本书首版于1949年,共收录图片近400幅,系统论述中国园林的艺术特点和发展流变,是世界公认的中国园林研究开山之作。1921年,喜龙仁得到民国总统的特许,成为少数几个获准进入民国政府办公地中南海、北海、颐和园等地进行考察和摄影的外国学者之一。其后,遍访拍摄苏杭等地私家园林。并获得弗利尔美术馆等海内外馆藏支持,拍摄大量中国园林的名画。这些园林大部分或毁于战火或遭人为破坏,幸亏有喜龙仁费尽心血拍摄的图片,我们才得以从中一窥旧时风貌。另附录醇亲王奕府邸罕见照片60幅,为国内首次印刷。
喜龙仁(Osvald Sirén,1879—1966):20 世纪西方极为重要的中国美术史专家,曾担任瑞典斯德哥尔摩大学艺术史教授、瑞典国家博物馆绘画与雕塑部主任馆员等职,首届查尔斯•兰•弗利尔奖章获得者。1916 年起,相继赴美国耶鲁大学、哈佛大学和日本名校讲学。1920 年起六次来华,并深深爱上了东方艺术。对中国古代建筑、雕塑、绘画艺术研究极深,代表作有《北京的城墙和城门》(1924)、《中国雕塑》(1925)、《中国北京皇城写真全图》(1926)、《中国早期艺术史》(1929)、《中国园林》(1949)等。
赵省伟:厦门大学历史系毕业,目前关注于中国历史影像的收藏和出版,藏有海量中国主题的法国、德国报纸和书籍。编有《遗失在西方的中国史:法国彩色画报记录的中国1850—1937》《西洋镜》系列等书。
邱丽媛:北京大学中文系毕业,现任教于北京华文学院,研究方向为中外文化交流传播。译有《西洋镜:1907,北京—巴黎汽车拉力赛》《西洋镜:中国衣冠举止图解》等书。
《西洋镜 中国园林》是瑞典著名美术史专家喜龙仁的作品,是一本关于中国园林介绍的书籍,这是从一个外国人的口中评价中国的园林。本书是由厦门大学历史系毕业的,目前关注于中国历史影像的收藏和出版的赵省伟和现任教于北京华文学院,研究方向为中外文化交流传播的邱丽媛共同编...
评分“我分别于1922年、1929年和1935年待在远东,然而让我用于涉足中国园林这个领域,并保持热情的正是那些独具魅力的美好回忆。”正如本书的作者喜龙仁在前言中所说的这句话,中国园林中的诸多特别的构成元素都别具风情,对于园林艺术研究者更是具有致命的吸引力。 喜龙仁是20世...
评分时间倒退到二十多年前,在课堂上朗读起叶圣陶的《苏州园林》,为我国有如此美丽的园林而赞叹,不过仅止于赞叹,彼时纯粹只有文字,并无图片辅助加深对我国园林的认识。唯独印象深刻得只记住了一句话:园林之美,要美在不论从哪一个角度观赏,浏览者的眼中始终是一幅完美...
评分外公退休后,便一直带着我,由于他是林业工程师,经常有意无意的培养我对树木的兴趣,奈何我始终对此不感兴趣,犹如对牛弹琴,至今都分辨不了几种树。然而看到这本《西洋镜:中国园林》,我有种特别的亲切感,或许是园林与树木有不少联系,总能想起外公教我认树的画面。 当然...
评分中国园林文化是闻名于世园林体系,园林设计方案完全包含了中国历史的特点,在具有包容性的同时还具有很高的艺术境界,天人合一的境界也是中国古典思想里面始终存在的最高追求,而这种追求也反映了中国人的审美特点。在中国园林体系形成的过程中,传统诗词、绘画、戏曲等艺术形...
