曲艺漫谈

出版者:广播出版社

作者:王决

页数:192

出版时间:1982-2

价格:0.46

装帧:平装

作者简介

王决（1924—1997[1] ）原名王孟明，曲艺编辑家、作家、评论家、理论家、教育家。曾先后就读于北京四存中学（市立八中前身）和中国大学。北平和平解放后，入华北大学二部（艺术干部训练班）学习，后被分配到中央人民广播电台负责曲艺曲目整理。为学习曲艺艺术，先后拜相声界前辈赵霭如和单弦名家荣剑尘为师，还向李金山、白凤岩、曹宝禄等名家学习演唱京韵大鼓、联珠快书、山东琴书和梅花大鼓。侯宝林称赞王决是“肚子里有真东西的曲艺篓子”，马三立赞誉王决是“肚子里宽绰的曲艺真行家！”曾任中央电视台文艺部顾问、中国唱片总公司艺术顾问、《中国曲艺志》副主编等职。

用户评价

《曲艺漫谈》这本书，怎么说呢，它像是一位博学的老友，在悠闲的午后，泡上一壶香茗，与你围炉夜话，分享那些尘封在岁月里的故事。我一直是个对传统文化情有独钟的人，但对于曲艺，总觉得有些门槛，不够了解。这本书的出现，恰恰填补了我的这一空白。作者的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，而是像朋友一样，将那些曲艺的奥秘娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“说唱艺术的灵魂”这一部分的论述，作者用生动的比喻，将“说”的艺术和“唱”的韵味结合起来，让我第一次真正体会到，原来一段简单的唱词，可以承载如此丰富的情感和故事。书中提到的很多例子，都极具代表性，比如对某个经典相声段子的深入剖析，让我明白了为何它能经久不衰，成为一代代人的回忆。还有关于一些地方戏曲的介绍，作者将它们与当地的风土人情紧密联系起来，让我觉得这些艺术形式不仅仅是表演，更是地域文化的活化石。这本书，让我在喧嚣的都市生活中，找到了一片宁静的角落，重新感受到了传统艺术的魅力和温度。

不得不说，《曲艺漫谈》这本书真是刷新了我对传统艺术的认知。我原本以为曲艺就是些老掉牙的表演形式，没什么新意，但这本书彻底改变了我的看法。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是介绍各种曲艺门类，更是在讲述这些艺术形式背后的人文精神和时代变迁。我特别被书里描写的那些曲艺艺人的坚韧不拔和创新精神所打动。在那个物质匮乏的年代，他们如何凭借一腔热血和精湛的技艺，在街头巷尾、茶楼酒馆里为人们带来欢乐和慰藉，这个过程本身就充满了戏剧性。书中的例子比比皆是，比如某位相声演员如何在困境中坚持创作，如何将生活中的点滴融入到相声段子里，让观众在笑声中感受到生活的哲理。还有关于快板书的描写，作者对板眼、节奏的讲解，让我第一次理解了什么叫做“说学逗唱”的完美结合。这本书让我看到了曲艺艺术的生命力，它并非一成不变，而是在时代洪流中不断吸收养分，焕发新生。读完这本书，我感觉自己对生活也有了更乐观的态度，因为我知道，即使面对困难，总有办法找到属于自己的那份乐趣和表达方式。

我必须说，《曲艺漫谈》这本书，是一次意外的惊喜。我原本只是想随便翻翻，了解一下大概，结果却一头栽了进去，欲罢不能。作者的叙述方式非常有特点，他善于抓住那些最能打动人心的细节，将抽象的艺术形式变得鲜活起来。我印象最深刻的是关于“捧哏”的章节，我一直觉得相声里的捧哏只是个配角，但这本书让我看到了捧哏演员同样高超的技艺和不可替代的作用，他们是如何通过精准的接话、适时的附和，将包袱儿的效果最大化，那种默契和智慧，简直令人叹为观止。而且，作者还穿插了许多关于曲艺发展历程中的趣闻轶事，比如某个时期曲艺如何受到政治环境的影响，又如何巧妙地适应和发展，这些都让我对曲艺艺术有了更立体的认识。书里的一些观点，也让我产生了深刻的共鸣，比如作者提到“曲艺的生命力在于接地气”，这句话说得太对了，它提醒我，任何艺术形式，只有真正融入生活，才能获得源源不断的生命力。这本书，让我对那些在平凡生活中闪耀的艺术火花，充满了敬意。

《曲艺漫谈》这本书，给我带来了太多意想不到的触动。我一直认为自己是个对艺术有点鉴赏力的人，但直到翻开这本书，才发现自己在曲艺这个领域，是多么的“门外汉”。作者的文字，充满了力量和感染力，他不仅仅是在介绍曲艺，更是在传递一种对艺术的热爱和执着。我被书中描写的那些曲艺大师们的“匠人精神”深深吸引，他们如何日复一日地打磨自己的技艺，如何将每一个字、每一个调都做到极致，那种专注和投入，是现代社会难得一见的品质。书中关于“曲艺的创新与传承”的探讨，也让我受益匪浅。作者并没有简单地鼓吹守旧，而是强调如何在传承经典的基础上，进行有意义的创新，让曲艺艺术在新的时代背景下焕发新的生命。读到最后，我感到一种深深的震撼，原来我们身边这些看似朴实无华的曲艺艺术，承载着如此丰富的历史和文化内涵，它们是中华民族智慧的结晶，是民族情感的寄托。这本书，就像一盏明灯，照亮了我对曲艺艺术的探索之路，让我更加期待去发掘更多隐藏在民间的艺术瑰宝。

这本《曲艺漫谈》真是让我大开眼界！刚拿到书的时候，就被它那古朴而又不失生动的封面设计吸引了，仿佛一下子穿越回了那个说书人咿咿呀呀、评弹爱好者围坐倾听的年代。我一直对曲艺，尤其是相声和小品，有着浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，了解得不够深入。这本书就像一把钥匙，为我推开了那扇尘封的大门。作者的文字功底相当了得，他并没有枯燥地罗列历史事件或人物生平，而是将那些曲艺大师们的传奇故事，那些技艺的传承与演变，用一种娓娓道来的方式呈现出来。我尤其喜欢其中关于京韵大鼓的章节，那些对鼓点节奏、唱腔变化的细致描写，让我仿佛能听到马三立先生那苍劲有力的嗓音在耳边回响。还有关于苏州评弹的段落，作者对弹词开篇、说唱结合的精妙之处的解读，让我对这种温婉细腻的艺术形式有了全新的认识。读这本书，就像在品一杯陈年的老酒，越品越有味道，越读越觉得意犹未尽。它不仅增长了我的知识，更滋养了我的心灵，让我对中华民族这些宝贵的非物质文化遗产有了更深的敬意和热爱。

作者很博学。

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