点染紫禁城:雕梁焕彩

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出版者:故宫出版社
作者:赵鹏
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2016-7-1
价格:39
装帧:平装
isbn号码:9787513408752
丛书系列:
图书标签:
  • 涂色
  • 大陆
  • 故宫
  • 紫禁城
  • 古建筑
  • 修复
  • 文物
  • 文化遗产
  • 历史
  • 建筑艺术
  • 传统工艺
  • 中国传统文化
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具体描述

1925年10月10日,以明清两代皇官——紫禁城为院址、以内府珍藏为基础藏品的故官博物院正式成立。自此,封建时代的天子庭院成力全民蕨共同拥有的文化遗产。九十年来,博物院通过不断努力,使这座将满六百岁的昔日皇家宫殿、古代艺术宝库重新焕发生机,不但成为蜚声中外的神州名胜、世界遗产,更成为永远属于氏众的博物院。

故宫博物院不但要将紫禁城古建筑群完好无损地交给下一个六百年,为中华民族继续典守宝藏、薪传文化,更努力在新的时代,通过多种途径和方式与公众分享古代艺术之美。“点染紫禁城”系列填色书的出版便是将古代艺术的普及与风行一时的填色游戏相结合的一个尝试。

好的,这是一本名为《点染紫禁城:雕梁焕彩》的图书的详细内容介绍,此介绍不包含该书的任何实际内容,而是基于书名构建出的、关于建筑与历史主题的详尽描述。 --- 《点染紫禁城:雕梁焕彩》—— 史诗般的建筑艺术与王朝记忆的深度探寻 一、 书籍核心主题与结构概述 《点染紫禁城:雕梁焕彩》并非仅仅是一部建筑图鉴,它是一部跨越时空,深度剖析中国宫廷建筑体系,特别是紫禁城(故宫)的艺术、技术与文化意涵的专著。全书以“点染”和“焕彩”为核心隐喻,探讨了从规划设计到精细装饰的每一个环节,如何共同塑造出这座世界上体量最大、保存最完整的古代宫殿建筑群的辉煌面貌。 本书结构严谨,分为六大部分,层层递进,从宏观的制度与环境,深入到微观的构件与色彩,最终回归到建筑作为历史载体的精神价值。 第二部分:营建制度与规划哲学——龙脉的定位与布局 本部分聚焦于紫禁城从选址到奠基的宏大背景。它详细考察了明清两代皇家建筑的审批流程、工程管理制度以及所遵循的“天人合一”的宇宙观。 都城体系的重塑: 探讨了北京城中轴线的确定如何体现儒家中正思想,以及紫禁城在整个都城结构中的绝对核心地位。 堪舆与基址: 深入分析了风水学在宫殿选址和朝向上的决定性作用,以及如何通过地形处理来实现“紫微垣”在人间的投射。 机构运作: 详细梳理了工部、内务府以及专门的营造机构(如样式房)在项目管理、物资调配和工匠组织上的复杂运作模式。 第三部分:结构之骨——殿宇的承载与平衡 本部分专注于紫禁城赖以屹立不倒的结构技术,重点解析了中国传统木构架体系的精妙。 