建築プロダクトデザイン ―暮らしを劇的に変えるモノと空間の設計思想 (KS理工学専門書)

出版者:講談社

作者:鈴木敏彦

页数:160

出版时间:2013-4-10

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9784061565203

具体描述

内容紹介

日本では、多くの住宅が世代ごとに使い捨てられている。建築が、住人やライフスタイルの変化に対応できないためだ。建築内部の自由度を高め、長く使えるようにするための「建築と家具の間のデザイン」を提案する。

内容（「BOOK」データベースより）

空間をつくる家具?家具のように動く建築?この発想の転換が、建築の寿命を延ばし、都市の景観を保存する。わたしたちの暮らしの未来が見えてくる。

作者简介

鈴木/敏彦

工学院大学建築学部建築学科教授。建築家、デザイナー。株式会社ATELIER OPA共宰。1958年東京生まれ。工学院大学で建築、早稲田大学博士課程で構法を学ぶ。黒川紀章建築都市設計事務所からフランス留学後、プロジェクト・マネージャーとしてパリを中心にヨーロッパの大規模プロジェクトを担当。独立後、東北芸術工科大学助教授、首都大学東京准教授を経て現職。空間の移動可能性と可変性をテーマに領域横断型デザインを実践。デザインの原点は茶人の思想に宿る(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

用户评价

这本书的结构安排极具匠心，它不像传统的设计书籍那样采用“原理-案例-结论”的线性模式，而是更像一个不断螺旋上升的探讨过程。每一个章节都像是对前一章节的深化和反思，最终指向一个更本质的问题：设计究竟是为了服务谁？书中的一些论述，关于“隐形功能”的设计，即那些我们感知不到却极大地提升了生活质量的隐藏技术和布局，尤其令人印象深刻。这揭示了优秀设计的最高境界——让复杂的技术和深刻的理念消弭于无形，最终只留下纯粹的体验。这迫使我反思，我们是否过于沉迷于那些“炫技式”的设计表达，而忘记了设计的终极目标是减轻人类的认知负担，使生活流程更加顺畅自然。这种谦逊的设计姿态，在充斥着浮华创意的当下，显得尤为可贵和难能可贵。它是一剂清醒剂，提醒我们回归设计的本源和初心。

作为一名长期关注城市更新和公共空间设计的从业者，这本书中关于“尺度转换”的理论对我产生了极大的冲击。作者成功地搭建了一座桥梁，连接了建筑宏大的体量与个体用户在最小空间内的体验感受。我过去总是在纠结于一个公共设施的整体形态是否符合城市规划的美学要求，却常常忽略了人们在靠近它、触摸它、最终进入或使用它时的微妙心理变化。书中对于光线、材料的触感以及声音反射的研究，绝非冰冷的工程数据，而是被赋予了强烈的情感色彩，仿佛建筑本身成为了一个会呼吸的生命体。它让我意识到，最伟大的设计往往发生在“边界”——墙与地的交界、光与影的过渡、室内与室外的衔接。这种对细节的极致关注，最终汇聚成了整体空间的气场。读完后，我回去审视了我参与的几个项目，发现许多‘不适感’的根源，恰恰在于我们忽略了这些微观尺度的、充满人情味的过渡设计。

我一直对那些将复杂理论转化为日常实践的著作抱有极高的期待，而这本《建築プロダクトデザイン》完全满足了我对深度与实操性结合的要求。它没有掉入空谈理论的陷阱，而是用极其精妙的语言描述了如何将那些高深的结构力学和人机工程学原理，转化为一把日常使用的餐具、一扇开关的门把手，或是一张令人安睡的床。更让我拍案叫绝的是，作者对于材料的“情感寿命”的探讨。她不仅仅关注材料的物理耐久性，更关注它在不同年代和文化背景下所承载的意义变化。这种跨越时空的对话能力，赋予了设计作品一种近乎文学性的深度。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，去观察自己房间里的某件物品，试图用书中所传授的“新视角”重新解读它的存在意义。这是一种非常主动、充满互动的阅读体验，它彻底改变了我对待手中物件的目光，从单纯的使用者升级为一位更有洞察力的生活记录者和参与者。

这本书的视角真是令人耳目一新，它没有流于表面地谈论如何设计出漂亮的“东西”或“空间”，而是深入探讨了设计背后的哲学思辨。阅读过程中，我仿佛被带入一个巨大的思想迷宫，作者巧妙地将建筑学的宏观叙事与日常生活中的微观互动编织在一起。特别是在关于“场所精神”的章节，那种对特定环境如何塑造人类行为模式的洞察力，简直是醍醐灌顶。我过去总觉得设计无非是功能性和美学的平衡，但这本书让我意识到，真正的设计是一种对潜在生活方式的预言和引导。它挑战了我对“必需品”和“奢侈品”的传统认知，让我开始审视我们周围那些看似理所当然的物体和结构，它们是如何在不知不觉中设定了我们与世界互动的边界。那种对设计伦理的探讨也十分深刻，促使我思考，作为设计者或使用者，我们是否有责任去超越眼前的舒适，去构建更具前瞻性和包容性的生活环境。这本书不仅仅是关于建筑和产品，它更像是一本关于如何更深层次地“生活”的指南，每一个案例分析都充满了哲学的重量感。

这本书的文字有一种奇特的节奏感，读起来不像是严谨的学术专著，反而更像是一场与一位饱经风霜的智者进行的深度对话。作者似乎对日本传统美学中的“侘寂”和“幽玄”有着极深的理解，并将其无缝嫁接到现代工业产品的迭代逻辑中。我尤其欣赏其中对于“时间性”的论述，即物体如何随着使用而“成熟”，而不是仅仅随着磨损而“衰败”。这种对物质生命周期的尊重，在如今这个追求快速迭代的消费社会中显得尤为珍贵和必要。它引导我重新审视那些经久不衰的经典设计，它们之所以伟大，并非因为初见的惊艳，而是因为它们能够与使用者的生命轨迹同频共振，记录下岁月的痕迹而不显突兀。书中的插图和案例选择非常克制，恰到好处地烘托了文字的意境，没有冗余的解释，反而留下了巨大的想象空间，让读者自己去填补那些“空白美学”的留白之处。这本书读完后，我开始更慢地挑选我日常使用的工具和家具，追求那种能与我一同变老的伙伴。