中国古代音乐史简明教程 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐出版社

作者:赵维平

出品人:

页数:161

译者:

出版时间:2015-8-1

价格:CNY 38.00

装帧:平装

isbn号码:9787552308518

丛书系列:

图书标签:

音乐史
中国古代音乐
赵维平
中国音乐史
2018
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音乐史
中国音乐
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简明教程
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具体描述

《古韵回响：千年中国音乐的脉络与审美》本书并非旨在提供一份严谨的学术论述，而是希望以一种更具温度和亲和力的方式，带领读者穿越时空的隧道，去感受中国音乐那古老而又充满生命力的脉搏。我们不打算追溯每一个朝代的每一个细枝末节，也不打算罗列出详尽的乐器谱系和曲目清单。相反，我们将聚焦于那些构成中国音乐精神内核的特质，那些在漫长历史中沉淀下来的审美追求，以及那些至今仍在我们耳畔回荡的古老旋律所蕴含的文化基因。第一章：声之初，天地人——中国音乐的哲学源起在中国古代，音乐并非仅仅是声音的组合，它被赋予了深刻的哲学意义，与宇宙、自然、社会、乃至人的精神世界紧密相连。“天人合一”的观念渗透在音乐的创作与欣赏之中，认为和谐的音乐能够反映宇宙的秩序，而失调的音乐则预示着社会的动荡。从《易经》中对音律的推演，到儒家强调音乐的教化功能，再到道家追求“自然之音”的洒脱，音乐在中国古代的哲学体系中扮演着不可或缺的角色。我们将探讨这些哲学思想如何塑造了中国音乐的早期形态，以及古人是如何通过声音来理解和观照世界的。我们不会深入探讨复杂的音律理论，而是侧重于这些理论背后的哲学思考，例如，为什么古人认为“五音”能够对应“五行”，为什么会将不同的乐器与不同的情志联系起来，以及音乐在祭祀、朝会、日常生活中所承载的象征意义。我们将从这些最根本的层面出发，理解中国音乐的“道”与“德”。第二章：丝竹绕梁，宫商传韵——器乐的世界与流变古琴，作为中国古代文人雅士的“高山流水”，其沉静内敛的韵味，寄托着无数文人的情怀。我们不会去一一解读每一首古琴名曲的深层含义，而是试图去感受古琴音色中那份超然物外的宁静，以及它所象征的隐逸、超脱的生活态度。琵琶，那“大珠小珠落玉盘”的形象，从宫廷的宴乐到市井的 सांग鼓，它的每一次拨动，都仿佛在诉说着不同的故事。我们将触及琵琶从西域传入中原后的演变，以及它在不同时期所展现出的丰富多彩的表现力，无论是婉约抒情，还是激昂慷慨，都能在这件乐器上找到回响。箫、笛、笙等吹管乐器，它们的声音或悠扬、或清越，仿佛是大自然的呼吸，又像是心灵的倾诉。我们会简单介绍这些乐器的家族，以及它们在不同场合所扮演的角色，例如，箫的幽咽低回，笛的清脆明亮，笙的和谐饱满，它们如何共同营造出丰富多样的音乐图景。我们也不会深入讲解复杂的演奏技巧，而是更侧重于理解这些乐器所传达出的情绪和意境，它们如何成为文人抒发情感、寄托思念的媒介。第三章：歌喉宛转，词藻生花——声乐的魅力与发展歌咏，作为最直接、最普遍的音乐形式，贯穿了中国历史的始终。从《诗经》的质朴吟唱，到唐诗宋词的华丽篇章，再到民间小调的生动活泼，声乐始终是中国人民表达情感、记录生活的重要方式。我们不会去详细分析每一种声乐形式的音乐结构，而是更关注歌词与旋律的结合，以及它们如何共同塑造出一种独特的审美情趣。我们会简单提及《诗经》三百篇中那些充满生活气息的歌谣，它们是如何反映当时社会的面貌和人民的情感。接着，我们将目光投向唐宋时期，词作为一种新的歌词体裁，是如何与音乐完美融合，曹操的“短歌行”，李白的“将进酒”，苏轼的“水调歌头”，这些耳熟能详的词篇，不仅仅是文学的瑰宝，更是音乐的载体。