VI设计教程（升级版）

出版者:上海人民美术出版社

作者:陈青

页数:144

出版时间:2017-1

价格:38

装帧:平装

isbn号码:9787558600470

具体描述

本书为视觉传达设计的专业主干课程，结合一线教学新成果，高校设计专业名师精心编写。本教程是专门针对艺术设计专业，即平面设计、会展设计等研究方向的教学及学习之参考用书。本书的内容重点在于对整个VI系统各环节操作要领的逐步解读，通过大量直观的案例将设计观念以及操作引导落在实处，并注重在实际操作中使用技巧，在案例启发中渗透设计理念。

作者简介

陈青 现任教于上海美术学院，教授，博士生导师。

目录信息

第1章 VI视觉元素的创建..........001
1.1 VI图形系统..................002
1.1.1 标志图形...................002
1.1.2 扩展图形...................006
1.1.3 吉祥物....................016
1.2 VI色彩系统....................020
1.2.1 标准色彩...................020
1.2.2 辅助色彩....................024
1.3 VI字体系统......................028
1.3.1 标准字体.......................028
1.3.2 印刷字体......................030
1.3.3 品牌字体........................032
第2章 VI视觉元素的构成............035
2.1 标志与字体组合...............036.
2.1.1 标志与全称组合...............036
2.1.2 组合与空间..................039
2.2 标志、字体与色彩组合.......040
2.2.1 标志与色彩组合..........040
2.2.2 字体与色彩组合.........044
2.2.3 多重元素与色彩组合.........046
2.3 标志与品牌名组合................048
2.3.1 标志与中文品牌名组合.......048
2.3.2 标志与英文品牌名组合.........049
2.3.3 标志与中英文品牌名组合.......050
2.4 标志与多重信息组合...........052
2.4.1 组合基础的建立...............052
2.4.2 群组关系的整合.........053
2.5 象征纹样之构成................054
2.5.1 图形元素与象征纹样.........054
2.5.2 字体、图形元素与象征纹样.....056
2.5.3 色彩元素与象征纹样.........057
2.6 吉祥物与其他元素组合.........058
第3章 VI视觉元素与载体.......061
3.1 视觉元素与平面载体............062
3.1.1 办公及资料系统..........062
3.1.2 宣传系统..................074
3.2 视觉元素与立体载体........078
3.2.1 事务用品......................078
3.2.2 工具设备......................082
3.2.3 运输工具......................086
3.2.4 接待用品.......................090
3.2.5 礼品、纪念品................092
3.2.6 服装服饰........................094.
3.3 视觉元素与空间载体............096
3.3.1 环境与造型...................096
3.3.2 展示与识别...................100
3.3.3 指示设施......................102
3.3.4 广告设施..................104
第4章 VI设计与表达..............107.
4.1 VI项目表达......................108
4.1.1 归类.............................108
4.1.2 归类方式.......................110
4.2 VI文字表达.....................112
4.2.1 文字内容......................112
4.2.2技术说明......................113
4.3 VI图示技巧......................114
4.3.1 图纸式表达...................114
4.3.2 效果式表达..................115
4.3.3 实景式表达.....................116
4.3.4 综合式表达.....................117
4.4 VI系统归纳.........................118
4.4.1 VI手册编辑......................118
4.4.2 VI手册设计....................119
4.4.3 VI手册制作与发行..............121
第5章 VI设计与观念................123
5.1 VI设计的系统性观念................124
5.1.1 统一性下的系统性................124
5.1.2 系统性的系统支撑................126
5.2 VI设计的全局性观念................128
5.2.1 VI与企业现实.....................128
5.2.2 VI与MI、BI...........................129
5.3 VI设计的技术性观念...............130
5.3.1 VI设计的技术性.................130
5.3.2 VI设计的技术性表达.............131
5.4 VI设计的时代性观念...............132
5.4.1 VI设计的时代顺应...............132
5.4.2 VI设计的时代超越...............133
5.5 VI设计的独特性观念...............134
5.5.1 个性追求............................134
5.5.2 突破性追求...........................136
后记 ...........................................139
知识结构.........................................139
涉及学科........................................140
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的语言风格非常独特，它在保持高度专业性的同时，又充满了人文关怀和设计师独有的幽默感。读起来完全没有那种枯燥乏味的感觉。作者善于用比喻和类比来解释那些抽象的设计理论，比如将品牌核心价值比作“建筑的基石”，将色彩系统比作“情绪的交响乐”，一下子就让晦涩的理论变得生动起来。这种轻松愉快的叙述方式，极大地降低了学习门槛，让初学者也能很快找到进入状态的节奏。更让我感到惊喜的是，它在最后部分加入了一些关于设计师职业素养和沟通技巧的探讨，这些内容虽然不直接涉及设计技法，但对提升一个设计师的综合能力至关重要。它教会我们如何自信地展示自己的设计决策，如何有效地与非设计背景的利益相关者沟通，这种软技能的补充，让这本书真正成为了一个立体化的学习资源。

