Doug Aitken : Electric earth

出版者:Los Angeles : The Museum of Contemporary Art ; New York : DelMonico Books-Prestel,

作者:Philippe Vergne

页数:264

出版时间:2016-9-29

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783791355696

具体描述

Accompanying the artist’s first full-scale survey exhibition, this generously illustrated book explores Doug Aitken’s work across mediums, disciplines, and themes. From photography to architecture, and from video to spoken word, Doug Aitken has delved into a variety of art forms to create a provocative body of work. This volume surveys the full scope and depth of Aitken’s work: sound pieces, sculpture, architectural experiments, land art and happenings, which embrace a collaborative spirit across disciplines and beyond walls, to re-imagine the nature of what a work of art can be. Interspersed with hundreds of color illustrations, the book’s essays examine the plethora of ideas the artist tackles—from environmental decay to the end of linear time—and explain how and why Aitken challenges many artistic barriers.

作者简介

Philippe Vergne is Director of The Museum of Contemporary Art, Los Angeles.

Joseph Grima is an architect, writer, and editor based in Genoa, Italy.

Anna Katz is the Wendy Stark Curatorial Fellow at The Museum of Contemporary Art, Los Angeles.

Norman Klein is a critic, historian, and novelist.

Glenn Lowry is Director of The Museum of Modern Art, New York.

目录信息

You are here and so am I / Philippe Vergne --
Doug Aitken, mapmaker / Anna Katz --
From Sleepwalkers to Station to station : inverting the museum / Glenn D. Lowry --
An architecture for the now / Joseph Grima --
A granular history of space : Doug Aitken / Norman M. Klein.
· · · · · · (收起)

用户评价

从技术层面上讲，这本书在图像复制和色彩还原上的成就，真的达到了一个惊人的高度。很多当代艺术书籍的通病就是，原件的精妙之处在印刷过程中大量流失，但这本书几乎完美地保留了 Aitken 作品中那种微妙的、层次丰富的色调变化。特别是那些需要捕捉微妙光线过渡的夜景照片，书中的黑色深邃、沉稳，而那些人工光源的暖色调则被精准地控制在不至于溢出的范围内，营造出一种既真实又超现实的氛围。这不仅仅是昂贵的印刷技术堆砌的结果，更体现了编辑团队对艺术家视觉意图的深刻理解。我仔细对比了几张在不同媒介上见过的作品图片，这本书里的版本明显在细节的清晰度和色彩的“情感”上更胜一筹。对于任何一位希望研究 Aitken 视觉语言的专业人士来说，这本书提供的视觉资料的保真度，本身就具有极高的学术价值和参考意义。它让那些遥远、宏大的装置艺术，以一种近乎实体化的形态，被邀请进入读者的私人空间。

这本书的深度，绝不仅仅停留在表面的美学展示上，它对当代社会语境的介入和批判性思考是令人敬佩的。当我们谈论 Aitken 的作品时，我们无法回避对“连接性”和“隔离性”这对矛盾体的探讨。书中呈现的那些宏大而空旷的场景，比如被灯光照亮的废弃商场，或者孤独地矗立在荒原上的雕塑，都在无声地拷问着我们对现代生活模式的接受程度。它精准地捕捉到了我们在全球化时代所经历的那种奇特的疏离感——我们比任何时候都更紧密地联系在一起，但似乎也比任何时候都更个体化、更游离。我从中读出了一种对消费主义文化的反思，一种对人工景观与自然景观边界消融的焦虑。这种思考的层次非常丰富，它不是那种直白的“艺术批判”，而是通过强烈的视觉语言，将这些复杂的社会学命题潜移默化地植入读者的潜意识里。读完后，我对路边那些习以为常的标牌和高速公路上的车流，都产生了一种全新的审视角度，这种观感的转变，才是真正有价值的收获。

这本书的叙事节奏和结构设计，简直是神来之笔，完全跳脱了传统艺术书籍的线性叙事窠臼。我本来以为会读到很多关于 Aitken 创作理念的冗长阐述，结果发现作者（或者说，通过这本书的编辑团队）选择了更微妙的方式来引导读者。它更像是一系列分散的、互相呼应的碎片，每一次翻页都像是一次新的发现或是一个意料之外的转折。我特别喜欢它对“时间”的处理，那些模糊了白天黑夜界限的场景，那些被拉伸或凝固的瞬间，让人感觉仿佛时间本身成了一种可塑的材料，被艺术家随意地揉捏着。这种非线性的体验，要求读者必须主动参与进来，去构建属于自己的逻辑链条。它不是在“告诉”你答案，而是在“提出”一系列极具诱惑力的问题。阅读它，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的、近乎冥想的状态。很多时候，我会合上书本，盯着空白的墙壁发呆，脑海里还在回放刚才看到的那组关于高速公路和无尽地平线的图像，那种被卷入其中的感觉，很难用简单的“喜欢”或“不喜欢”来概括，它更像是一种精神上的共振。

