臺灣、跨國與自我的主體:日記電影研究

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出版者:恆河出版社
作者:李明宇
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2017-1-24
价格:360
装帧:平装
isbn号码:9789869024228
丛书系列:
图书标签:
  • 電影
  • 藝術
  • 电影A
  • twno
  • [華語]
  • W王志弘
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  • 台湾
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  • 影像表达
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具体描述

本書透過第一手與國際上知名日記電影創作者及電影學者的訪談,企圖更為接近「什麼是日記電影」這個核心問題,同時,透過與台灣日記電影創作者的對談與論述,與歐美日記電影的研究及創作產生共鳴、連結與對照,藉此回顧台灣電影研究,進而反思自身。

《台灣、跨國與自我的主體──日記電影研究》一書分為「訪談 錄:製造台灣性」、「訪談錄:歐美的跨國性」與「專文:日記的主體性」 三個部分。「訪談錄:製造台灣性」中,收錄了7篇台灣跨世代的日記電影創作者的訪談錄:莊靈先生、陳宏一導演,以及2007年之後 由學院體系畢業的日記電影創作者林倩、李明宇、練建宏、蘇明彥與 陳穎寬。試圖藉由跨世代電影創作者的創作過程中,去拼湊出屬於台 灣自己的日記電影創作脈絡。

第二部分「訪談錄:歐美的跨國性」以米開斯為一開啟迷宮的線索。巴黎龐畢度中心於2012年12月舉辦米開斯的回顧特展「Jonas Mekas / José Luis Guerin: exposition Cinéastes en correspondance」,放映了米開斯的舊作與其他非常少見的作品,其中亦包含了《365 Day Project》的12台電視現場裝置。由於這個難得的機會,我 得以親自與米開斯訪談,透過與米開斯的訪談,更多日記電影的線索 漸漸地浮現。羅傑.歐丹做為長期研究家庭電影、個人電影的專家學 者,本書亦收錄我與歐丹所做之深度訪談,從電影學術研究的角度切 入日記電影創作,提供與創作者不一樣的觀點。同樣身為長期投身於日記電影創作的藝術家,喬瑟夫.莫 德(Joseph Morder)再提供了不同於米開斯的觀點,亦可從中觀察出歐美之間對於日記 電影創作之異同。〈通信:蘿拉.拉斯卡蘿莉/李明宇〉,在蘿拉.拉斯卡蘿莉與李明宇多次書信往返之下,完成了這篇文章,內容包含日記電影的作者、旁白與新科技的影響等等。

本書第三部分「專文:自我的主體性」收錄三篇日記電影研究者與創作者的文章。世新大學劉永晧副教授長期研究家庭電影與日記電影,〈從家庭電影到日記電影的研究與創作教學〉一文中,從研究與教學的觀點,回顧並整理了他過去對於日記電影的研究,同時也分析 討論了台灣新生代日記電影創作者們的作品,呈現出當今台灣日記電影在創作面的現況,亦是他在此領域研究與教學的開花結果。顏.博飛的〈從自我的再現到幾部日記電影:幾個標準或是主體的間斷〉一文,從創作者的角度出發,討論「我」的再現問題,並以顏.博飛自己的多部日記電影作品為例,以及這些作品的創作過程。李明宇〈日記電影中水平蒙太奇、括號結構與聲音間隙的美學可能:分析瓊納斯.米開斯的《阿維拉之歌》(Th e Song of Avila)一文,從旁白的問題切入,分析瓊納斯.米開斯的日記短片作品《阿維拉之歌》。文中討論了旁白聲音在日記電影中是如何以一種不同於傳統劇情片的方式在運作。

