园冶

出版者:中华书局

作者:[明]计成 著

页数:0

出版时间:2017-1

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101122978

丛书系列:中华经典指掌文库

用户评价

《园冶》这本书，给我最直观的感受就是它的“中国韵味”。那些关于亭台、假山、水池的描绘，无一不透露着浓厚的东方古典气息。我能感受到作者对于“景”与“情”的结合有着极高的追求，他不仅仅是设计物理空间，更是创造一种能够触动人心的情感体验。书中对于“虚实结合”的运用，让我印象深刻，比如通过留白来营造意境，通过水面的波光粼粼来映衬山石的稳重。我发现，书中很多的设计理念，都与我们今天所倡导的可持续发展、生态平衡等观念不谋而合。它教会我们，如何在有限的空间里，创造出无限的意趣。作者对于“花木”的论述，也让我看到了他对生命的热爱，他不仅仅是关注建筑的宏伟，更是关注园林中的生机与活力。我尤其喜欢书中对于“泉石”的描绘，那是一种自然野趣的体现，也是一种返璞归真的向往。每一次翻阅，都让我对“留白”的艺术有了更深的理解，也让我看到了东方美学中那份含蓄而隽永的魅力。这本书让我意识到，真正的美，是能够超越时间和空间的。

当我再次捧读《园冶》，心中涌起的，是对古人那种“师法自然”的敬畏之情。书中所述的每一处景致，都仿佛是大自然最精妙的缩影，又经过了匠人无数次的提炼和升华。作者在书中对于“石”的论述，让我惊叹于古人对自然界细微之处的观察。那些山石的纹理，它们的形状，它们在光影下的变化，都被描绘得栩栩如生。他并非简单地堆砌石头，而是赋予它们生命和灵魂。我甚至想象，那些建造者们，一定是花了无数的时间，去观察、去感受，才能将一块块冰冷的石头，变成具有生命力的景致。书中对于“曲”的设计，也让我深思，无论是路径的弯曲，还是建筑的造型，都避免了生硬的直线，而是在婉转中寻求变化和趣味。这让我想到了我们做人做事，是不是也应该学习这种“曲”的智慧，不那么棱角分明，而是多一些圆融和变通。这本书不仅仅是关于园林，更是关于一种生活态度，一种与自然和谐相处的生活哲学。

阅读《园冶》的过程，是一次与古人对话的奇妙旅程。我得以窥见那个时代建筑师们的智慧与匠心，以及他们对自然环境的深刻理解。书中对于选址、布局、材料的考量，都充满了科学性和艺术性。我特别着迷于作者对于“势”的解读，那是一种对地形、水流、山势等自然元素的巧妙利用，以达到“虽由人作，宛自天开”的境界。他并非是在对抗自然，而是在顺应自然，甚至可以说是与自然合作，共同创造出令人惊叹的景观。我曾尝试将书中的一些理念应用到我自己的生活中，比如在小小的阳台上，我尝试用不同的盆栽植物来模拟山水的意境，虽然规模小了很多，但那种乐趣和感悟是共通的。书中对于“漏”的描绘，比如窗洞、景窗的设计，让我看到了古人是如何通过限制视线来激发人们的想象力，如何通过“藏”与“露”来制造层次感和趣味性。每一次阅读，都让我对“少即是多”的哲学有了更深刻的体会。它不仅仅是一本关于建造的书，更是一本关于如何以更少、更精的设计，达到更丰富、更动人的效果的书。我越来越觉得，这本书中的智慧，在现代社会依然具有重要的启示意义。

