香港電影的文化記憶

作者:李冰雁

页数:256

出版时间:2017-5-26

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9789620441141

具体描述

香港電影從對張愛玲小說的直譯式改編，對李碧華小說的改寫，引用劉以鬯、金庸等小說的意念對都市寓言的重述，以及對中國古典小說的顛覆和解構等等，在在講述一座浮城百年滄桑的故事。

在「借來的時空」中，他們試圖從中國傳統的「前現代」中追尋現代香港的文化之根，在全球化語境中念茲在茲地「懷鄉」，而其中的苦悶、頹廢乃至陷入身份的迷失，以及對瞬息萬變時空的無力把握，恰也是都市人的現代性體驗。香港電影將商業性與藝術性，傳統與現代，去國與懷鄉，犬儒與哲學融於一身，最終確立了文化身份的主體性。

作者简介

李冰雁，澳門大學哲學博士。現為澳門大學博士後研究員，惠州學院文學與傳媒學院教師，惠州文化創意產業孵化中心主任。主要研究領域：文藝理論、電影美學、文化創意產業等。

目录信息

第一章 緒論

第二章 「張看」香港：張愛玲小說的直譯式改編
一、《傾城之戀》:懷舊的詩學
二、《紅玫瑰白玫瑰》：現代性體驗與主體的身份分裂
三、《半生緣》：亂世悲情
四、《色•戒》：重寫民國歷史
五、「懷舊」電影：想像的能指

第三章 香港身份：李碧華小說的改寫式改編
一、《霸王別姬》：性別意識與香港身份的消解
二、《胭脂扣》：香港銀幕「鬼文化」的歷史視野與現代意識
三、《青蛇》：從「情與理」到「情與慾」
四、通俗小說的類型模式與電影的文學風格

第四章 文藝香港：王家衛電影的意念式改編
一、《花樣年華》的「對倒」藝術
二、《東邪西毒》：武俠片的抒情敘事
三、從意念式改編看電影藝術性與商業性的融合

第五章 故事新編：古典文學的解構式改編
一、「大話西遊」的古典傳統與現代意識
二、借古諷今：《倩女幽魂》的人鬼世界

第六章 結論
一、改編的限度
二、藝術形象的融通
三、徘徊的幽靈：視覺時代文學何為？
四、影響的焦慮：電影對文學的闡釋
五、香港的文化身份

參考文獻
附錄 主要參考片目概覽
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用户评价

《香港電影的文化記憶》这本书，对我而言，更像是一场穿越时光的旅行，带领我重温了那些辉煌的岁月，也让我对香港电影有了更深刻的认识。我曾经在录像厅里度过了无数个下午，看着那些五光十色的港片，它们塑造了我早期的电影审美。这本书不仅仅是对电影本身的梳理，更是对香港社会文化的一次深度挖掘。我一直觉得，香港电影有一种独特的“江湖气”，那种在困境中挣扎求生的韧劲，那种对道义和情义的看重，都被电影表现得淋漓尽致。作者在书中对这种“江湖精神”的解读，让我恍然大悟。从早期的武侠片到后来的警匪片，这种精神内核始终贯穿其中。书中对不同类型影片的分析，让我看到了香港电影如何将本土的文化元素与西方电影技法相结合，形成了自己独特的风格。我尤其喜欢书中关于“粤语片”和“国语片”的论述，它让我看到了香港电影在语言和文化上的多元性，以及这种多元性如何成就了其独特的魅力。读完这本书，我感觉自己对香港电影的理解不再仅仅停留在演员和剧情层面，而是上升到了文化、历史和时代的高度。它让我更加珍视这些影像作品，因为它们不仅仅是电影，更是香港文化的重要组成部分。

