想像與寫實

出版者:如何

作者:詹姆士·葛爾尼

页数:224

译者:林容年

出版时间:2016-9-1

价格:NTD570元

装帧:精装

isbn号码:9789861364667

具体描述

「奇幻畫界托爾金」親授！

89個經時間認證的黃金手繪技法，化幻想為現實！

「這本書是藝術家的金礦！能夠從中獲得許多靈感，設計出讓所有人都驚艷的奇幻場景！」-- 星際大戰第二、第三集概念藝術家 艾瑞克‧提曼

「從事視覺相關工作的人，一定要入手這一本必備經典工具書！」-- 美國建築插畫師協會聯合創辦人 法蘭克‧可斯坦提諾

「本書中集結了葛爾尼使用多年的各種經典繪畫技巧與知識，每一頁都是重點！」-- 哈特福藝術學院插畫藝術系教授 丹尼斯‧諾蘭

要畫出只能在腦子裡想像、不存在眼前的事物，可是一門大學問！且讓權威美術機構認證的奇幻藝術大師，教你89個最經得起時間考驗的黃金手繪技法，讓幻想栩栩如生。

● 前進奇幻藝術大師畫室！一窺畫作誕生的秘密武器，站穩立基點才能更進步！

良好的工作室光線如何影響你的眼睛與作畫方式？畫筆、顏料的品質如何讓勾勒的線條展現不同的迷人風格？忘了放個全身鏡？這可是掌握實體動作每一個細節的重要工具！更別說顏料選擇對畫作的呈現度造成多大影響！

● 從無到有一點都不難！更實用的教戰守則，輕鬆讓幻想世界在畫筆下誕生！

如何將腦海中的幻想畫作成形？書中詳細的步驟解說為你釋疑！從最初的草圖設計、鉛筆素描、色彩練習、炭筆實驗、故事分鏡配置，再到顏色的掌握，與最後和成品相同尺寸的炭筆練習。搭配視角與畫面分配，可以讓畫作更寫實！一起學習如何利用畫作說出天馬行空的想像故事吧！

● 主題式教學無一遺漏！所有領域的繪畫訣竅大解密，打造奇幻藝術非難事！

將畫作主題分門別類，歷史場景、人物、服裝、恐龍與外星人、建築、交通工具、地圖、未來世界、電影與電玩設計等應有盡有！透過詳細的解說，讓你一次掌握前往幻想世界的必備技巧，具備更能說服觀者的能力。

作者简介

詹姆士．葛爾尼（James Gurney）

自幼深愛畫畫，畢業於加州大學人類學系，從1980年代起開始擔任自由職業插畫家，曾爲科幻和奇幻平裝本小說創作70多幅封面插畫，並爲美國郵政總局設計了一系列繪畫郵票，其中最著名的當屬1996年的《恐龍世界》。1983年起開始為《國家地理雜誌》繪製恐龍插畫，1992年出版紐時暢銷書《恐龍烏托邦》並繪製內頁插圖。這本書已翻譯為18種語言，並在32個國家出版。其著作全球暢銷兩百萬本，翻譯超過18種語言，已有中譯本《色彩與光線：每位創作人、設計人、藝術人都該有的手繪聖經》。

曾三度獲得光譜獎金獎、兩度榮獲奇幻金像獎之譽的雨果獎、切斯利獎和世界奇幻獎等多項業界最高殊榮。曾在史密森學會、諾曼‧洛克威爾博術館及美國駐瑞士、葉門大使館舉辦過個展。

他是獨特的新寫實主義畫家，把幻想畫作真實化的技巧，已達出神入化的程度。推廣寫實藝術不遺餘力的權威美術機構如「藝術復興中心」，更公開賦予寫實藝術大師稱號。其作品皆以手繪的方式展現苦練與隨時沉浸於光線與色彩之中的精神，至今已公認是奇幻插畫界的大師。更因《恐龍烏托邦》系列結構縝密宏大、畫風精細寫實，因而享有「奇幻畫界托爾金」的稱號。也因為他以恐龍衍生出無數為世人稱道的作品，因此，2014年新發現的一種恐龍便以葛爾尼為名，以表彰其貢獻。