《园冶》这本书带给我的震撼，远超了我最初的预期。我原本以为它会是一本较为枯燥的学术著作，但事实证明，我的想法过于狭隘。书中对园林景致的描述，充满了诗情画意，让我仿佛置身于书中描绘的亭台楼阁、小桥流水之间。作者并非只是简单地罗列建造的步骤和技巧，而是将一种深邃的东方美学理念融入其中，对“意境”的追求贯穿始终。他对于如何通过景物的配置来营造氛围，如何利用曲径通幽来引导游人的视线，如何通过水的灵动来赋予园林生命，都进行了极其精辟的阐释。我尤其被书中关于“借景”的论述所吸引，那是一种将外部的自然风光巧妙地引入园林内部的手法，体现了古人开阔的胸襟和与自然融为一体的哲学观。每一次翻阅，我都会对书中那些充满智慧的构思而拍案叫绝，那些看似简单的设计，实则蕴含着无穷的匠心和对人性的深刻洞察。它不仅是一本关于建筑的书，更是一本关于如何生活，如何与环境和谐相处的书。它让我明白，真正的园林，不仅仅是物质的堆砌，更是精神的栖息地，是心灵的慰藉。我常常会合上书本，闭上眼睛，在脑海中勾勒出书中描绘的景致，感受那份宁静与美好。这种体验，是任何现代化的景观设计都难以比拟的。

《园冶》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼。它让我看到了，在那个遥远的时代，人们是如何凭借着对自然的热爱和对艺术的追求，创造出那些令人惊叹的杰作。我尤其被书中关于“隐”的设计所打动。那些藏于山水之间的亭台楼阁，并非是为了炫耀，而是为了与自然融为一体，成为自然的一部分。这种“藏”与“露”的艺术，让我看到了古人低调内敛的智慧。我甚至在想，我们现代社会，是不是过于张扬和浮躁了？缺乏了那种“隐”的内敛和从容。这本书让我学会了欣赏那些不那么显眼的细节，学会了在平凡中发现不凡。每一次翻阅，都仿佛在我的心中开启了一扇窗，让我看到了更广阔的天地，也让我对生活有了更深刻的理解和热爱。

初次翻开《园冶》，我脑海中浮现的并非是繁复的图谱或艰涩的理论，而是一幅幅生动的画面，仿佛穿越了时空的隧道，亲临古代文人雅士的宅邸，感受那份对自然与艺术的极致追求。这本书并非仅仅是一本关于园林建造的指南，它更像是一位饱经沧桑的智者，娓娓道来他对天地万物、人生哲理的深刻洞察。从一草一木的选择，到一石一水的布局，书中字里行间都流淌着一种“天人合一”的哲学思想，倡导的是人与自然的和谐共处，而非征服与改造。我特别欣赏作者在描述山石叠砌时所用的比喻，仿佛在诉说着大自然的鬼斧神工，又好似在描绘艺术家雕琢灵魂的艰辛。每一次阅读，我都会被书中那些细致入微的观察所打动，那些关于光影、风声、水韵的描绘，不仅是技巧的传达，更是诗人般的情怀的抒发。我甚至能想象到，在那个没有现代科技的年代，人们是如何凭借着对自然的敬畏之心，以及对美的独特感悟，创造出那些流传千古的园林杰作。这本书让我重新审视了我们与自然的关系，不再是简单的索取与占有，而是建立在理解与尊重的基础上的共生。它教会我，真正的美，往往蕴含在最朴素的细节之中，需要我们用心去体会，去感悟。每读一章，都仿佛在我的心中开辟了一方新的天地，让我对生活有了更深层次的理解和热爱。

《园冶》这本书，让我看到了中国古典园林艺术的博大精深。它并非只是简单的堆砌，而是蕴含着深刻的哲学思想和美学追求。我特别被书中关于“洞”的描绘所吸引，那些穿梭于山石之间的洞穴，既增加了空间的层次感，又为游人提供了探秘的乐趣。这让我联想到，我们的人生，也需要一些“洞”，一些留白，一些不那么直白的探索，才能感受到其中的深意。作者在书中对“漏”的运用，也让我印象深刻，那些精巧的漏窗，既能起到通风采光的作用，又能引导视线，创造出“犹抱琵琶半遮面”的朦胧美。这是一种将实用与艺术完美结合的典范。我甚至觉得，这本书中的很多设计，都充满了禅意，它倡导的是一种宁静致远，一种内敛的优雅。每一次阅读，都让我对“少即是多”的美学理念有了更深的体会，也让我看到了古人是如何在有限的空间里，创造出无限的意境。

