DADA全球艺术启蒙系列第2辑：迪士尼与皮克斯

出版者:中信出版集团股份有限公司

作者:Matthias Malingrëy

页数:60

出版时间:2017-2-1

价格:CNY 42.00

装帧:平装

isbn号码:9787508671116

用户评价

**第七段** 我一直觉得，好的动画片不仅仅是给孩子看的，更是能够触动成年人内心深处的艺术品。《DADA全球艺术启蒙系列第2辑：迪士尼与皮克斯》这本书，更是将迪士尼和皮克斯动画的艺术价值提升到了一个新的高度。它不再是简单地罗列电影的优缺点，而是深入挖掘了这些作品背后所蕴含的艺术哲思和创作理念。书中对《飞屋环游记》中卡尔老爷爷的房屋飘浮在空中的场景进行了非常细腻的艺术分析，从色彩的运用到构图的精妙，都展现了艺术家如何用视觉语言来传达孤独、梦想和勇气。我尤其被书中关于“叙事性色彩”的章节所吸引，它解释了为什么《寻梦环游记》会选择如此鲜艳、饱和的色彩来描绘亡灵世界，以及这些色彩是如何烘托出那个既神秘又充满温情的节日氛围。这本书还鼓励读者去观察生活中的细节，并尝试用艺术的眼光去解读它们，比如书中提到了如何从《疯狂动物城》中各种不同动物的角色设计，去理解它们各自的习性和生存环境。这种将艺术与生活相连接的视角，让我觉得这本书非常有价值。

**第一段** 这本书真的给我带来了太多惊喜！我一直是个迪士尼和皮克斯的忠实粉丝，从小看着他们的动画长大，它们不仅是娱乐，更是我童年美好的回忆。所以当我在书店看到这本《DADA全球艺术启蒙系列第2辑：迪士尼与皮克斯》时，简直欣喜若狂。我迫不及待地翻开它，里面的内容完全超出了我的预期。它不仅仅是简单地介绍迪士尼和皮克斯的电影，而是从一个全新的角度，深入剖析了这两大动画巨头是如何通过艺术创作，启迪了无数孩子的想象力和创造力。书中对角色设计、场景构建、色彩运用、叙事手法等方方面面都进行了非常细致的解读，让我恍然大悟，原来那些经典的画面背后，蕴含着如此深厚的艺术功底和创意思维。我尤其喜欢其中关于“光影魔法”的章节，详细讲解了皮克斯如何利用光影来营造情绪和氛围，让角色更加生动立体，这一点真的让我印象深刻。同时，书中也探讨了迪士尼动画中那些深入人心的公主故事，是如何通过音乐、舞蹈和精美的画面，传递出积极的价值观和女性力量。阅读这本书，感觉就像是在进行一次艺术的朝圣之旅，每一次翻页都充满了发现的乐趣。我强烈推荐给所有热爱迪士尼和皮克斯的观众，尤其是那些希望给孩子进行艺术启蒙的家长，这本书绝对是一笔宝贵的财富。

**第四段** 这本书的出现，无疑为我这位资深动画爱好者提供了一个全新的视角来审视我所钟爱的迪士尼和皮克斯作品。我一直沉浸在它们构建的梦幻世界里，享受着故事的乐趣，却很少去深究其中蕴含的艺术密码。《DADA全球艺术启蒙系列第2辑：迪士尼与皮克斯》这本书，就像一把钥匙，为我解锁了这些隐藏在屏幕背后的艺术奥秘。它并没有简单地罗列电影的剧情，而是着重于剖析那些让动画作品如此具有生命力的艺术元素。例如，书中对《寻龙高手》里驯龙世界的地貌设计和建筑风格的解读，让我看到了不同文化和历史背景如何影响了艺术家的创作灵感，并最终呈现在荧幕上。它还深入探讨了“叙事性设计”的概念，即如何通过场景和道具来讲述故事，这一点在《机器人总动员》里得到了淋漓尽致的体现，那个被垃圾淹没的地球，本身就是一个充满悲伤和警示的故事。我尤其喜欢书中对于“情绪渲染”的分析，它解释了迪士尼和皮克斯的艺术家们是如何通过角色的表情、肢体语言以及画面色彩的细微变化，来传递出角色的喜怒哀乐，让观众产生共鸣。这本书让我意识到，每一帧动画的背后，都凝聚着无数艺术家对细节的极致追求和对情感的深刻理解。