这部关于中国园林的书,让我仿佛置身于苏州的曲径通幽之中,又仿佛漫步在皇家园林的宏大壮丽之间。作者对古典园林造园哲学的阐述,深刻地揭示了“天人合一”的东方美学思想是如何渗透到每一块太湖石的摆放、每一棵松柏的姿态之中的。书中对借景、对框景的细致入微的分析,不仅仅是建筑或景观设计的技巧讲解,更是一种对人与自然关系的哲学思考。我特别欣赏其中关于“静”与“动”的辩证关系的论述,它解释了为何在看似静态的园林空间里,总能感受到一种流动的生命力和时间感。文字的功底非常扎实,描述景物时,不堆砌华丽辞藻,而是用精准的笔触勾勒出意境,让人在阅读过程中,脑海中自然浮现出那些精巧的亭台楼阁和水榭廊舫。即便是没有亲身到访过那些著名的园林,也能通过文字的引导,感受到那种步移景异、移步换景的立体空间体验。这本书更像是一把钥匙,为我们打开了一扇理解中国传统文人情怀和审美趣味的窗户,让人在喧嚣的现代生活中,寻得一处心灵的栖息之所。
评分说实话,一开始被这个书名吸引,是想找一些关于园林艺术的图册,期待能看到大量精美的实景照片,但这本书的内容深度远超我的预期。它更像是一部深入园林精神内核的学术专著,但语言却非常平实易懂,没有故作高深的术语堆砌。它花了大量的篇幅去探讨不同历史时期,如唐、宋、明、清,园林风格的演变脉络,分析了这种演变背后的社会结构和文化思潮的变化,这对于我这样对历史脉络感兴趣的读者来说,简直是宝藏。尤其是在对比了南北方园林在气候、材料运用上的差异时,那种地域特色被刻画得入木三分,让人不禁惊叹于古人的智慧与因地制宜的能力。书中的图例和手绘虽然不是占据主要篇幅,但其精准性,为理解复杂的空间布局提供了极大的帮助。读完后,我对园林艺术的理解不再停留在“好看”的层面,而是上升到了“有意义”的层面,认识到每一条溪流、每一道墙垣都承载着特定的文化信息和情感寄托,这极大地丰富了我的审美体验。
评分这本书的叙事节奏非常独特,它没有采取传统的“按地域划分”或“按时间顺序”的结构,反而更像是一次随性的园林漫游,从一个意象出发,引申到一片空间,再回归到一种哲学思辨。我特别喜欢作者在描述那些不为人知的私家园林时的那种近乎“私语”的笔调,它揭示了文人士大夫阶层在有限的空间内如何构建自己的精神乌托邦,如何通过叠石理水来模拟远山近水,实现“不出城郭而获山水之趣”。这种对个体情感投射的关注,使得这本书摆脱了许多同类著作的刻板和冰冷。书中对于材料学和工艺细节的关注也十分到位,比如对砖雕、木刻在光影效果中的作用分析,展现了作者深厚的专业素养。阅读过程中,我多次停下来反思自己的生活空间,思考如何在自己的居住环境中,也融入一丝这份古典的秩序感和宁静感。这本书的价值在于,它不仅是关于“别人的园林”,更是关于“如何构建自己的精神花园”。
评分这本书给我的整体感觉是“意料之外的精妙”。我原以为这会是一本专注于介绍名园风貌的导览手册,但它更像是一部跨越了景观艺术、哲学、美学和历史学的综合性论述。作者在论及宋代士大夫园林时,那种对他们内心世界,特别是对隐逸情结的深刻剖析,极大地提升了阅读的层次。书中对不同时期园林在功能性与审美性之间的权重变化进行了细致的量化分析,这让我看到了一种动态的文化发展轨迹。比如,书中对皇家园林中权力的象征性表达与私家园林中自我实现的追求之间的张力对比,描绘得极为深刻。阅读体验非常流畅,文字的韵律感极强,即便是面对比较严肃的分析段落,也丝毫不会感到枯燥。它成功地将一门看似高冷的艺术,转化成了一场能与读者进行深度对话的文化之旅,让人读完后,对中国传统空间艺术的敬畏感油然而生。
评分坦白说,我对园林建筑史的知识原本非常有限,拿到这本书时甚至有些畏惧,生怕充斥着晦涩难懂的专业术语。然而,作者的叙事功力令人称赞,他成功地将复杂的造园原理,如空间的序列组织、视线的引导、光影的变化等,用极其生动的比喻和清晰的逻辑娓娓道来。其中关于“虚实相生”的探讨,堪称全书的精髓,它解释了中国园林为何不以规模取胜,而是以意境取胜,留白之处远比实体之物更具张力。这种对“不足之美”的欣赏,对现代人来说是一种及时的提醒和教育。此外,书中的历史典故引用得恰到好处,为那些具体的园林实例增添了厚重的历史底蕴,让人在欣赏美景的同时,也能感受到历史人物的情感共鸣。我强烈推荐给那些希望在轻松阅读中提升自己文化素养的读者,它既有学术的严谨,又不失文学的韵味,是一种非常平衡且高级的知识传递方式。
评分留下当时上至皇家、下至私人的园林照片,确实难得。
评分照片很珍贵,可惜画好多是假的hhh
评分珍贵的老相片。作者对中国园林研究得还挺深入的
评分3.3。这本书这么个出法真对不起那些老照片。看看一百年以前出版的画册吧,出版单位要有基本的专业素养和眼光。
评分留下当时上至皇家、下至私人的园林照片,确实难得。
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