故乡60年

出版者:天津人民美术出版社

作者:[日] 道浦母都子

页数:37

译者:唐亚明

出版时间:2016-10-1

价格:78.00元

装帧:精装

isbn号码:9787530576465

具体描述

《故乡60年》以一首歌为切入点，借爷爷奶奶的口吻，讲述了二战后故乡的发展，以及人们生活方式的变化。每五年或每十年为一个分界点，介绍了各阶段的生活，体现了一个时代的特点。爷爷奶奶通过自己的经历告诉孩子，不管经历怎样的变迁，思乡之情是永远不会变的。人们都是在成长中，慢慢懂得老东西、旧东西的珍贵。

绘本通过描述日本二战后的发展变迁，强调了和平的重要性，以及对未来的憧憬。

这是一本非常适合亲子共读的绘本，家长可以在和孩子一起阅读的时候，给他们讲述自己的经历、故乡的发展，回顾过去，便是描绘未来。

作者简介

道浦母都子（Motoko Michiura）

1947 年出生在日本和歌山。在大阪府立北野高中时开始创作短歌， 在早稻田大学上学时加入短歌结社 “未来”， 师从近藤芳美。 1980 年出版歌颂学生运动的短歌集《无援的抒情》，获现代歌人协会奖。1991 年歌集《风之婚》获大阪日日新闻文化奖。2006 年获和歌山县文化奖。

作品包括歌集、散文集、小说等。 是现代歌人协会会员，日本文艺家协会会员。

金斗铉 （Tougen Kim）

1953 年出生在韩国汉城（今首尔）， 母亲是日本人。9 岁第一次随母亲来日本时， 迷上了《铁臂阿童木》等漫画。18 岁时移居日本。在广告代理店任美术印刷设计师，而后成为自由职业插图画家，已出版多部著作。

1983 年开始举办个人画展，并为日本各地的博物馆、展览馆绘画。描写日本的变迁，是因为注意到在经济发展的背后会丧失 掉很多东西，把举办 “为不会画画的人开设的讲习班” “为幼儿园老师和母亲们开设的绘画教室”作为毕生事业。另外，从 2008 年起，每年去尼泊尔指导少年儿童绘画。 是日本图书设计家协会会员。

唐亚明 （Tang Yaming）

1953 年于北京出生。毕业于早稻田大学文学系，并在东京大学研究生院硕士课程毕业，博士课程满期结业。1983 年，应“日 本儿童图画书之父”松居直邀请，进入日本最权威的少儿出版社福音馆书店，成为日本出版社的第一个外国正式编辑，并一直活 跃在日本童书编辑的第一线，至今 33 年，编辑了大量优秀的图画书，并获得各种奖项。《故乡 60 年——二战后日本走过的路》 是他策划编辑的，共历时 5 年。

读后感

沧海桑田勿忘初心 ——有感于《故乡60年》 文/全心爱 “闲潭云影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在，滥外长江空自流”读来古时候的诗句，在学生时...  

用户评价

说实话，这本书的阅读体验是带着沉甸甸的分量的，它不适合在喧闹的环境中速览。它更像是一部需要点燃一盏昏黄灯光，泡一杯浓茶，独自面对的私密仪式。我发现自己经常读完一个段落后，会停下来很久，盯着窗外发呆，试图在自己的记忆深处寻找一个对应的锚点。这种“慢阅读”的过程，恰恰是作者所希望达到的效果——唤醒被现代生活麻痹的感知力。书中对于社会变迁中个体命运的探讨，展现出一种令人不安的真实感。它没有提供廉价的安慰或简单的解决方案，而是赤裸裸地展示了生活本身的复杂性与悖论性：我们总是在追求进步，但进步的代价往往是某种无法弥补的失落。我喜欢作者毫不留情地揭示那些被美化或遗忘的阴影面，例如集体主义叙事下被压抑的个人情感，或者经济发展初期粗糙的底色。这种诚实的态度，让整本书的厚重感和历史的信服力大大增加，使它超越了一般的乡愁文学的范畴。

