不能说的秘密：Photoshop人像摄影后期高端修饰与调色圣经

出版者:电子工业出版社

作者:张伟

页数:286

出版时间:2016-1-1

价格:89

装帧:平装

isbn号码:9787121274770

具体描述

如何才能做到科学、有效地修图？人像摄影后期处理应该如何取舍？商业人像到底如何修饰？人物的立体感和质感应该如何塑造？什么样的磨皮效果才是*佳的？锐化有哪些秘密？百变妆面应该如何呈现？鬼迷心窍的调色大片应该如何炮制？本书通过8章内容，全面详细地进行了阐述，让你在*短的时间内，完成从修图菜鸟到修图达人的蜕变。 本书适合有一定基础的Photoshop爱好者、摄影师、影楼后期人员、平面设计师、图像处理人员等阅读。

作者简介

张伟 ，◎视觉营销讲师、企业培训师、ACCI讲师。 ◎曾在国内多所院校、世界500强企业集团特邀授课或教学，主要包括：半边天基金会、卫生部北京医院、中华人民共和国知识产权局/专利局、卓望信息集团（北京）、清华大学美术学院培训中心、*国石油集团、美国美富律师事务所北京代表处、瑞士迅达管理（上海）有限公司、富士施乐（ *国） 有限公司、北京豪顿华公司（豪顿集团）、江苏理工学院、茂名职业技术学院、华北电力大学、达内IT培训集团、北京名人集团、华南教育集团、浙江大学城市学院、伟卡影像's等。

◎策划兼出版多部专著，销畅海内外，主要包括：《P h o t o s h o p 数码人像调色宝典（ 第2 版） 》《Photoshop数码人像磨皮技法专修》《Photoshop人像摄影后期调色圣经（第2版）》《InDesign CS6从入门到精通——我的排版学习日记》。

用户评价

我一直以为自己的后期水平还算过得去，直到我开始尝试书中关于“情绪氛围营造”的那几章。这本书的厉害之处在于，它将技术操作与艺术审美紧密地结合了起来，不再是冷冰冰的工具讲解。比如，作者解析了好几张经典肖像作品的调色逻辑，他会告诉你，为什么选择偏冷的环境光配上暖色调的肤色会产生戏剧张力，而不是简单地说“把饱和度调低一点”。对于调色，它不仅仅停留在HSL面板，而是深入到了混合模式、图层样式以及自定义LUTs的创建过程。我尝试用书中的方法处理了一组夜景人像，那种深邃的暗部细节和恰到好处的霓虹光斑反射，完全达到了我预期的那种电影质感。阅读过程中，我感觉不像是在看一本技术手册，更像是一位经验丰富的大师在我的耳边，手把手地示范他的“独家秘方”。他对细节的极致追求，甚至到了像素级的考量，让我对自己过去那种“差不多就行”的工作态度深感惭愧。

这本书简直是数码后期爱好者的福音，尤其是对于那些对人像摄影有执着追求的“细节控”来说。我最近在琢磨如何让我的片子从“还不错”迈向“惊艳”的层次，但总感觉在皮肤处理和光影塑造上差那么一口气。这本书的切入点非常独特，它不像市面上很多教程那样只是罗列一堆滤镜和动作，而是深入到“为什么”和“怎么做”的底层逻辑。作者在讲解高光和阴影的平衡时，那种对光线物理特性的理解简直是教科书级别的。我特别欣赏其中关于“微观质感重塑”的那一章，它没有一味地过度磨皮，而是教你如何在保留皮肤自然纹理的前提下，消除瑕疵，让肌肤看起来既干净又真实，仿佛触手可及。书里的实例案例非常丰富，涵盖了从棚拍到外景，从日系小清新到欧美电影感的多种风格，每种风格都有详尽的步骤拆解，让你能立刻上手模仿，并从中领悟到自己的“独门秘籍”。那种对色彩空间和曲线调整的精妙运用，真的让我有种醍醐灌顶的感觉，原来色彩的“情绪”是可以被如此精准地调控的。这本书绝对值得收藏，它不是快餐式的教学，而是能让你功力深厚、内化于心的宝典。