詹姆士‧葛爾尼的部落格是全球最熱門的藝術部落格之一，每天平均有2000名讀者造訪。葛爾尼曾在許多藝術學校授課，包含瑞格林藝術與設計學院、羅德島設計學院、舊金山藝術大學、紐約中央藝術學院，也曾受邀至許多單位向創意專業人士演講，如夢工廠動畫公司、藍天工作室及盧卡斯影業。

現與太太珍妮特居住於紐約州哈德遜河谷。

個人網站：gurneyjourney.blogspot.com

目录信息

序

1.傳統
幻想繪畫的傳統
20世紀的藝術
臨摹大師傑作

2.畫室
桌子、畫架與燈光
輔助工具
繪畫材料
上色材料

3.初步設計
暖身遊戲
縮略圖
故事分鏡圖
色彩實驗
全幅炭筆初稿
修改與描圖
視平線
透視網格
堅持不懈

4.歷史與考古
敘述故事
早期人類
近景或遠景
訊息與氛圍

5.人物
鏡像習作
有色畫紙習作
角色扮演
拍照參考
專業模特兒
頭像模型
服裝
角色的場景設定
細節處理

6.恐龍
恐龍探究
恐龍的生存環境
不同的行為表現
運用多個模型
立體場景製作
自製微縮模型
翅膀和披風
平面轉立體模型
自然色彩與花紋

7.奇幻魔獸與外星人
製作角色模型
人體骨骼模型
動物角色
半人角色
從模特兒到美人魚
機械生物

8.建築
繪製城市的四個步驟
在畫紙上打造瀑布市
建築模型
模型佈光
黏土與石頭

9.機械
從熟悉的事物開始
誇大手法
從素描本開始
昆蟲飛行器
機械走獸
架空歷史
充滿生活感的未來世界
工程學
實體圖片收集與建檔

10.戶外寫生
實景寫生
奇異又美妙的真實世界
將真實帶進幻想
博物館和動物園
東方風格

11.構圖
明度對比
剪影
明暗對比法
色塊相融與連結
深淺交錯
風車原則
眼動追蹤
熱點圖
車輪構圖法
匯聚
頭部襯托
暈映
靜態與動態
前景逆推移焦
剖面圖
空視圖
地圖

12.繪畫程序
繪製步驟
打底、媒介劑和技法
畫面紋理與厚塗
組合畫中元素

13.從業領域
書籍封面設計
電影設計
電玩設計
玩具設計
主題樂園設計

結語
術語彙編
延伸閱讀
詹姆士‧葛爾尼的相關作品
致謝‧圖片來源‧作者介紹
索引
專業人士推薦必讀
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书，恕我直言，读起来就像在迷雾中航行，方向感全无。作者似乎对叙事节奏有着一种近乎病态的偏执，情节推进得极其缓慢，每一个转折都像是在砂纸上打磨一块石头，费力且令人心生倦怠。我原本期待能在这部作品中寻得一丝文学上的新意或者对人性的深刻剖析，然而，展现在我面前的，只是一堆散乱的、缺乏主线的片段。人物的动机模糊不清，他们的行为逻辑常常令人摸不着头脑，仿佛作者只是为了填充篇幅而硬生生地将他们推入特定的场景。更令人抓狂的是，语言的运用显得矫揉造作，那些刻意堆砌的华丽辞藻，非但没有提升作品的质感，反而像一层厚厚的油漆，将故事的内核完全掩盖了。读完之后，留下的不是回味无穷的思考，而是一种强烈的“浪费时间”的感觉。我对这种将概念凌驾于故事之上的写作手法深感失望，它更像是一份晦涩难懂的理论阐述，而不是一部引人入胜的小说。