这本书的文字功力简直令人叹为观止，它让我深刻体会到了“文字是可以被触摸的”这种说法。我不是在读文字，我仿佛正身处于那个被描绘的六十年光景之中，空气中甚至能感受到泥土和柴火的气息。作者对于环境的氛围渲染达到了一个近乎魔幻写实的境界。他擅长运用那些极其精准却又出人意料的比喻，比如将夏夜的蝉鸣比作“老旧唱片机里卡住的嘶哑旋律”，或是将童年的恐惧形容为“一块永远擦不干净的墨迹”。这种高度凝练的语言，使得每一句话都富含着多重意象，需要读者放慢速度，细细品味。我尤其欣赏作者在处理人物性格时的那种克制与深刻。他笔下的人物并非扁平的符号，他们有各自的坚持、妥协和难以言说的秘密。那些沉默的对视，那些欲言又止的瞬间，比任何长篇的心理独白都要更有力量。读罢此书，我感觉自己的词汇库被重新洗礼了一遍，那种被优美文字包裹着的体验，是市场上许多追求速度和快餐式阅读的读物所无法比拟的。

初翻此书，我以为它会是一部标准的编年史，按照年份顺序推进。但很快我便发现，作者采用了更为自由和跳跃的叙事结构，像极了我们大脑中记忆自动浮现的方式——没有明确的逻辑线索，却处处充满着情感的联结。今天可能是一个关于某次丰收的场景，明天可能就跳跃到了某个物件的特写，但读者却能清晰地感受到所有这些片段背后，有一条无形的情感主线牵引着。这种非线性的叙事，极大地增强了阅读的沉浸感和探索欲，迫使读者主动地去构建记忆的拼图。书中对于特定物件的描写尤其精彩，例如对手风琴的描绘，不仅写出了它的声音和外观，更写出了它在特定家庭聚会中扮演的象征意义，以及后来它被遗弃在角落里的那种物是人非的悲凉。这种对“物”的深度挖掘，实际上是对附着在“物”上的人类情感的精妙解读，让人不得不感慨，作者对生活观察之细致入微，简直到了偏执的程度。

这本书最让我感到意外的是其蕴含的哲思深度。它并非止步于对过去场景的复述和怀念，而是巧妙地将个体记忆置于更广阔的时间维度下进行拷问。作者似乎在反复提出一个问题：我们究竟是如何成为现在的自己的？而答案，就隐藏在那一去不复返的六十年光影之中。他探讨了身份的流变性，以及“乡愁”这种情感本身是否也随着时间的推移而发生了本质上的异化——我们怀念的，究竟是那个真实存在的故乡，还是我们自己构建出来的、完美化的记忆投影？这种带着批判性眼光的怀旧，使得全书充满了张力。阅读过程中，我甚至被激发了想要拿起笔记录自己那些模糊过往的冲动。它不仅是一部关于特定地域历史的文献，更像是一本关于“如何记忆”和“如何存在”的哲学随笔。它提供的不是答案，而是激发你去深入思考生活和时间留下的印记，是一部值得反复品读、每次都能获得新感悟的佳作。

这本名为《故乡60年》的书，在阅读之前我其实并没有抱太高的期望。毕竟，“故乡”这个主题已经被无数的作家和诗人写得太多太透彻了，我担心这不过是又一本陈词滥调的怀旧录。然而，从翻开扉页的那一刻起，我就知道我的担忧是多余的。作者以一种近乎雕塑般的细腻笔触，勾勒出了一个时代的侧影。他没有过多地渲染宏大的历史叙事，而是将镜头聚焦于那些微小的、几乎被人遗忘的生活细节：比如老式缝纫机上那斑驳的油渍，黄昏时分炊烟升起的独特气味，或是邻里间借一撮盐也能引发的温馨争执。这些片段犹如散落在记忆角落里的珍珠，被作者小心翼翼地拾起、擦亮，然后串联成一条完整而富有质感的时光项链。尤其让我动容的是他对“变化”的描摹。这种变化不是突兀的断裂，而是一种缓慢的、渗透到骨髓里的侵蚀。看着那些熟悉的景物在时间的洪流中一点点退去，心中涌起的不是简单的伤感，而是一种对时间无情却又公平的敬畏。这种叙事手法的高明之处在于，它让读者在阅读的过程中，不自觉地把自己生命中的“故乡”也投射了进去，产生了一种强烈的共鸣和对自身过往的审视。

人的变迁比国家的变迁 更重要

特别可爱！在不同年份的季节里寻找爷爷奶奶👴👵

人的变迁比国家的变迁 更重要

一部让人回味无穷的书，一部让不同年代的人都有不同的感悟的书！

看到最后还蛮感动的。