翻开《香港電影的文化記憶》，我仿佛置身于一个由光影构筑的博物馆，每一件展品都承载着属于香港的独特故事。《英雄本色》里周润发的潇洒，《无间道》里刘德华和梁朝伟的纠缠，还有《喜剧之王》里周星驰的卑微与坚持，这些片段早已深深烙印在我的脑海里，成为了一种情感符号。这本书之所以让我如此着迷，是因为它不仅仅是罗列电影的片名和剧情，而是深入挖掘了这些电影背后所蕴含的文化基因。作者通过对不同时期、不同类型香港电影的细致解读，展现了它们如何与香港社会、政治、经济的发展息息相关。我尤其被书中关于“香港精神”的论述所打动。在那些光影斑驳的画面中，我看到了香港人那种不屈不挠、敢于拼搏、灵活变通的特质，这种特质在电影中得到了淋漓尽致的体现。从早期的邵氏武侠片，到八十年代的港产片黄金时代，再到新世纪的转型与挑战，作者都给出了独到的见解。让我印象深刻的是，书中对“电影作为集体记忆的载体”这一观点进行了深入探讨。那些我们曾经在影院里分享的欢笑与泪水，那些陪伴我们成长的经典台词，都成为了我们共同的文化记忆。这本书让我意识到，香港电影的魅力，并不仅仅在于其商业上的成功，更在于它能够触动人心最柔软的部分，唤醒我们内心深处的情感共鸣。

《香港電影的文化記憶》这本书，就像是一本陈年的老相册，每一页都泛黄，却散发着迷人的光彩，让我沉醉其中，不忍释卷。我是一个从小看着港片长大的人，那些梁朝伟的眼神，张国荣的歌声，林青霞的英气，周星驰的无厘头，早已成为我生命的一部分。这本书的出现，让我重新审视了这些熟悉的影像，也发现了它们背后隐藏的更深层次的文化意涵。作者的笔触是如此老练而富有洞察力，他不仅仅是在讲述电影的故事，更是在剖析电影所折射出的香港社会变迁和时代情绪。我特别喜欢书中关于“电影与身份认同”的探讨，它让我明白了为什么许多香港电影会特别关注“归属感”、“漂泊感”以及“家园”这些主题。从《阿飞正传》中那种对身份的迷茫，到《甜蜜蜜》里对爱情和命运的追寻，这些电影不仅仅是故事，更是香港人在时代浪潮中的一次次呐喊与追问。这本书让我看到了香港电影如何从最初的模仿到最终的创新，如何将西方电影的元素融入本土文化，最终形成了一种独树一帜的风格。它让我更加理解了为什么港片在亚洲乃至世界范围内都能引起如此大的反响，因为它们触及了人类共通的情感，同时又带有强烈的地域特色。读完这本书，我感觉自己对香港电影的理解又上升了一个层次，不仅仅是看热闹，更是能体会到其中蕴含的深厚文化底蕴。

这是一本让我感到无比亲切的书。《香港電影的文化記憶》不仅仅是一本关于电影的书，它更像是一本承载着我青春回忆的纪念册。我仍然记得，当年在家里的老旧电视机前，看《警察故事》时那种紧张刺激的感觉，成龙的搏命演出，让我对他充满了崇拜。这本书以一种非常人文的方式，将这些零散的观影体验串联起来，并赋予了它们更深层次的文化意义。我尤其欣赏书中对“类型片”的深入分析。香港电影的辉煌，离不开其成熟的类型片工业，从武侠片到喜剧片，再到警匪片，每一类影片都形成了自己独特的风格和文化符号。作者通过对这些类型片的细致解读，让我看到了它们是如何反映了香港社会的变迁，如何回应了不同时代的社会情绪。书中对“集体记忆”的论述，让我深有感触。那些我们曾经一起看过的电影，那些我们曾经一起讨论过的角色，都成为了我们共同的文化记忆，而这本书，就是帮助我们唤醒这些记忆的引路人。它让我明白，香港电影的价值，不仅仅在于其商业上的成功，更在于它能够触动人心，唤醒情感，并成为一种连接不同世代的文化纽带。

