《中国茶道插花》

出版者:化学工业出版社

作者:朱迎迎 刘明华主编 上海市插花花艺协会组织编写

页数:0

出版时间:2016-11

价格:68.00

isbn号码:9787122279248

具体描述

《中国茶道插花》结合我国传统插花的艺术风格、中国茶道的意境、花艺美学、花艺职业培训等知识进行汇总整理，全书共分三个章节，即从茶道插花基本理论、茶道插花经典作品赏析、茶道与茶道插花的关系等方面进行阐述，重点介绍了中国茶道插花的概念、起源、应用、特点、构成要素、命名方法、固定方法、基本造型、插花作品处理以及择茶、选器、品茗、茶文化与茶道插花的联系、意义等内容，并配有经典插花、茶艺图片。图文并茂，通俗易懂。

作者简介

《中国茶道插花》可作为茶艺、花艺、插花等职业培训用书及花店店员、爱好者参考用书，也可作为茶学、观赏园艺、园林、汉语言专业参考用书以及高等院校的公选课教材用书。

刘明华，上海插花花艺协会，上海插花花艺协会学术研究副主任，刘明华从事插花艺术20多年，先后多次经过中国传统插花高级研修培训，日本池坊圣流师资培训，美国芝加哥花艺学院高级研修培训。多次担任上海市与宝山区国际民间艺术节开幕式花艺总设计。现任上海插花进修学校教师，上海插花花艺协会学术研究付主任，禅艺花会付会长中国花卉杂志特约撰稿人，对中国传统插花艺术颇有研究，擅长中国传统插花中的茶花、禅花的教学。

目录信息

绪论／1
第一章茶道插花基础理论／3
一、茶道插花的概念／4
二、花道、茶道的起源与发展／6
三、茶道插花的应用／7
四、茶道插花的特点／9
五、茶道插花的构成要素／18
六、茶道插花的命题／32
七、固定方法／48
八、作品完成前后三项处理／56
九、茶道插花的基本造型／56
第二章茶道插花作品赏析／76
一、茶花赏析／78
二、茶肆花赏析／102
第三章茶道与茶道插花／139
一、择茶与茶道插花／140
二、选器与茶道插花／140
三、品茗与茶道插花／147
四、茶文化与茶道插花／155
参考文献／160
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用户评价

这本《茶与花之间的静谧对话》真是一本令人心神荡漾的书籍。它以一种近乎诗意的笔触，描绘了东方美学中“器”与“境”的完美融合。作者似乎拥有洞察万物本质的慧眼，将茶的温润醇厚与花的绚烂生命力，通过细腻的文字编织在一起，营造出一种超脱尘世的意境。书中对不同季节、不同茶具如何与花艺进行呼应的探讨，非常精妙。比如，它详细解析了在寒冬腊月，如何选用松柏枝、山茶花，搭配粗犷的紫砂壶，来展现一种坚韧不拔的生命力；又如何在炎炎夏日，用清雅的白瓷，衬托出荷花或睡莲的冰清玉洁。这种将日常饮茶与视觉艺术提升到哲学层面的思考，让我深受启发。它不仅仅是在教你如何摆放花朵，更是在引导你如何去感受生活中的每一个微小瞬间，如何通过手中的茶盏和眼前的一枝一叶，来安顿躁动的心灵。我尤其喜欢其中关于“留白”的论述，那种恰到好处的空寂，比满溢的装饰更能触动人心，体现了极高的审美修养。读完之后，我感觉自己的日常泡茶环节也变得更加郑重和充满仪式感了。

这本书，姑且称之为《物我两忘的艺术实践》，更像是一本高级感悟录，而非操作指南。它的叙事风格极为散漫而富有哲思，像一位老者在午后的阳光下，慢慢地跟你聊着他对于“雅致”二字的理解。我发现它很少直接告诉你“应该怎么做”，而是通过一系列精妙的、近乎禅宗公案般的描述，引导你去体悟。例如，书中有一段写到“风拂竹影，水映月光，此时万物皆是花，万物皆是茶”，这种将所有自然元素都纳入审美范畴的境界，让人叹为观止。它对材质的偏爱也体现了其独特的品味，对古木的纹理、陶土的粗粝感，以及未经雕琢的天然形态，有着近乎偏执的赞美。这本书的阅读过程需要耐心，它要求读者放慢速度，去品味那些被快节奏生活所忽略的细节。读完后，我感觉自己的感官被重新校准了，对“好”的定义不再是昂贵或复杂，而是回归到事物最本真的状态。