这本书的结构松散得像一团未经梳理的毛线球，我努力想找到那条牵引故事的主线索，却总是被各种冗余的内心独白和不必要的环境描写所困扰。叙事视角切换得突兀且毫无章法，上一秒还在聚焦于甲的视角，下一秒就跳跃到了丙的梦境，这种跳跃感让人无法投入情感。我注意到，作者似乎热衷于使用大量的象征和隐喻，可惜这些象征物并非建立在坚实的背景之上，反而显得空洞而浮夸。它们更像是装饰品，而非意义的载体。每次当我以为即将触及故事的核心时，作者总会适时地引入一段与主线看似相关实则无关的支流，将读者的注意力彻底分散。我读到后面几乎是抱着一种“看它还能玩出什么花样”的猎奇心态去翻阅的，而不是带着对角色的关心或对情节的好奇。这部作品，在我看来，更像是一场结构实验，而不是一次成功的阅读体验。

哎哟，这本书简直是精神食粮的反面教材！我花了整整一个周末试图“理解”它，结果只感觉自己的脑细胞在进行一场徒劳的马拉松。作者似乎迷恋于构建一个极其复杂的、自洽的世界观，但这个世界观的基石却异常脆弱，稍微用力一碰就摇摇欲坠。书中的对话尤其令人诟病，每个人说话都像是在进行一场哲学辩论，充满了无休止的限定词和复杂的从句，真实生活中的交流哪里会是这个样子？我常常需要反复阅读同一段落，试图从那些弯弯绕绕的句子中截取出一点点有用的信息，但收效甚微。它给我的感觉是，作者过于沉浸在自己构建的那个“高深莫测”的象牙塔里，完全忘记了读者是需要被引导、被吸引的。如果一部作品需要读者付出如此巨大的努力才能勉强跟上其步伐，那它在功能上就已经失败了。我承认，也许它在某些小众的圈子里会被奉为圭臬，但在我看来，这更像是一场精心包装的自娱自乐。

这本书给我的整体印象是：过度雕琢，缺乏生气。作者似乎将所有精力都放在了追求一种所谓的“文学性”上，结果却适得其反，营造出一种冰冷疏离的阅读氛围。文字的韵律感倒是存在，但这种韵律是机械的，缺乏内在的音乐性，更像是程序设定好的节拍。人物之间的互动充满了程式化的冲突和解决，没有真正意义上的张力或化学反应。我看不到任何角色为了生存或情感而真正挣扎、妥协或爆发的瞬间，一切都显得过于从容和安排妥当。仿佛作者高高在上地操控着一切，而角色只是他手中的木偶，按照剧本精确地完成预设动作。这样的阅读过程，无疑是枯燥乏味的，它缺乏了文学作品最宝贵的品质——那种能让人心弦为之震动的生命力。我带着极大的耐心开始，却以极度的疲惫收场，这本书，暂时不会出现在我的推荐清单里。

说实话，我有些怀疑作者是否真正了解他所描绘的那个时代背景或职业领域。书中充斥着大量看似专业实则站不住脚的描述，它们像是从百科全书里生硬摘录下来的段落，与人物的实际行动和情感体验格格不入。这种知识上的不匹配感，极大地破坏了阅读的沉浸性。每当角色进行某种行动时，我脑中总会冒出一个问号：“真的会是这样吗？”这种不确定感像一根刺，时刻提醒着我眼前所读的文字缺乏真实的生活质感。更别提那些平铺直叙的心理描写，它们不是在展示人物的内心挣扎，而是在用一种近乎教科书式的语言，将人物的“想法”直接告知读者，剥夺了读者自行解读的空间。对于一部追求深度和广度的作品而言，这种浅尝辄止的描摹是致命的。我期待的是那种能让我感同身受的、有血有肉的体验，而不是一套流程化的情绪报告。

画工精湛的老艺术家。

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