作为一名香港电影爱好者，我一直对这座城市独特的电影文化着迷。最近有幸拜读了《香港電影的文化記憶》一书，心中涌动着太多的感慨，一时之间不知从何说起。这本书不仅仅是一次对香港电影的梳理，更像是一次深刻的文化回溯。它像一把钥匙，轻轻地开启了我尘封已久的关于那些经典港片的回忆。我至今清晰地记得，第一次在录像厅里看到《英雄本色》时的震撼，小马哥那标志性的墨镜，那句“我不是㗽仔”，还有那段关于兄弟情的义薄云天，至今想来依然热血沸腾。这本书让我重新审视了这些影像作品，它们不仅仅是娱乐消遣，更是时代变迁的缩影，是几代香港人情感的寄托。作者以极其细腻的笔触，将那些模糊的片段串联起来，勾勒出香港电影发展的脉络，也描绘出那个时代特有的社会风貌和人文气息。我尤其喜欢书中关于“武侠片”和“警匪片”的章节，它们不仅仅分析了电影的艺术手法，更深入探讨了这些类型片如何反映了香港社会的焦虑与希望，以及它们在华人世界中所产生的深远影响。从金庸武侠的侠义精神，到吴宇森枪战片的暴力美学，再到王家卫电影中那份独特的都市疏离感，这本书为我打开了一个全新的视角。它让我明白，为什么香港电影曾经辉煌一时，为什么它能触动如此多人的心弦。这本书的价值，在于它不仅仅提供了一种“看”电影的方式，更提供了一种“理解”电影的维度，让我对香港文化有了更深层次的认识。

《香港電影的文化記憶》这本书，是我最近读到的最令人振奋的一部作品。它不仅仅是对香港电影的简单回顾，更是一次对香港文化基因的深度探索。我一直认为，香港电影之所以能成为一种独特的文化现象，在于它善于吸收、融合，并最终形成自己鲜明的特色。作者在书中对“本土文化元素”在港片中的运用进行了详尽的分析，从传统的戏曲、民间传说，到现代的流行文化、都市生活，这些元素都被巧妙地融入到电影叙事中，使得港片既有本土的韵味，又不失国际化的视野。我特别喜欢书中关于“粤语片”和“新浪潮”的章节，它让我看到了香港电影在追求艺术创新和文化表达上的不懈努力。这些影片不仅仅是简单的娱乐，更是对香港社会、文化、以及身份认同的深刻反思。读完这本书，我感觉自己对香港电影的理解又上升了一个台阶，不再仅仅是被其表面的光鲜所吸引，而是能够看到其背后所蕴含的深厚文化底蕴和时代精神。它让我更加确信，香港电影的魅力，源于其生命力，源于其能够不断地与时代对话，并触动人心的力量。

这本书，我读了好几遍，每一次都有新的感悟。《香港電影的文化記憶》不仅仅是一本电影评论，它更像是一面镜子，让我看到了香港电影的过去、现在和未来。我曾经是个狂热的港片迷，那些周润发的潇洒，张曼玉的风情，梁朝伟的忧郁，都曾是我崇拜的对象。这本书以一种非常人性化的视角，回顾了这些电影的辉煌，也探讨了它们为何能触动人心。作者在书中对“香港人的情感世界”的解读，让我深有共鸣。无论是对家国的眷恋，对爱情的执着，还是对兄弟情义的看重，这些情感都在香港电影中得到了极致的展现。让我印象深刻的是，书中对“电影与城市叙事”的关联分析。香港这座城市，本身就充满了故事，而香港电影，则是这座城市最生动的讲述者。从早期对市井生活的描绘，到后来的都市繁华与疏离，香港电影以其独特的视角，记录了这座城市的变迁，也塑造了人们对这座城市的想象。这本书让我明白了，为什么香港电影能够成为一种文化符号，成为连接不同地区、不同人群的情感桥梁。它让我更加珍视这些影像作品，因为它们不仅仅是电影，更是香港文化最闪耀的名片。

《香港電影的文化記憶》这本书，对我来说，是一次充满惊喜的阅读体验。它不仅仅是一部电影评论集，更像是一部香港文化的百科全书，一本让我得以窥探这座城市灵魂的宝典。我一直对香港电影有着特殊的情感，那些曾经在银幕上闪耀的明星，那些经典的故事，都深深地烙印在我的记忆中。这本书让我明白，这些电影不仅仅是娱乐，更是时代变迁的见证，是香港社会文化发展的缩影。我尤其被书中对“现实主义”在港片中的体现所吸引。从早期的社会写实片，到后来的都市生活剧，香港电影始终没有脱离对现实生活的关注，这种对“在地性”的坚持，正是港片独特魅力的来源。书中对不同导演的风格分析，让我看到了他们如何通过镜头捕捉香港人的生活状态，如何反映社会的现实问题，又如何在娱乐性和艺术性之间找到平衡。让我印象深刻的是，书中对“香港精神”的解读，它不仅仅是一种拼搏进取的精神，更是一种在压力与挑战中保持乐观与韧性的态度。这本书让我更加理解了为什么香港电影曾经如此辉煌，也让我看到了它在面对新的时代挑战时所展现出的生命力。