这本书的装帧设计简直太用心了，封面那种低调的哑光质感，配上清晰的字体排版，拿在手里就有一种专业感油然而生。内页纸张的选择也非常考究，不反光，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳，这一点对于我们这些经常需要对着屏幕或者纸质图稿的设计师来说，简直是福音。更值得称赞的是，它在内容组织上的逻辑性。每一章的过渡都非常自然，仿佛有一条清晰的脉络牵引着读者从基础概念一步步深入到复杂的设计策略。我尤其喜欢它在案例分析部分的处理方式，不是简单地罗列“怎么做”，而是深入剖析了“为什么这样设计”，这种思维层面的引导，远比单纯的技巧堆砌来得有价值。它似乎在试图构建一个完整的VI设计方法论体系，让读者不仅学会“画图”，更能学会“思考”。这种深度和广度的平衡把握得相当到位，让人读完之后，对整个VI设计流程有了更系统、更宏观的认识，而不是停留在零散的知识点上。

我最近正在为一个初创科技公司做全套品牌识别系统梳理，手头已经堆积了不少市面上的同类书籍，但很多都显得过于理论化，或者干脆就是一本“图库展示册”，缺乏实操的指导性。然而，这本书真正让我眼前一亮的地方，在于它对设计执行细节的把控。它没有回避那些最容易被忽略但又至关重要的“脏活累活”，比如色彩的精确色值（CMYK、RGB、Pantone的对应关系，以及不同媒介下的调整策略）、字体的版权与应用规范、延展应用场景的边界设定等等。这些细节的详尽阐述，对于实际落地操作来说，简直是救命稻草。它就像一位经验丰富的大师在你身边手把手指导，告诉你如何在甲方需求变化时快速响应，如何有效地组织和交付设计文件包，甚至连设计简报的撰写技巧都囊括其中。读起来感觉不像在看一本教材，更像是在进行一场高强度的专业实战培训，务实得让人感到踏实。

这本书在探讨设计趋势和未来方向时，展现出一种令人信服的前瞻性。它并没有沉溺于当下流行的某种特定视觉风格，而是聚焦于驱动这些风格背后的核心社会文化因素和商业逻辑。比如，它深入分析了“极简主义”在不同文化背景下的演变，以及数字媒介对传统品牌接触点带来的冲击与重塑。这种宏观的洞察力，让这本书的价值超越了“速成工具书”的范畴。我印象最深的是关于“品牌资产管理”的那一节，作者强调了VI系统不是一成不变的，而是需要随着市场和技术的发展而进行动态迭代的。这种动态思维的植入，极大地拓宽了我的视野，让我开始思考如何设计一个具有生命力的、能够经受时间考验的品牌形象，而不仅仅是一个好看的Logo。对于希望在行业内走得更远的专业人士来说，这种思维层面的提升是无价的。

说实话，我之前对升级版这类标题总抱持着一丝怀疑态度，总觉得不过是换个封面重新包装一下。但这本书的“升级”体现在了内容的迭代和深度的挖掘上。从内容结构来看，它明显加强了对数字化体验和跨平台一致性设计（Responsive Branding）的讨论，这正是当前设计领域的热点和难点。它不仅提到了响应式设计的重要性，还提供了具体的指导原则，比如如何设计一个能够在App图标、网站Favicon到户外广告牌上都保持清晰辨识度的核心图形元素。此外，书中引入的几个新的案例，明显是近两年来才出现的行业新锐品牌，这说明作者群在持续关注和吸收最新的行业动态。这种紧跟时代的更新速度和深度整合，使得这本书的知识体系保持了极高的时效性和前沿性，完全不像一本静止的参考书，更像一本持续进化的知识库。