《凝视的迷宫:当代中国独立纪录片中的身体、空间与记忆》 内容提要: 本书深入剖析了二十世纪九十年代末至今,中国独立纪录片领域中涌现出的、以身体经验、特定空间叙事和集体记忆重构为核心议题的创作现象。本研究并非对既有电影史的简单梳理,而是聚焦于那些挑战主流影像规范,试图在边缘地带捕捉个体生命张力与社会变迁痕迹的实验性作品。我们考察了纪录片制作者如何通过主观化、碎片化的拍摄手法,以及对非传统叙事结构的运用,来处理“在场”与“缺席”、“记录”与“建构”之间的复杂关系。 全书分为四个主要部分:“身体的在场与失语”、“空间的折叠与重塑”、“记忆的碎片与抵抗”,以及“影像的伦理与制作者的主体性”。 --- 第一部分:身体的在场与失语 本部分着重探讨了当代中国独立纪录片中对“身体”这一核心载体的处理方式。在快速城市化、工业化进程中,身体不再仅仅是生物学意义上的存在,更成为了社会力量、权力结构和精神困境的投射面。 一、异化劳动中的具身经验: 研究了聚焦于“打工潮”和城市边缘群体(如农民工、流动人口)的影像作品。这些作品往往摒弃宏大叙事,转而通过对身体劳作的近距离、近乎酷烈的记录,揭示劳动者在高度规训化的工厂、工地环境中,身体如何被工具化、异化,以及他们如何在重复的动作中寻求微小的、身体性的存在确认。我们分析了某些作品中对生理极限的展现,以及由此引发的观者伦理困境。 二、亚健康与隐秘的病理景观: 考察了关注特定群体(如艾滋病感染者、特定疾病患者、精神障碍者)的纪录片。这些身体往往处于主流社会叙事之外,它们的“病理”状态成为了一种特殊的“在场”。本章探讨了纪录片如何在这种近乎“暴露”的记录中,平衡揭示的必要性与对主体隐私的尊重,以及这些身体如何通过影像发出未被主流话语充分听见的“失语”之声。 三、身体政治与性别表达: 探讨了关注女性身体、性少数群体身体的影像实践。与官方意识形态下被规范化的身体形象相对,独立纪录片尝试探索身体作为一种性别、欲望和反抗的场域。讨论集中于创作者如何通过对身体细节的捕捉(如服装、姿态、空间中的移动),来构建非主流的性别身份认同,并挑战既有的父权结构对身体的定义权。 第二部分:空间的折叠与重塑 本部分将研究视野转向纪录片中的“空间”——如何被感知、被使用,以及如何承载历史的重量。我们关注的不是宏伟的景观,而是那些被压缩、被遗忘或被急速改造的场所。 一、遗迹与废墟的考古学: 分析了大量聚焦于中国城乡交界地带、旧工业区改造、以及“被消失”的村落的影像。这些空间往往是断裂的历史的物理载体。纪录片制作者通过长时间的驻留拍摄(Slow Cinema的某些元素),让时间感在空间中沉淀,使废墟不再仅仅是衰败的象征,而是成为对话过去、批判当下城市规划的活态证据。 二、封闭空间与社会微观生态: 考察了对特定封闭或半封闭环境(如集体宿舍、小型作坊、被隔离的社区)的细致描摹。在这些压缩的空间内,人际关系、权力运作和社会规范得以高度浓缩地展现。研究集中于空间布局如何影响个体行为模式,以及创作者如何利用狭窄的视角来放大日常生活中的戏剧性与荒谬性。 三、地理错位与“他者”的景观: 探讨了关注边疆地区、少数民族聚居地或特定移民社区的纪录片。这些作品揭示了国家宏观叙事下被“地理化”的他者空间。通过对比制片人自身的“主流”视角与被拍摄者的日常生存图景,我们审视影像如何可能揭示不同空间经验之间的鸿沟,以及“地方性”如何在全球化的冲击下进行自我协商与重构。 第三部分:记忆的碎片与抵抗 记忆在纪录片中是永恒的主题,但本研究特别关注非线性的、主观的、常常充满不确定性的记忆表达。 一、口述史的断裂与重组: 分析了那些主要依赖口头陈述,但又刻意避开完整、连贯叙事的作品。制作者常利用受访者记忆的跳跃性、遗忘和自我修正,来反思官方历史叙事的单一性。我们关注非受访者(即制作者本人或局外人)如何通过影像语言(如空镜头、插入的文献资料)来“填补”或“质疑”被记录的记忆。 二、私人档案与公共话语的交锋: 重点研究了对家庭录像、个人信件、旧照片等私人视听材料的挪用。这些私人“物证”在被置入公共议题的纪录片语境中时,产生了强大的情感冲击力。研究探讨了利用私人材料如何迂回地触及那些在公共领域被严格审查或禁止讨论的历史事件。 三、集体无意识的非线性表达: 考察了部分高度实验性的作品,它们尝试用象征性、梦境化的手法来捕捉一代人或一个群体的“集体无意识”状态,而非对具体事件的还原。这种方法论上的选择,本身就是对线性、写实叙事的一种抵抗姿态。 第四部分:影像的伦理与制作者的主体性 最后一部分转向了创作过程本身,探讨了在上述挑战性的主题下,独立纪录片制作者所面临的伦理困境和主体性构建。 一、“参与式”的陷阱与界限: 深入分析了在长期跟踪拍摄中,制作者与被摄者之间关系的变化。何时“参与”越界为“操控”?何时“同情”转化为“剥削”?本章讨论了如何通过自我反思和影像中的“去中心化”,来尽可能地维护被摄者的尊严。 二、自我表述的“在场”: 审视了制作者如何将自身的身份(阶层、性别、地域、政治立场)纳入到作品的结构之中。在很多情况下,制作者不再是隐形的手,而是成为叙事中的一个可见的、需要被审视的主体。这种主体性的引入,如何影响了作品的客观性判断,以及它如何成为一种有效的自我辩护和立场声明。 三、面对审查的策略性模糊: 探讨了独立制作者在创作和传播过程中,如何运用电影语言的含混性、象征性以及对“非关键信息”的强调,来实现作品的有效传递,并规避直接的政治风险。这不仅是技术问题,更是关于在特定社会环境中,影像如何能够持续存在的策略哲学。 结论: 本书认为,当代中国独立纪录片并非旨在提供真相的最终版本,而是通过对身体、空间和记忆的深层挖掘,构建了一个充满张力、充满疑问的“凝视迷宫”。它提供了一种批判性的观看方式,迫使我们正视那些被社会主流光照忽视的阴影地带,从而丰富我们对“中国经验”的理解。