我们会通过感受它们的意境，去体会当时人们的情感世界。民间歌曲，那充满泥土芬芳的歌声，它们承载着劳动人民的喜怒哀乐，记录着地域的风土人情。我们会简要介绍不同地域的民歌特色，例如，江南的小调，北方的号子，它们各自以其独特的旋律和节奏，展现出不同的地域文化风貌。我们关注的是歌声中所传递出的真挚情感，以及音乐如何成为连接人心的纽带。第四章：舞台上的风云变幻——戏曲与曲艺的音乐世界戏曲，作为中国古代最重要的一种综合艺术形式，其音乐是不可分割的一部分。我们不会深入探讨戏曲的唱腔、念白、做工等细节，而是试图去理解戏曲音乐是如何支撑起故事情节，如何刻画人物性格，如何营造舞台氛围的。京剧那铿锵有力的唱腔，昆曲那细腻婉转的吟咏，越剧那清新淡雅的韵味，它们各自独特的音乐风格，如何能够瞬间将观众带入到特定的情境之中。我们将提及一些经典的戏曲片段，但重点在于感受其音乐的感染力，以及音乐在表现戏剧冲突、人物情感变化中的关键作用。曲艺，作为一种更为贴近生活的表演形式，其音乐也同样丰富多彩。评书的说唱，相声的逗哏，快板的节奏，鼓曲的韵味，它们都以各自的方式，将音乐的元素融入到语言的讲述之中。我们会简单介绍这些曲艺形式的音乐特点，以及它们如何通过音乐来增强表演的趣味性和感染力。我们关注的是音乐在叙事、烘托气氛、塑造人物方面的功能，以及它们如何共同构建起一个生动活泼的舞台世界。第五章：古韵今风，弦歌不绝——中国音乐的传承与演变历史的车轮滚滚向前，但古老的音乐并未因此而湮没。相反，它在与外来音乐的碰撞与融合中，不断焕发新的生命力。我们不会详细梳理近现代音乐发展的具体事件，而是希望呈现一种宏观的视角，去感受中国音乐在时代变迁中的一些脉络。从传统乐器的改良，到新的音乐形式的探索，中国音乐一直在不断地发展与创新。我们关注的是那些能够引起我们共鸣的旋律，那些能够触动我们心灵的歌声，无论它们是来自古老的传说，还是来自现代的创作。我们将探讨传统音乐元素如何在现代音乐创作中得到新的演绎，例如，一些现代作曲家如何借鉴民族音乐的调式、节奏、和声，创作出具有中国特色的现代音乐作品。同时，我们也关注一些传统音乐的保护与传承的努力，以及那些坚守传统，却又敢于创新的音乐家们。我们希望读者在读完本书后，能够对中国音乐有一个初步的认识，不再觉得它遥不可及，而是能够感受到它就在我们身边，在我们的血液里，在我们的文化基因中。我们期待的是一种“弦歌不绝”的感受，一种对过去的回望，对现在的情感，以及对未来的期许。本书的写作风格力求平实易懂，避免使用过于专业和晦涩的术语。我们希望通过生动形象的描述，辅以一些经典的音乐片段（仅作提及，不深入分析），让读者能够“听”到中国音乐的魅力，感受到中国音乐的温度。这并非一本教科书，而是一次文化的邀约，一次心灵的对话。愿我们能够一同在古老的旋律中，寻找到一份宁静，一份感动，一份对民族文化深沉的爱。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书在对不同地域、不同民族音乐元素的交融描绘上，展现出一种超越了传统汉文化中心的视野。在描述唐代燕乐的盛况时，作者并未将焦点仅仅集中于宫廷的“十部乐”，而是着墨于西域龟兹、疏勒等地乐舞传入所带来的巨大影响，以及这些外来元素是如何被本土化、最终融入到大唐气象中的。这种处理方式，极大地丰富了我们对中国古代音乐的多元性和开放性的认知，打破了许多人心中“古代音乐是单一保守”的刻板印象。它清晰地揭示了文化交流在音乐发展史中的驱动力作用，让我们看到了丝绸之路不仅是商贸之路，更是声音的交流通道。阅读这些章节时，脑海中浮现的不再是静止的壁画，而是流动的、充满异域风情的乐舞场景，极大地激发了读者的历史想象力和文化认同感。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，起初我对这类历史题材的书籍抱持着一种谨慎的怀疑态度，总觉得它们要么过于枯燥，要么就是流于表面。