Designing the Secret of Kells

出版者:Cartoon Saloon

作者:Tomm Moore

页数:236

出版时间:2014

价格:EUR 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780992916305

具体描述

Over 1000 pieces of preproduction art are reproduced in this book, with commentary throughout by the filmmakers.

Foreword Charles Solomon.

"THE SECRET OF KELLS is one of the most stunning art directed animation features in quite some time. How appropriate (and fortunate!) to now have this magnificent book that allows us to linger, examine and otherwise drool over the fantastic artwork that went into this ground-breaking film. Enjoy!” – Eric and Susan Goldberg

用户评价

这本《设计凯尔斯的秘密》光是书名就足够引人遐想，让人忍不住想探究其中究竟蕴含了怎样一种精妙的设计哲学。我尤其好奇的是，作者是如何将爱尔兰中世纪艺术的恢弘与现代设计思维进行嫁接的。我期待看到那些精美的插画和手稿，是如何被拆解、分析，然后以一种全新的、更具可操作性的方式呈现给读者。这绝不仅仅是一本关于艺术史的书，更像是一本关于“如何从历史的瑰宝中提炼出普适性设计原则”的实践指南。我希望书中能有大量的设计案例分析，比如那些错综复杂的凯尔特结饰，它们在构图、节奏和信息传递上的奥秘，是如何被现代设计师们借鉴和重新诠释的。如果作者能深入探讨光线、色彩在原版手稿中的象征意义，并说明这些视觉语言如何影响了观者的情绪，那这本书的价值就远超一般的艺术鉴赏范畴了。我期待它能激发我对传统文化符号的再认识，并提供一套行之有效的方法论，让我能够将这种古老而深邃的美学融入我自己的设计实践中，带来耳目一新的视觉冲击力。

作为一名对材质和工艺有执念的读者，我最期待的环节是关于“材料学与设计”的部分。凯尔斯之书之所以拥有如此持久的魅力，与其使用的羊皮纸、天然矿物颜料以及金箔的质感是密不可分的。这本书是否深入探讨了这些材料的物理特性如何反过来塑造了最终的设计形态？比如，羊皮纸的微小纹理如何影响了墨水的晕染效果，或者某些稀有矿物颜料的化学稳定性如何决定了某些色彩在千年之后的表现。我希望看到的是一种“物质性的设计史”，而不是纯粹的视觉分析。如果作者能用现代的视角去推演，如果当时有更先进的材料可用，这些设计会不会发生本质性的改变？这种对“媒介即信息”的深刻理解，对于理解经典设计作品的不可复制性至关重要。我希望能体会到那种亲手触摸到历史的厚重感，即使只是通过文字和图片，也应能感受到颜料的颗粒感和纸张的韧性。

这本书给我的第一印象是，它可能在探讨“复杂性管理”与“秩序构建”之间的微妙平衡。凯尔斯手稿以其令人眼花缭乱的细节和近乎无限的重复图案而闻名，这本身就是对人类认知负荷的巨大挑战。因此，我非常好奇，作者是如何解构这种“有序的混乱”。他们是否提出了某种数学模型或者结构化的框架，用以解释这些复杂的装饰元素是如何被组织起来，以保持整体视觉的和谐感？我希望看到一些关于版式设计和信息层级的讨论。在那个没有现代印刷术的时代，他们是如何决定哪些部分需要被放大、哪些需要被细节化，以引导读者的视线在页面上流动？如果这本书能够提供一种方法论，指导我们如何在当代信息爆炸的环境下，借鉴这种古代大师的智慧，去设计出既信息量大又条理清晰的界面或版面，那将是巨大的突破。我期待它能提供一种超越纯粹美学的、偏向于信息架构的深度洞察。

初捧此书，便被其厚重感所吸引，它仿佛凝聚了数百年的历史沉淀与匠人精神。我更关注的是其叙事结构和语言风格。一本关于“设计”的书，如果仅仅堆砌图例和技术说明，未免有些枯燥。我希望看到一种更具文学性的、近乎于悬疑小说的叙述方式，带领我们一步步揭开“凯尔斯之书”那些令人目眩神迷的视觉密码。想象一下，作者如何像一个考古学家一样，小心翼翼地拂去历史的尘埃，引导我们去发现那些隐藏在金色颜料和细密线条之下的作者的意图和当时的文化背景。这种深入骨髓的文化浸润，远比单纯的“如何画一个螺旋”来得有力量。如果书中能穿插一些关于中世纪修道士们的工作环境、他们的信仰对艺术创作的影响等“幕后故事”，那就太棒了。我渴望感受到那种从泥土中升华出的、带着神圣感的创作氛围，让读者在阅读过程中，不仅是学习设计技巧，更是在进行一次精神的朝圣之旅。

这本书的视角极有可能非常独特，我猜测它可能采用了某种跨学科的比较研究方法。我很好奇，设计凯尔斯的秘密，是否也涉及到了对其他古代手稿，例如希腊或拜占庭艺术中的装饰手法的对比分析。如果作者能够跳出爱尔兰本土的文化圈，将凯尔斯的设计语言放置在一个更广阔的世界艺术史的坐标系中进行审视，那么我们就能更清晰地看到它的创新点和局限性。这种横向的比较，往往能揭示出设计原则的普遍性和地域文化的独特性。我更倾向于看到一种“设计人类学”的视角，探讨这种风格是如何在特定地理和气候条件下，为了满足特定的宗教或社会需求而“进化”出来的。如果书中能触及到，这些图案在不同时期和不同地区被模仿时所产生的“意义漂移”现象，那就更具学术价值了。我期待的不是一本孤立的作品解读，而是一扇通往全球设计思想交流史的窗口。