。中国学术界对他的冷漠、指责与国外学术界对他的高度评价形成一种鲜明的反差。

林语堂研究专家王兆胜在《闲话林语堂》中，与林语堂进行了一场灵魂的对话，解读林语堂错综复杂的“一捆矛盾”，并指出：林语堂的价值是指向当下，甚至是指向未来的。这似乎也暗合了林语堂自己的预见：“我是个不合时宜的人物，但我的书主要是写给数十年后的人看的。”

作者简介

王兆胜，男，1963年生，山东蓬莱人。文学博士、《中国社会科学》杂志编审、中国作家协会会员、林语堂研究会顾问。著有《林语堂的文化情怀》、《林语堂两脚踏中西文化》、《林语堂大传》、《林语堂与中国文化》、《林语堂正传》等林语堂研究著述8部。另有《真诚与自由：20世纪中国散文精神》、《文学的命脉》、《新时期散文发展向度》、《王兆胜学术自选集》等多部著作。在《中国社会科学》、《文学评论》等刊物发表学术论文200余篇。散文随笔集有《天地人心》、《逍遥的境界》，不少散文作品入选初高中读本，产生较大影响。曾获首届冰心散文理论奖、《当代作家评论》奖、《红岩》文学奖、《山东文学》诗歌散文奖。

目录信息

第一章 血脉传承
—、恨不曾为孔门弟子
二、道家文化的崇信者
三、酷爱陶渊明
四、灵魂贴近苏东坡
五、谈中国古典小说的魅力
六、浸淫于明清小品
七、心中之梦《红楼梦》
八、山地文化情结
九、乐天派的父亲
第二章 西风美雨
—、古希腊文化的光辉
二、基督教文化的滋养
三、高扬印度的智慧
四、褒贬美国文化
五、对英国人“情有独钟”
六、剖白日本人
七、比较《金瓶梅》和劳伦斯
第三章 文化理想
—、生命的悲剧底色
二、放谈文化人生
三、幽默的情怀
四、半半哲学
五、赤子之心
六、看重金钱
七、家庭文化观
八、独特的教育思想
九、生物学的透视点
十、仰慕大丈夫
十一、偏爱北京文化精神
十二、咒骂大上海
第四章 女性崇拜
一、对女性的崇拜
二、母亲与二姐
三、婚前恋人
四、金玉良缘
五、邓肯的魅力
六、林家三女
七、“养女”领养始末
第五章 文坛恩怨
—、心中的辜鸿铭
二、密友胡适之
三、与鲁迅相得相离
四、“亦师亦友”周作人
五、文坛知己郁达夫
六、敬服萧伯纳
七、林语堂与赛珍珠
八、与郭沫若的“笔战”
九、视姚颖为小品文知己
十、赏识谢冰莹
十一、“出任校长”风波
十二、与晚年新友钱穆的交往
十三、 董桥“师承”林语堂
第六章 个性癖好
—、奇思妙想和创造性人格
二、“烟仙”与“茶友”
三、随缘读书
四、美食之家
五、自恋与恋母情结
六、神童的才思
七、补中国文化之课
八、论赤足裸身之益
九、婚后生活“花絮”
十、捕鼠记怜
第七章 文学大师
一、以写作为生
二、畅销书作家
三、圆熟的随笔散文
四、浪漫的小说家
五、散文小品卓然一家
六、《子见南子》戏剧案
七、伟大的《吾国与吾民》
八、《生活的艺术》红遍世界
九、诺贝尔奖提名《京华烟云》
十、香艳小说《红牡丹》
十一、闲谈式文体
附 21世纪我们需要林语堂
一、敬天•爱人•惜物
二、修身•齐家•爱国•宇宙文章
三、幽默•闲适•快乐
四、矛盾•和谐•安详
后记
再版后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，初次拿到手就舍不得放下。那种略带粗粝感的纸张，配上深沉的墨绿色调，立刻营造出一种沉静而富有历史感的氛围。我尤其欣赏排版师对留白的运用，每一页的文字都不是紧紧地挤在一起，而是拥有充足的呼吸空间，这使得阅读过程变成了一种近乎冥想的体验。更别提那些穿插其中的老照片和手稿复印件了，虽然内容本身可能偏向理论探讨，但这些视觉元素的加入，极大地增强了文本的厚重感和真实性。有几张关于早期图书馆内部的照片，那种木质书架、昏黄灯光下的场景，让人忍不住去想象当年学者们伏案疾书的模样。它成功地超越了一本纯粹的学术专著，更像是一件精心制作的艺术品。对于我这样注重阅读体验的人来说，一本好书不仅要内容引人入胜，外在的形态也必须能够承载其内在的重量。这本书在这一点上，无疑做到了极致，每一次翻阅都是对感官的享受。