榫卯的智慧: 剖析了斗栱系统在抗震、承重和美学上的多重功能,并根据不同等级的建筑(如太和殿与文渊阁)对斗栱样式和用料的差异进行了对比研究。 台基与石作: 考察了汉白玉须弥座台基的结构力学原理,以及御路、栏杆等石雕构件的层级制度,体现了森严的等级划分。 屋顶的艺术: 详细区分了庑殿顶、歇山顶、悬山顶等不同屋顶形式在礼制上的区别,并讨论了筒瓦、琉璃瓦的铺设技术如何实现防水与采光。 第四部分:点染乾坤——色彩与等级的语言 这是全书“点染”主题的核心体现,探讨了宫殿色彩的象征意义和严格的等级制度。 琉璃的哲学: 系统梳理了金黄、翠绿、深蓝等不同琉璃瓦的材质、烧制工艺及其在不同建筑上的使用规范。例如,黄色琉璃如何被垄断为至高皇权之色,而其他色彩如何辅助烘托主体。 彩画的密码: 辨析了苏式彩画、和玺彩画、旋子彩画的风格差异及其在宫殿内部装饰中的应用原则。阐述了龙凤、蝙蝠、宝相花等纹饰组合背后的吉祥寓意和政治宣言。 朱红的基调: 研究了宫墙、门窗所用的朱红油漆的配方、耐久性技术,以及它如何与金黄色的屋顶形成强烈的视觉对比,确立了故宫的主色调。 第五部分:雕梁焕彩——细节中的工匠精神 本部分将焦点聚焦于那些最精微、最需要匠人技艺的装饰艺术,即“雕梁焕彩”的具象体现。 木雕的叙事: 深入考察了梁枋、斗口、雀替上的透雕、浮雕技法,分析了神兽、历史故事和祥瑞图案在木构件上的布局,揭示其作为“无字史书”的功能。 藻井的宇宙观: 特别设立章节分析了殿堂内部最高处的藻井结构,探讨其复杂的几何构造如何模拟天穹,以及其上的“蟠龙戏珠”图案所蕴含的权力中心意象。 砖瓦的工艺迭代: 追溯了不同朝代用于宫殿修缮的砖瓦的烧制地点(如官窑)、质地标准,以及它们在长期风化中如何呈现出独特的历史肌理。 第六部分:光影与叙事——空间体验的营造 本部分将建筑视为一种体验艺术,探讨了紫禁城如何通过空间序列的组织,引导和塑造访客(尤其是臣属)的心理感受。 开合与抑扬: 分析了前朝三大殿的开阔、疏朗与后寝宫的紧凑、幽深之间的对比手法,以及这种对比如何服务于礼仪和生活功能。 光线的管理: 研究了门窗的开启角度、墙体厚度对室内自然光线的控制,以及节日庆典时灯火在夜间宫殿中的戏剧性效果。 第七部分:传承与再生——当代语境下的故宫学 结语部分探讨了在现代保护工程中,如何平衡历史原真性与现代技术需求,以及紫禁城作为文化遗产在全球范围内的影响与研究新趋势。 --- 本书特色与价值: 本书最大的特点在于其跨学科的整合能力。它不仅有建筑史的严谨考据,更有材料科学的视角,以及艺术史对纹饰符号的深度解读。通过对“点染”(色彩、装饰)和“雕梁”(结构、构件)的细致入微的梳理,本书旨在为读者构建一个立体、可感知的紫禁城形象,超越平面图纸的限制,领略这座伟大建筑群的“生命力”与历史厚重感。它不仅献给建筑专业人士,更适合所有对中国传统文化、皇家制度及精湛工艺感兴趣的读者。