**第二段** 作为一名长期关注艺术教育的家长，我一直致力于为我的孩子寻找高质量的艺术启蒙读物。市面上同类型的书籍不少，但真正能打动我、让我觉得有深度又不失趣味的却不多。直到我遇到了《DADA全球艺术启蒙系列第2辑：迪士尼与皮克斯》，我才找到了心目中的理想之作。这本书的视角非常独特，它并没有枯燥地讲解艺术理论，而是巧妙地将艺术概念融入到孩子们最喜爱的迪士尼和皮克斯动画作品中。通过分析《狮子王》里令人震撼的非洲大草原风光，《玩具总动员》中那些充满生命力的角色设计，以及《寻梦环游记》里浓墨重彩的亡灵世界，这本书让抽象的艺术元素变得触手可及。我特别欣赏书中关于“色彩的情绪语言”这一部分，它用生动形象的比喻，解释了不同颜色是如何影响观者情绪的，例如《疯狂动物城》里尼克和朱迪初次相遇时，那冲突又充满活力的色彩搭配，是如何烘托出他们之间微妙的关系。更让我惊喜的是，书中还鼓励孩子动手实践，提供了许多互动的小练习，引导他们模仿迪士尼动画中的色彩运用，或者尝试自己设计一个皮克斯风格的角色。这种寓教于乐的方式，让孩子在玩乐中就掌握了基本的艺术知识，培养了他们的审美能力和创造力。这本书不仅为我的孩子打开了艺术世界的大门，也让我重新审视了这些经典动画的艺术价值。

**第三段** 我一直认为，真正的艺术启蒙，并非是教导孩子们死记硬背各种理论，而是引导他们去发现美，去感受美，去创造美。而《DADA全球艺术启蒙系列第2辑：迪士尼与皮克斯》这本书，恰恰做到了这一点。它以一种非常亲切和引人入胜的方式，将孩子们带入了迪士尼和皮克斯那充满奇幻色彩的动画世界，并通过这个载体，让他们接触到丰富多彩的艺术概念。书中对《冰雪奇缘》中艾尔莎的冰雪魔法是如何通过视觉特效和音乐来表现其内心世界的分析，让我大开眼界。从冰晶的细腻纹理到雪花的飘逸轨迹，再到那首传唱度极高的《Let It Go》，每一个细节都充满了艺术的张力。这本书没有回避那些技术性的内容，而是用最通俗易懂的语言，解释了动画制作中的一些关键技术，比如“动态捕捉”和“渲染技术”，让孩子们了解到，要创造出如此逼真的画面，背后需要多么精湛的技艺和多少人的辛勤付出。更重要的是，它鼓励孩子们去思考，为什么一个角色会如此讨人喜欢？为什么一个场景会让人感到如此震撼？这种引导式的提问，能够极大地激发孩子们的求知欲和探索精神。这本书就像一位充满智慧的老师，用最有趣的方式，点亮了孩子心中对艺术的火花。

**第十段** 我一直认为，艺术的启蒙应该从小开始，并且要以一种寓教于乐的方式进行。《DADA全球艺术启蒙系列第2辑：迪士尼与皮克斯》这本书，正是这样一本高质量的艺术启蒙读物。它巧妙地将孩子们最喜爱的迪士尼和皮克斯动画，与深刻的艺术概念相结合，让孩子们在欣赏精彩故事的同时，也能潜移默化地接受艺术的熏陶。书中对《寻梦环游记》中亡灵节的视觉表现进行了非常详细的解读，从绚丽的色彩运用到充满墨西哥风情的装饰细节，都展现了艺术家如何通过视觉设计来传达文化特色和节日氛围。我特别赞赏书中关于“动态与静态的平衡”的探讨，它解释了动画师如何通过精确的动作设计，让角色在静止的画面中也充满了生命力。此外，书中还引导孩子们思考，为什么《疯狂动物城》中的角色设定能够如此贴合它们各自的物种特性，以及这些设定是如何影响它们在城市中的生活和互动。这本书不仅仅是一本关于动画的书，更是一本关于如何用艺术的眼光去看待世界的书，它能够极大地激发孩子们的想象力和创造力。

**第五段** 对于一个对动画艺术怀有浓厚兴趣但又苦于找不到系统性入门书籍的读者来说，《DADA全球艺术启蒙系列第2辑：迪士尼与皮克斯》简直是一场及时雨。这本书的编排非常精妙，它并没有把所有的内容一股脑地塞给读者，而是循序渐进，从最基础的视觉元素开始，一步步深入到更复杂的艺术概念。我个人非常赞赏书中对“视觉叙事”的讲解。它通过分析《玩具总动员3》中巴斯光年“变回”西班牙语模式的片段，详细解释了角色行为和环境互动是如何共同推动情节发展，并传递角色情感的。这种“润物细无声”的叙事方式，是动画艺术的魅力所在。书中还涉及了“角色弧光”的概念，通过《冰雪奇缘》中艾尔莎从封闭到接纳的转变，阐释了角色如何在故事中成长和改变。我尤其喜欢书中关于“音乐与动画的协同作用”这一章节，它深入剖析了《狮子王》中那气势磅礴的开场音乐是如何为整个故事定下基调，以及那些脍炙人口的歌曲是如何在关键时刻推动剧情、升华情感的。这本书不仅满足了我对动画艺术的好奇心，更激发了我对未来创作的无限遐想。