最近迷上了一位北欧独立音乐人的电子音乐作品，他们的专辑主题总是围绕着人与自然环境的疏离感。这位音乐人擅长使用大量的环境音效——风声、水滴声、远处的机器轰鸣，然后用极简的合成器音色与之交织。这种处理方式，使得音乐听起来既有现代都市的冰冷感，又隐隐透着一种对原始生态的向往与哀悼。有一首长达十五分钟的曲子，从头到尾只有一种缓慢上升的低频震动和细微的沙砾摩擦声，情绪推进极其克制，却在最后几秒钟突然爆发出一串尖锐的、仿佛信号中断般的电子噪音，令人毛骨悚然。这种叙事性的结构，完全不需要歌词来支撑，纯粹依靠音色的变化和节奏的张弛来讲述一个关于“失联”或“觉醒”的故事。它挑战了传统音乐的审美范畴，更像是一种听觉装置艺术，逼迫听者去面对声音本身的质感，而不是沉溺于旋律。

我最近在追更一部关于古代宫廷制度变迁的系列纪录片，感触颇深。那部片子从一个非常细微的角度切入，比如某一类特定服饰的色彩禁令是如何反映皇权思想的演变。它没有停留在宏大的历史叙事上，而是将焦点集中于“物”与“礼”的交织，显得极为考究。片中的文物展示环节极其专业，很多镜头对准了那些肉眼难以辨别的纹饰细节，配合专家沉稳的解说，让人对古代工匠的技艺和制度的严苛程度有了全新的认识。特别是关于某一朝代官印材质的更迭，被赋予了政治风向标的意义，这一段的论述逻辑链条相当扎实。这种将宏大历史与微观物证相结合的叙事手法，极大地满足了我对历史深度挖掘的渴望。看完之后，我忍不住去查阅了更多关于古代纹章学的资料，可见其强烈的启发性和引导性。它让我意识到，历史的真相往往藏在那些被忽略的细节之中，需要细心和耐心去抽丝剥茧。

最近翻阅了好几本名家的随笔集，总觉得少了点什么。直到偶然间接触到一本探讨新文学思潮的著作，才如获至宝。这本书的作者似乎对那个特定历史时期文坛的脉络有着极为清晰的把握，他不仅仅罗列了重要的作家和作品，更深入地剖析了不同流派之间微妙的张力与相互影响。比如，对于“新月派”的抒情传统如何与后来的现代主义思潮发生碰撞与融合，作者的论述就显得尤为精妙。他没有采用教科书式的僵硬框架，而是通过大量鲜活的文学案例和私人信件的引用，构建起一个有血有肉的文学生态图景。读到某些段落时，我仿佛能感受到当年文人墨客在思想交锋中的那种热切与迷茫，那种在传统与现代的夹缝中寻求表达的艰难。特别是书中对几位被文学史略微边缘化的女性作家的重新审视，视角既尊重又批判，让人耳目一新，拓宽了我们对那个时代文学全貌的认知。整本书的行文流畅，逻辑严密，即便是对文学史不太熟悉的读者，也能被作者深入浅出的笔触所吸引，体会到那个黄金时代知识分子的精神世界与创作激情。

我最近在尝试学习如何制作传统的手冲咖啡，这玩意儿和我想象中“简单冲一下”的动作完全是两码事。关键在于水温的控制、研磨度的精准调整，以及注水时的手法——必须是缓慢、均匀、稳定的螺旋上升。我买了一套非常专业的器具，其中一个鹅颈细嘴壶的设计就是为了精确控制水流的稳定性。失败的次数非常多，要么因为水温太高萃取过度，导致咖啡液苦涩不堪，散发出焦糊味；要么就是手法不对，水流中断，只萃取出了酸涩的活性物质。但当某一次，我终于捕捉到了那个微妙的平衡点，水流稳定地包裹住粉层，滴滤下来的液体呈现出完美的琥珀色泽时，那种成就感是无与伦比的。它让我体会到“慢工出细活”的真正含义——耐心不是等待，而是在每一个微小步骤中保持专注和精确。一杯好的手冲，是对匠人精神的最好致敬，它的复杂性远超一个简单的日常饮品。

所谓专家即是偏爱

“宇宙是无知，人生是笑话，是无意义的。但是要靠你自己的选择，‘造出’人生的意义”。这是林语堂对人生的看法，但是他在创作了自己的价值，留下了独特的声音，从东方到西方，从文化到文学，从创作到生活，林语堂一生的精妙沉思，展现其内心世界。

所谓专家即是偏爱

“宇宙是无知，人生是笑话，是无意义的。但是要靠你自己的选择，‘造出’人生的意义”。这是林语堂对人生的看法，但是他在创作了自己的价值，留下了独特的声音，从东方到西方，从文化到文学，从创作到生活，林语堂一生的精妙沉思，展现其内心世界。

所谓专家即是偏爱