Doug Aitken 的这本书，说实话，拿到手的时候，我感觉像打开了一个通往某种迷幻世界的入口。它给我的第一印象是那种纯粹的视觉冲击力，你知道吗？就那种让人忍不住想立刻翻开，哪怕只是看看封面和排版设计都会觉得值回票价的质感。书里的摄影作品，尤其是那些关于广袤荒野和未来主义建筑的对比，简直是教科书级别的画面语言。我记得有一组照片，拍摄的是夜晚沙漠中闪烁的霓虹灯装置，那种疏离感和科技感混合在一起，让人不禁思考人类在自然面前的渺小和我们执着于创造的欲望。这本书的装帧工艺也值得称赞，纸张的触感非常高级，印刷的色彩饱满且精准，很多细节的处理，比如文字的字体选择和留白的处理，都透露出一种精心雕琢的艺术气息。它不像那种随便印印的画册，更像是一件可以被收藏、可以被反复把玩的艺术品。我花了好一阵子只是单纯地欣赏它的物理形态，那种厚重感和光影在纸面上的互动，已经足够让人沉醉了。它成功地捕捉到了一种游牧式的、不断移动的现代精神，那种在不同地点、不同光线下寻找意义的探索过程，在书页中得到了完美的物化。

这本书给我带来的最持久的影响，是一种精神上的“唤醒感”。它成功地构建了一个充满悖论的诗意世界，这个世界既冰冷又炽热，既无限延伸又极度内敛。 Aitken 的作品总有一种向外探索的驱动力，但这种探索的终点往往又指向了内心深处最私密的角落。阅读这本书的过程，就像是跟随一个经验丰富的向导，穿梭在各种光怪陆离的“站点”之间，但这个向导从不说话，只是默默地为你打开下一扇门。最终，你发现自己站在了一个全新的维度，对“空间”、“速度”和“存在”有了更具流动性的认知。它没有提供安慰，但提供了视角。它挑战了我们对“什么是真实”的固有判断，让我们意识到，在科技和自然交织的当代景观中，我们日常所见的“真实”本身就是一种被精心构建的幻象。这本书就像一个强大的激发器，让你忍不住想拿起相机、走到街头，去重新“观看”我们生活的这个世界，带着一种全新的、带着电光火石般的清醒感。

去年在MOCA看了Doug Aitken的展真是喜欢的不行，他的电影和录像装置作品容易被观众接受和消化，直观商业化同时具有娱乐性。装置方式和空间的结合也是试图让观众更有参与感，叙事是非线性循环的，影片的工业化标准让人不禁感慨有钱真好！site-specific的作品也是非常酷，比起视频装置更加期待他更多和科技结合的艺术作品。

去年在MOCA看了Doug Aitken的展真是喜欢的不行，他的电影和录像装置作品容易被观众接受和消化，直观商业化同时具有娱乐性。装置方式和空间的结合也是试图让观众更有参与感，叙事是非线性循环的，影片的工业化标准让人不禁感慨有钱真好！site-specific的作品也是非常酷，比起视频装置更加期待他更多和科技结合的艺术作品。

去年在MOCA看了Doug Aitken的展真是喜欢的不行，他的电影和录像装置作品容易被观众接受和消化，直观商业化同时具有娱乐性。装置方式和空间的结合也是试图让观众更有参与感，叙事是非线性循环的，影片的工业化标准让人不禁感慨有钱真好！site-specific的作品也是非常酷，比起视频装置更加期待他更多和科技结合的艺术作品。

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去年在MOCA看了Doug Aitken的展真是喜欢的不行，他的电影和录像装置作品容易被观众接受和消化，直观商业化同时具有娱乐性。装置方式和空间的结合也是试图让观众更有参与感，叙事是非线性循环的，影片的工业化标准让人不禁感慨有钱真好！site-specific的作品也是非常酷，比起视频装置更加期待他更多和科技结合的艺术作品。