然而，这部《教程》成功地打破了我的偏见。它最令人称道之处在于其叙事的节奏感和对细节的精准捕捉。它不像教科书那样刻板，更像是一位博学的长者，娓娓道来。尤其是在论述魏晋南北朝时期玄学对音乐审美的影响时，作者没有简单地罗列“竹林七贤”，而是深入分析了“清谈”文化如何催生了对音色和个人性情的极致追求，使得音乐审美从外在的宏大叙事转向了内在的个体抒发。这种将艺术现象与其背后的思想文化土壤紧密结合的分析方法，让音乐不再是孤立的音符序列，而是特定时代精神的投射。对于想要深入探究中国古代知识分子精神世界的朋友们来说，这本书提供了一个极佳的切入点，它教会我们如何“听”历史，而不是仅仅“读”历史。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书最大的价值在于它提供了一种审美的引导，而不仅仅是知识的灌输。在介绍宋代文人音乐的发展时，作者细腻地描述了“词”的兴盛如何反过来制约了纯器乐的发展，以及对“声律”的精雕细琢如何渗透到日常的审美趣味中。它让我们意识到，在特定的历史节点，音乐的美学标准和它所承载的社会功能是高度关联的。书中对某些段落的文学性描述，比如对苏轼音乐思想的阐发，其语言本身就具有一种古朴典雅的韵味，仿佛能让我们在字里行间感受到彼时的琴声。它成功地将历史的冷峻与艺术的温情结合起来，使得学习过程本身也变成了一种享受，而非负担。读完后，我对中国古代音乐的理解不再是断裂的片段，而是一个有机、生动的整体，一个关于时间和声音的故事。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来评价，这部教程的结构设计非常巧妙，它在保持学术严谨性的同时，兼顾了现代读者的阅读习惯。每一章节后的总结和知识点梳理，都像是为我们搭建了一个临时的小型知识索引，方便随时回顾和巩固。我特别欣赏它在处理音乐术语和理论概念时的处理方式。比如，对于“工尺谱”的介绍，它没有直接抛出复杂的符号系统，而是先从五声调式和音高概念入手，循序渐进地解释了这些符号在记录古代旋律时所扮演的角色。这种“先搭骨架，再填血肉”的教学思路，使得原本可能令人望而生畏的专业知识变得触手可及。读完后，我感觉自己不仅对古代的音乐史有了一个初步的框架认知，更重要的是，我对未来如果深入学习更专业的乐律学或音乐考古学，有了一个坚实的基础，它真正起到了“简明教程”的导航作用，而非仅仅是一堆知识的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国古代音乐史的入门读物，可以说是为我们这些对传统文化心存敬畏又苦于没有系统知识的初学者，提供了一盏指路的明灯。它并非那种堆砌艰深术语的学术专著，而是以一种极为亲和且富有条理的方式，为读者搭建起了一条理解中国音乐发展脉络的清晰路径。书中对不同历史时期的乐器形制演变、礼乐制度的变迁，以及关键音乐家及其作品的阐述，都做到了恰到好处的取舍。比如，在介绍周代的雅乐时，作者没有陷入繁复的文献考据泥潭，而是巧妙地结合了当时的社会结构和哲学思想，让我们明白了“礼”是如何渗透到声音的组织之中，使得音乐不仅仅是娱乐，更是一种治理国家的工具。对于初次接触这一领域的读者来说，这种宏观把握与微观实例相结合的叙述方式，极大地降低了理解门槛，让人在阅读过程中，仿佛置身于历史的长河之中，亲眼见证了从先秦的宫廷雅乐到汉唐盛世的燕乐的流变，那种对历史厚重感的体悟，是其他走马观花式的介绍所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为教科书内容挺好的，就是病句REALLY多...赵老师还比较喜欢在写乐器的时候讲讲是怎么传播到日本去的，乐器形制上有什么变化，属于夹带私货2333

评分☆☆☆☆☆

背过...

评分☆☆☆☆☆

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