我读完《光影、线条与永恒》后，感觉像上了一堂关于空间叙事的速成课。这本书的重点完全放在了“结构”和“秩序”上，它用一种非常现代、理性的语言来解构传统美学。作者似乎对几何学有着深刻的理解，他着重分析了东方艺术中如何利用直线、弧线和对称、不对称的平衡，来创造视觉上的张力与和谐。书中大量的图解和线条分析，清晰地展示了古典家具的榫卯结构如何体现功能与形式的统一，以及屏风、窗棂的分割方式如何影响室内光线的流转。尤其精彩的是对“韵律感”的探讨，它不仅仅是视觉上的重复，更是一种时间维度的延伸，即你走过空间时，眼睛所捕捉到的连续画面所形成的美感。这本书的论证逻辑非常清晰有力，它将那些看似飘渺的“美感”，拆解成了可以被理解和模仿的基本元素。如果你对设计、建筑或者任何涉及空间布局的领域感兴趣，这本书会为你提供一个坚实的理论基础。

与其说这是一本书，不如说是一本关于“记忆与气味”的私人日记集，书名或许是《旧物的新生之息》。这本书的风格非常个人化和感性，它似乎更关注物品所承载的“时间感”和“人情味”，而非纯粹的艺术形式。作者通过描述几件看似不起眼的旧物——一块祖母用的旧砧板、一盏泛黄的煤油灯、一套磨损的竹制茶则——来探讨“使用”本身就是一种最高级的艺术创作。它强调了物品在使用过程中留下的痕迹，如磨损、包浆、污渍，都是生命故事的无声记录。书中对嗅觉记忆的描写尤为动人，它能让你联想到樟脑丸的味道、陈年木材的香气，以及久置书籍特有的霉香，这些气味如何瞬间将人带回遥远的过去。这本书的文字像是一首首怀旧的小夜曲，它教会我们，真正的“美”，是那些我们与世界深度连接后留下的印记，是时间温柔触摸后留下的痕迹，充满了温暖而复杂的情感层次。

我最近迷上了这本《东方意境的构筑》，它简直是园林美学和空间哲学的教科书。这本书的视角非常宏大，它没有拘泥于单一的艺术形式，而是将目光投向了整个东方文化背景下，人们如何通过有形的载体来表达无形的精神追求。书中对“境”的理解极为深刻，它探讨了如何通过建筑的布局、光影的变化、乃至气候对材质的影响，来营造出一种能让人沉浸其中、与自然对话的氛围。作者引经据典，从中国古典园林的借景手法，到日式枯山水的留白禅意，进行了横向的比较和深度的剖析，看得人欲罢不能。它让我意识到，我们日常生活中接触到的“美”，往往是被切割开来的，而这本书则提供了一个将它们重新整合起来的框架。比如，书中分析了不同朝代的文人如何将他们的诗词意境，通过庭院中的一块山石、一丛竹子来实现物质化的过程，这种跨学科的解读方式，使得内容既有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性。对于想要深入了解东方审美体系的人来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

茶道插花求其简，读其韵，意其境。

比较靠谱的入门读物

好看的东西能穿越时间。能分辨美丑真好。 以为对我等非从业者而言茶与花都不是必需的。不必拘泥戒律规则，或得或错，随手即可。

茶道插花入门读物

广义的茶道是一门综合艺术，或者说茶楼这一中国古代文人墨客的社交空间,充满了视听嗅味触五感的享受。这本书来说，理论易读，插花作品的水平见仁见智，对中日花道/花艺区别有一定帮助，看的是电子版