作者简介

李明宇

英國格拉斯哥大學電影博士,世新大學廣播電視電影研究所M.F.A電影創作碩士。

電影作品曾於法國巴黎網球美術館Jeu de Paume、巴西聖保羅MIS-Museum of Image & Sound、國立臺灣美術館,及各國影展展出放映。短片《仍未到家》(Home Not Yet Arrived)於2012 年10 月入選2012年國際家庭電影日Home Movie Day Bari 於義大利Bari 展出、2010 年9 月入選巴黎國立網球場現代美術館(Jeu de Paume) – Faux Amis單元;短片《回家》(Going Home)於2008 年11 月入選參加國立臺灣美術館「家 –2008 台灣美術雙年展」、2009 年3月入圍法國克萊蒙・費朗VIDEOFORMES 國際新媒體藝術展、2008 年11 月入圍法國第26 屆Festival Tous Courts 國際短片競賽「日記」(Journal Intime)單元、2008 年入圍瑞士洛桑地下電影音樂展(LUFF) – 國際實驗短片競賽。2007年短片《時間變奏曲》(Time Variations)入圍義大利Imaginaria FilmFestival並獲得Videoart Experimental競賽類「評審特別獎」。目前任教於世新大學廣播電視電影學系。

目录信息

編者序 5
《劇場》、前衛與日記電影《赤子》
──專訪莊靈先生 13
在In與Out之間:音樂與影像的對話
──專訪陳宏一導演 37
《藍調日和》(Blues Biyori)的女遊影像書寫
──專訪林倩 57
稍縱即逝的瞬間:《回家》(Going Home)
──專訪李明宇 77
平衡與傾倒:《家屋日記》(_e Household Diary)
──專訪練建宏 87
家的記憶與想像:《日光顯影》(Daylight Developing)
──專訪蘇明彥 93
影像的拾荒者:《偷渡日常-變形記》
(Smuggling Ordinaries — _e Metamorphosis Recorded)
──專訪陳穎寬 101
我親愛的朋友:
專訪美國前衛電影教父與日記電影創作者
瓊納斯.米開斯(Jonas Mekas) 111
從家庭電影、日記電影到口袋電影(P-Cinema):
專訪法國電影學者羅傑.歐丹(Roger Odin) 123
說故事的人:專訪法國日記電影創作者
喬瑟夫.莫德(Joseph Morder) 135
通信:李明宇/
蘿拉.拉斯卡蘿莉(Laura Rascaroli) 145
從家庭電影到日記電影的研究與創作教學 167
劉永晧
從自我的再現到幾部日記電影:
幾個標準或是主體的間斷 177
顏.博飛(Yann Beauvais)
日記電影中水平蒙太奇、括號結構
與聲音間隙的美學可能:分析瓊納斯.米開斯
的《阿維拉之歌》(_e Song of Avila) 201
李明宇
作者介紹 215
譯者介紹 219
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部作品的题目本身就带有一种深邃的学术气息,很容易让人联想到对身份认同、文化碰撞以及个人叙事构建的复杂探讨。我期待着它能深入挖掘“日记电影”这一特定媒介形式,如何成为个体在面对宏大议题如“台湾”、“跨国流动”时的独特记录工具。我猜想,作者一定花费了大量心血去梳理,日记这种高度私人化、时间性极强的文本,在被转化为影像语言后,其主体性是如何被重塑、协商乃至颠覆的。例如,在探讨“跨国”经验时,屏幕上的影像记录的是漂泊者的碎片化感知,还是系统性地建构了一种“他乡”的真实?它是否触及了影像伦理的边界——创作者在公开这些私密记录时,其自我表达与对被记录者的责任之间微妙的张力?如果这本书能清晰地描绘出这种介于“私密”与“公共”、“历史”与“个人时间”之间的拉锯战,那么它无疑为媒介研究和文化研究领域提供了一个极具洞察力的视角,远非肤浅的电影赏析能够比拟。