**第九段** 这本书让我重新认识了迪士尼和皮克斯动画不仅仅是孩子们喜爱的卡通片，更是一系列充满艺术价值和思想深度的作品。《DADA全球艺术启蒙系列第2辑：迪士尼与皮克斯》以一种非常独特和深入的方式，探讨了这些作品中所蕴含的艺术语言。我非常欣赏书中对“情感共鸣”的分析，它解释了迪士尼和皮克斯的艺术家们是如何通过角色的肢体语言、面部表情以及画面的色彩和构图，来唤起观众内心深处的情感，无论是喜悦、悲伤还是感动。书中还特别提到了《玩具总动员》系列是如何通过角色之间的友谊和成长，传递出关于陪伴和告别的深刻主题。我尤其被书中关于“符号学在动画中的运用”的章节所吸引，它分析了《狮子王》中辛巴的成长轨迹，以及那些象征着王权、责任和背叛的视觉符号是如何贯穿始终的。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种艺术的启迪，它鼓励读者用更广阔的视野去欣赏动画，去感受其中蕴含的丰富情感和深刻哲理。

**第八段** 作为一名对动画创作一直充满好奇的观众，《DADA全球艺术启蒙系列第2辑：迪士尼与皮克斯》这本书满足了我对背后创作流程的探索欲。它并非仅仅停留在欣赏层面，而是深入剖析了迪士尼和皮克斯在动画制作中是如何运用各种艺术手法来构建引人入胜的故事和场景的。书中对《冰雪奇缘》中艾尔莎冰雪城堡的设计进行了详细的解读，从建筑的结构到冰晶的纹理，都充满了想象力，并展现了艺术家如何将魔法与现实相结合。我特别喜欢书中关于“光影的叙事功能”的讨论，它通过分析《寻龙高手》里那些发生在山谷和森林的光影变化，来解释光影如何能够营造神秘、危险或宁静的氛围，从而增强观众的沉浸感。这本书还介绍了“故事板”和“概念设计”的重要性，通过一些未公开的概念图，让我们看到了许多精彩的创意是如何在早期被构思和打磨的。它还鼓励读者去思考，如果改变一个角色的服装颜色，会对观众的观感产生怎样的影响？这种引导式的思考，让我对动画创作有了更深的理解。

**第六段** 这本书的魅力在于它能够用最简单、最直观的方式，揭示那些隐藏在迪士尼和皮克斯动画背后的艺术智慧。我一直认为，艺术启蒙的关键在于激发兴趣，而这本书恰恰抓住了这一点。它没有使用晦涩难懂的艺术术语，而是通过孩子们熟悉的动画角色和故事，来讲解艺术原理。例如，书中对《海底总动员》中尼莫和马林父子在澳洲大堡礁探险的场景进行了细致的艺术分析，从海洋生物的奇特造型到水下光影的梦幻效果，都充满了令人惊叹的艺术想象力。它还深入探讨了“空间叙事”的概念，即如何通过场景的设计来传达故事背景、角色情绪，甚至是潜在的危机。我特别欣赏书中对“风格化设计”的解读，它分析了皮克斯动画中那种既写实又带有独特风格的人物造型，是如何在保持角色辨识度的同时，赋予其鲜活的生命力的。此外，书中还鼓励读者进行“艺术联想”，引导他们思考，如果将《寻梦环游记》中的亡灵世界换一种色彩搭配，会带来怎样的视觉感受？这种互动式的引导，极大地增强了阅读的趣味性和启发性。

蛮轻松又有相应动画历史和知识的读本，通俗易懂又有趣～

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我一时也说不出这书适合多大小朋友看呐

这个名字加上中信出版社让我想当然地期待这是一本讲述两家公司之间爱恨情仇的书，虽然书中稍有涉及，但它完全不是这样一本书……毕竟作者还是一个法国人。也因为作者是个法国人，因此技术的部分写的并不勾人，但是对皮克斯动画内容和想法的解读还是很不错的。“脚踏大地并不妨碍我们仰望星空”是对皮克斯完美的概括。

蛮轻松又有相应动画历史和知识的读本，通俗易懂又有趣～