坦白说，我是一个对色彩“敏感”却“笨拙”的人，总想做出有层次感的色彩搭配，但总是得到灰蒙蒙或者颜色冲突的废片。这本书中关于“色彩和谐”的论述，简直是为我这种人量身定做的。它没有灌输固定的色彩搭配，而是教你建立一套属于自己的色彩视觉体系。书中对“色彩心理学”在商业人像中的应用分析得非常透彻，比如如何利用互补色来突出主体，如何通过控制画面的冷暖对比来引导观众的视线。我特别尝试了书中介绍的“三色分离调色法”，将画面的高光、中间调和阴影分别赋予不同的色彩倾向，结果惊喜地发现，原本平淡的室外人像照片立刻拥有了戏剧性的空间感和情绪张力。这本书的排版和图文配合也做得极佳，每一个关键步骤都有高分辨率的截图和清晰的文字说明，即使是像我这样有点“书呆子气”的读者，也能毫不费力地跟上作者的思路，真正体会到那种“化繁为简”的后期魅力。

这本大部头，沉甸甸的，拿在手里就有一种“分量感”。我最喜欢它结构上的层次感，它不是一上来就抛出最难的技巧，而是循序渐进地打地基。初级部分对基础工具的重新审视，已经帮我纠正了过去很多似是而非的操作习惯；中级部分对高频使用的工具（如曲线、Camera Raw滤镜）的“深度挖掘”，更是让我发现了它们的隐藏潜力。尤其是它对“锐化”这个环节的独到见解，书中详细区分了“感知锐化”和“细节增强”的不同应用场景，并且提供了针对不同输出介质（印刷品与屏幕显示）的优化方案。我过去总觉得锐化是最后一步，简单粗暴地拉高一点就好，但这本书让我明白了，锐化应该贯穿于后期流程的不同阶段，用不同的侧重点进行处理。内容详实到，我感觉自己过去浪费了太多时间在无效的摸索上，这本书直接为我提供了最有效率、最少弯路的捷径，当然，这个“捷径”是建立在扎实理解基础之上的。

说实话，刚拿到这本书的时候，我对“高端修饰与调色圣经”这个标题是抱有一丝怀疑的，毕竟市面上太多夸大其词的宣传了。然而，当我翻开那些关于通道抠图和高级蒙版技巧的部分时，我彻底被折服了。作者在处理复杂边缘，比如发丝、婚纱蕾丝这些“修图恶梦”时的处理思路，清晰到令人发指。他不是简单地用“选择并遮住”，而是结合了通道的灰度信息和画笔的流量、不透明度进行精细的混合，这才是真正的“手工匠人”精神。更让我惊喜的是，书中还涉及到了非破坏性修图的极致应用，比如如何用智能对象和调整图层组合来构建一个完全可回溯的修饰流程，这对于我这种有商业项目需求的工作室来说，简直是效率和质量的双重飞跃。那些关于“光晕控制”和“色彩分离”（Color Separation）的技术点，我只在一些顶级的国外论坛上看到过只言片语的讨论，能在这本书里看到如此系统和详尽的中文解读，实在难得。这本书对于想要从“会用PS”进阶到“驾驭PS”的摄影师来说，是不可或缺的桥梁。

80年代的书怎么到现在出版，活久见。不想吐槽里面的案例有多丑多崩溃了。还好不是买的，这书好几斤重。

恕我直言 不值得花太多心思读的书，我主要是看看作者有没有什么小细节技法 检视阅读了一下，说实话案例真的质量不咋地，路边影楼效果。不能说作者没有用心，只能说细节太差。商修最注重细节啊喂

80年代的书怎么到现在出版，活久见。不想吐槽里面的案例有多丑多崩溃了。还好不是买的，这书好几斤重。

恕我直言 不值得花太多心思读的书，我主要是看看作者有没有什么小细节技法 检视阅读了一下，说实话案例真的质量不咋地，路边影楼效果。不能说作者没有用心，只能说细节太差。商修最注重细节啊喂

80年代的书怎么到现在出版，活久见。不想吐槽里面的案例有多丑多崩溃了。还好不是买的，这书好几斤重。