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目录信息

读后感

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用户评价

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读完这本书的初步印象,我立刻被那种强烈的历史厚重感所吸引。它给我的感觉就像是在尘封的档案库里翻出了一份珍贵的皇家手稿,每一页都散发着墨香和金箔的微光。我预感这本书一定不仅仅是罗列事实和图片,而是会深入探讨色彩在宫廷文化中的象征意义。比如,那种特定的“紫”色,它所代表的权力与尊贵,是如何通过特定的颜料和工艺被固定在那些梁柱之上的。我很想知道作者是如何解构“焕彩”这个词的,这其中包含了多少代匠人的经验积累,又是如何对抗自然侵蚀,让那些色彩得以流传至今。这本书的文字功底想必也是上乘的,能够将枯燥的考古发现和复杂的工艺流程,转化为引人入胜的故事。这不只是一本关于建筑的书,更像是一部关于“美的坚持”的史诗,讲述了如何在严苛的等级制度下,依然能展现出极致的审美情趣。我甚至可以想象到,每当翻开一章,我的思绪都会被拉回到那个金碧辉煌的时代,去感受那份独有的,既威严又绚烂的视觉冲击。

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这本书简直是打开了一扇通往古代宫廷艺术的神秘之门,虽然我还没有深入阅读,但从书名和封面散发出的气息就能感受到它非凡的魅力。我猜想,这本书的内容一定是对中国传统建筑和装饰艺术的深度挖掘,特别是那些富丽堂皇的宫殿细节。光是“雕梁”二字,就让人联想到那些精雕细琢的梁枋,它们不仅仅是建筑构件,更是承载着历史与文化的艺术品。我期待能看到书中对榫卯结构的精妙描述,以及那些栩栩如生的彩绘图案是如何在岁月的洗礼下保持其光彩的。作者的笔触想必是极其细腻的,能够捕捉到那些宏大叙事之下,隐藏在斗拱、藻井之间的匠心独运。这本书如果真的如我所想,那它将是艺术史爱好者和历史迷不可多得的珍宝,让人在阅读的过程中,仿佛能亲手触摸到那些冰冷的木石,感受到工匠们对美的极致追求,那种对传统工艺的敬畏感是任何现代装饰都无法比拟的。我非常期待能跟随作者的视角,去领略那种“点染”的艺术,如何让一座座宏伟的建筑焕发出独特的生命力,让人不禁感叹中华文明的博大精深。

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这本书的标题本身就充满了诗意与神秘感,让人忍不住要去探究其中蕴含的文化密码。我猜想,作者在书中花了大量篇幅来解析那些复杂的装饰母题——龙凤呈祥、福禄寿喜,这些图案是如何在建筑语言中被“转译”的?它们不仅仅是简单的装饰,更是古代社会伦理和哲学思想的视觉载体。我特别好奇“点染”这个动词的选取,它暗示了一种精细入微的、近乎于描摹的创作过程,而不是粗犷的铺陈。这或许意味着书中对细节的关注达到了病态的程度,每一个朱红、每一笔金线,都经过了深思熟虑。如果这本书能揭示出不同历史时期,宫廷色彩规范的微妙变化,那将是极其精彩的发现。比如,明清两代对于皇家用色的细微差异,对于非专业人士来说往往难以察觉,但对于真正热爱传统文化的读者,这些差异就是历史的指纹。我希望这本书能提供一个清晰的脉络,让我们理解,这种精美绝伦的“焕彩”背后,所依托的不仅仅是财富,更是对秩序和永恒之美的追求。

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这本书的叙事方式,我希望它不是那种冷冰冰的学术论文,而是带着一种深沉的情感投入。我能想象作者在描述那些斑驳的墙体、褪色的飞檐时,字里行间流露出的那种对时间流逝的感慨。这种“点染紫禁城”的壮举,本身就是一种对抗虚无的努力。我期待看到书中探讨工匠们的社会地位,他们是这座辉煌宫殿的幕后英雄,他们的技艺如何被权力体系所塑造和束缚。更深层次地讲,这种建筑上的“焕彩”,是不是也隐喻着一个王朝鼎盛时期的文化自信和外显的强盛姿态?如果这本书能将物理上的色彩与政治、社会层面的“光彩”联系起来进行阐释,那就上升到了一个更高的层次。我希望它能让我思考:当后人审视我们今天的建筑时,又会如何解读我们留下的“色彩”与“雕梁”?它应该是一面镜子,不仅照亮了历史,也促使我们反思当下的审美取向和文化遗产保护的意义。这本书的价值,绝不仅仅在于记录了“它是什么样子”,更在于解释了“它为什么会是这样”。

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我对这类书籍的偏爱源于对“失落的技艺”的迷恋。我总觉得,我们现在所看到的许多古建筑,虽然宏伟,但总觉得少了那么一丝原有的灵气和饱满度。因此,这本书对我来说,更像是一本“恢复原貌”的指南手册。我期待它能提供详尽的材料科学知识,比如那些天然矿物颜料是如何研磨、调配,才能在户外环境中保持其饱和度。雕梁上的彩绘,如果不了解其化学构成和施工作业流程,就无法真正理解其伟大之处。这本书如果能结合现代科技手段,比如用光谱分析来佐证古籍中的记载,那就太棒了。我希望看到的是一种跨学科的整合,不仅仅是艺术评论,还应该有工匠精神的传承记录。这种详尽到近乎于“复原”的描述,能够弥补我们与古代匠人之间的知识鸿沟,让我们明白,那些看似简单的图案背后,隐藏着多么复杂且充满经验主义智慧的技术体系。这本书,在我心中,已经预定了“年度工艺解读之最”的席位。

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故宫出的秘密花园,纸质很好,图样也很漂亮。

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