初拿到《香港電影的文化記憶》这本书时，我的第一反应是：又一本讲港片的书？但当我真正沉浸其中后，才发现它的独特之处。它不像市面上许多同类书籍那样流于表面，而是深入肌理，挖掘出了香港电影背后更为宏大和深刻的文化命题。我一直认为，电影是最能体现一个地域文化特质的艺术形式之一，而香港电影，更是将这一点发挥到了极致。这本书让我看到了，香港电影不仅仅是娱乐产品，更是香港社会变迁、时代风貌、以及一代代香港人集体情感的载体。我印象最深刻的，是书中对“情”的解读。无论是兄弟情、爱情、还是家国情，香港电影中对“情”的刻画总是那么浓烈而动人。从《英雄本色》的兄弟情深，到《重庆森林》中那种难以言喻的都市情感，《无间道》里对忠诚与背叛的拷问，这些情感的描绘，不仅仅是剧情的推动，更是触动观众内心最柔软的部分。作者以严谨的学术态度和细腻的文学笔触，将这些情感的表达与香港社会的历史背景紧密结合，让我看到了香港电影的生命力所在。它让我明白，为什么在经历了风风雨雨后，港片依旧能在我心中占据一席之地，因为它们承载了太多我无法磨灭的情感记忆，也反映了我们每个人都曾在生命中经历过的喜怒哀乐。

捧读《香港電影的文化記憶》，我感受到了一种沉甸甸的情感，仿佛在阅读一本关于我成长的史书，只不过，这本书的主角是香港电影。我不是香港人，但香港电影却是我青少年时期不可或缺的陪伴。从《倩女幽魂》的凄美爱情，到《赌神》系列的豪情万丈，再到《花样年华》的欲说还休，这些电影中的人物和故事，早已融入我的血液。这本书让我明白，为什么这些电影能够产生如此巨大的影响力，不仅仅是因为它们的故事有多精彩，更因为它们触及了我们内心深处的情感共鸣，也反映了时代变迁的印记。我特别欣赏书中对“香港作为东西方文化交汇点”这一概念的阐释。香港电影，就像一面棱镜，折射出东方的情感含蓄与西方的情感奔放，融合了中国传统文化的精髓与西方现代文明的冲击，最终形成了独树一帜的艺术风格。书中对不同时期港片风格演变的分析，让我看到了香港电影是如何在时代浪潮中不断调整、创新，并最终走向辉煌的。它让我明白了，为什么有些电影会成为经典，而有些则湮没在历史的长河中，这背后有着深刻的文化和社会原因。这本书让我对香港电影的理解，不再是碎片化的片段，而是一个完整而生动的文化生态。

分析和结论莫名陈旧感

与李欧梵的“文学改编电影”相比，李冰雁的“香港电影的文化记忆”借鉴华格纳所提出移植、注释、近似等手法，将香港1980、90年代电影细分为四种改编进程。作者颇能从近代思潮如海德格尔、本雅明等去描绘、佐证电影文化与当下(香港)社会局势(意识)的变迁；同时将文学、电影的语境分野，做了简练、粗浅的分析。至于书中阐述的电影艺术尔尔，我想是见仁见智。大抵而言，仍值得一读；特别针对于近代香港电影的“主体”诠释与分析。

分析和结论莫名陈旧感

根据文中着墨最多的内容来看，好像对人性的挖掘，港人对于九七回归的身份认同迷惘，对于1950前上海的怀旧，可以搬到任意80-90一代香港电影的解析里。不过也可以当作是本不错的电影分析文献综述。

分析和结论莫名陈旧感