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这本书的标题暗示了对传统电影叙事模式的挑战。日记电影,本质上是对“完整故事”的拒绝,它拥抱的是“未完成性”和“当下性”。我好奇作者是如何界定和分析这种“非叙事性”的影像实践。在跨国语境下,一个人的日记可能横跨数个国家和文化场域,那么这种记录是否形成了一种新的、非线性的“世界观”?这种观点的形成过程,本身就构成了重要的研究对象。我特别期待书中能有对那些挑战主流视野的、边缘化的日记电影的关注,那些可能因为过于私人化或实验性而被主流电影史忽略的作品。只有深入挖掘这些“非主流”的记录,才能真正理解日记电影在解构既有权力结构和认知模式上的潜力。

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阅读体验上,我希望这本书的叙述风格是充满活力的,能够平衡学术的深度与文本的可读性。鉴于主题涉及“台湾”这一复杂的地缘政治身份,我期待它能够避免陷入纯粹的政治口号式的论述,而是通过个体的日记影像来展现身份认同的日常困境与微小胜利。跨国经验往往意味着文化间的错位感和归属感的丧失,日记电影能否成为一种“心灵庇护所”,让主体得以重新梳理自己的历史坐标?我猜想,作者可能运用了后殖民理论或文化唯物主义的视角,来审视这些影像中的“异乡人”如何通过记录来重新“占有”自己的经验。如果书中能够展示不同代际的日记电影创作者如何以迥异的方式处理“故土”与“他乡”的关系,那将是极具价值的比较研究。

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从结构上看,这部作品似乎试图搭建一座连接微观个体经验与宏观社会变迁的桥梁。关注“日记”这一形式,本身就是对“大历史”的一种反思,即历史叙事如何被遗漏的、被压抑的个人声音所修正。我设想作者可能在探讨,在数字媒体时代,人人都可以成为“记录者”时,日记电影的特殊价值和权威性体现在哪里?它是否抵抗了社交媒体上那种被表演化的、即时满足的自我展示?如果这本书能对日记电影的创作实践、发行、乃至观众接受度进行一个全面的考察,尤其是探讨这些影像在特定文化社群中产生的“认同感”或“在场感”,那么这本书的贡献将是跨越媒介研究和人类学层面的,它将揭示影像在构建复杂身份认同中的核心作用。

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初翻开这本书的篇章,我立刻被那种严谨的论证结构所吸引。它似乎不是简单地罗列案例,而是试图建立一个坚实的理论框架来支撑其核心论点。我尤其关注作者如何处理“自我”这个概念。在当代语境下,自我常常是流动的、多重的、被消费的。那么,在日记电影这种看似最“真诚”的表达形式中,这个“自我”究竟是何种形态?是抵抗全球化压力下被同质化的个体,还是主动拥抱后现代解构的碎片化存在?我倾向于认为,作者一定深入探究了影像技术如何参与了“自我”的建构过程,而非仅仅是记录。这种对技术与主体性之间辩证关系的关注,是区分优秀学术著作和普通文献的关键。如果能看到对具体影像文本的细致文本分析,比如光影、剪辑节奏如何烘托出日记主体的内心挣扎,那就更好了,这会使得抽象的理论分析变得触手可及、富有生命力。

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受益匪淺 感謝老師贈書

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有些資料性的材料值得參考。

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有些資料性的材料值得參考。

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