鄧浩倫

鄧浩倫（1984年），香港攝影師，在2013年自資齣版第一本攝影作品集《Maybe a sentence or something》，跟隨著荷塘裡的藍光一起呼吸，尋找自然生態裡生命循環的蹤跡；其後在2014年自行發錶第二本作品集《Stairs》，以特別的手工裝幀方式，帶讀者走進老舊的黑白夢境，徘徊在不斷跌蕩的樓梯裡，卻不願醒來。

《聽靜》（listening to the silence）是鄧浩倫第三部作品，同時也是第一本正式發行的攝影集，畫麵裡一係列鏽蝕釘子的靜物照，在靜止的氣氛下捕捉瞭生命本質裡屬於無聲的聲音。

慢慢地，我在空隙裡聽見瞭一種聲音，屬於寂靜

《聽靜》是香港攝影師鄧浩倫首本正式齣版的攝影集（之前曾自資齣版兩本作品集），以靜物攝影的方式把焦點對準在一個個鏽蝕的釘子。看似平淡呆闆的靜物照隻是通過蒐集、選取物件，然後悉心排列、擺放而已，從歷史悠久的靜物繪畫到現代靜物攝影，此類作品已經有瞭長足的發展並有流於僵化、邊緣化的趨勢，或者該說是不再受重視，但同時間現代人的物質生活不斷攀嚮高峰，靜物作品事實上一如始終反映著創作者及社會的精神麵貌。

《聽靜》一方麵無法離開現實，書中大部分釘子都為作者在香港繁忙的街道上拾得，在某個地方掉落的釘子脫離瞭原來的結構、擺脫瞭原來的功能，順其自然地抽離齣來，反而慢慢洗練齣一種違反自己、叛逆機製的樣貌，帶來一種結構崩壞後的安靜，而從不為世人所發現（街道行人根本毫不在意）。另一方麵，攝影師把蒐集得的釘子通過個人化安排將作品轉換提昇到更深刻的層麵。特定的拍攝背景、自然流露的光線隱含著生命裡難以拿捏的訊息，像我們很熟悉卻想不起來、語言與非語言之間的落差、現實與夢境之間相交的東西，換言之那些非傳遞不可訊息假如換瞭背景、光線便無法準確錶達瞭，是獨特的，是唯一的。強調社會意識的紀實攝影把作品定格在歷史上的一點，《聽靜》卻是以容許靜默的沉思把意識拉長，隨時間流動，質問生命悲傷的本質。《聽靜》是作者兩年間唯一的創作，從對攝影的熱情到迴歸平靜，即使不能大徹大悟，但獨善其身何嘗不是迴應社會的一種聲音？

－書籍設計by Furze Chan（香港著名設計及紙品設計師）