坦白说，在翻阅《园冶》之前，我对园林艺术的理解还停留在一些比较表面的认知上，比如看到一些精美的园林照片，赞叹其华丽。但这本书，彻底颠覆了我的固有印象。它让我明白了，一座优秀的园林，其精髓在于“神”而非“形”，在于“意”而非“象”。作者在书中反复强调的“神韵”，是一种很难用语言来精确描述的东西，它需要观者自己去体会，去感受。我特别喜欢书中关于“曲折”的论述，那些蜿蜒的小径，迂回的廊道，并非是为了增加难度，而是为了让游人在行走的过程中，不断发现新的景致，获得惊喜。这种“步移景异”的设计，充分体现了古人对人心理的把握。我甚至在想，我们现代人的生活，是不是太过直接和单调了？缺乏了那种迂回曲折带来的韵味和思考。这本书让我学会了欣赏那些不那么直观的美，学会了在细节中发现大智慧。每一次阅读，都仿佛在我的心中种下了一颗种子，让我开始重新审视周围的世界，去发现那些被忽略的美好。

初次翻阅《园冶》，我便被其中对“意”的描绘所深深吸引。它并非一本单纯的建筑图册，而是一本关于如何用心去感受、去创造的智慧之书。作者在字里行间，传递着一种对自然深刻的理解和敬畏。我特别喜欢书中关于“借景”的论述，那是一种将外部的自然风光巧妙地纳入园林的设计手法，体现了古人开阔的胸襟和与自然融为一体的哲学观。它让我想到了，我们很多时候，是不是过于局限于自身的空间，而忽略了周围的美好？这本书教我，如何去“借”，去“融”，去将外界的精彩融入自己的生活。我甚至在想，我们现代的城市规划，是不是也可以借鉴这种“借景”的理念，让城市与自然更加和谐地共存。每一次阅读，都让我对“天人合一”的境界有了更深的体会，也让我看到了中国古典艺术中那种含蓄而隽永的魅力。

《园冶》这本书，让我看到了中国古人对于“意境”的极致追求。它并非是一本简单讲述建造技巧的书，更是一本关于如何用空间来营造诗意、传达情感的艺术著作。我最欣赏的是书中对于“理水”的论述，那一句“智者乐水，仁者乐山”，道出了水在园林中的重要地位。作者对于如何处理水体，如何通过水的动静来调节园林的氛围，都有着极其独到的见解。我曾经试图去理解书中关于“泉”的描绘，那些或涓涓细流，或飞流直下的泉水，不仅仅是视觉的享受，更是听觉的盛宴。它让我意识到，一座园林，不仅仅是静态的建筑，更是动态的生命。我甚至在想，如果我们的城市建设，也能借鉴《园冶》中的一些理念，多一些人与自然的和谐，少一些冰冷的水泥森林，我们的生活环境一定会更加美好。这本书让我看到了，古人是如何将自然之美与人文精神完美融合，创造出那些令人心驰神往的艺术品。

小书便于携带，印刷精良，纸张柔滑，便于随时翻阅，很喜欢。

10.27 看了前兩篇序，深感古代文人的隱居情結深重，造園傳統與此關係密切。 11.3 發現一處圖的錯誤，本來圖就略去很多了。 11.4 我能說我想的可以做的問題都被“點評”說到了麼……

以诗境画境文人情境喻示造园意境。“以手指月”来形容 园冶 应是恰当的。计成是设计师，而不仅是园林设计师。他的设计思维也完整体现在写作中。越发觉得“设计”即调动，就看能主之人是否胸中当真有千军万马。 只看了译文，翻译漂亮。中华书局经典指掌系列出发点也好。

怎么说呢，没有配图导致根本无法想象出到底是什么样子，内容就显得非常空泛，但是计成对于一些美学的看法还是挺出乎我意料的，感觉可以更直接的了解到古人的审美和情趣，比如当时 “设计圈”存在的鄙视链之类的，和现代相比有一些共通之处，非常有趣

以诗境画境文人情境喻示造园意境。“以手指月”来形容 园冶 应是恰当的。计成是设计师，而不仅是园林设计师。他的设计思维也完整体现在写作中。越发觉得“设计”即调动，就看能主之人是否胸中当真有千军万马。 只看了译文，翻译漂亮。中华书局经典指掌系列出发点也好。