标志与VI设计

出版者:中国轻工业出版社

作者:肖勇

页数:300

出版时间:2014-1-1

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787501992348

具体描述

本书为林家阳教授总主编的教育部职业院校艺术设计类专业教学指导委员会指定系列教材之一，广泛引用国内外优秀标志与VI设计范例，讲述标志与VI系统设计的基本要点，并通过实训案例详细介绍标志与VI设计的基本流程与设计方法，同时引导学生深入理解在设计审美、观念以及在科技发展影响下视觉形象设计的形态变化。

具体内容为：

第一章是标志与vi设计的概述与原则，主要包括标志的概述、历史与发展、vi设计的概念与发展、标志与vi设计的基本原则、评判标准；

第二章是标志与VI设计实训，主要包括标志、VI设计的基本程序、vi设计应用系统、 vi设计核心系统等内容；

第三章是标志与VI设计鉴赏与分析，主要包括金融、地产、产品、企业、交通、文化、媒体、食品、医疗、活动、艺术等类别。

作者简介

肖勇，男，中央美术学院设计学院七工作室导师，英国伦敦艺术大学等十所高校客座教授，北京2008奥运奖牌主创设计师，曾留学欧洲，获赫尔辛基艺术设计大学平面设计艺术硕士，1994留学/德国柏林艺术大学/丹麦设计学，1999德国斯图加特美术学院访问学者，曾担任国家重要社会文化活动的评委和艺术顾问。

目录信息

第一章 标志与vi设计的概述与原则
第一节 标志的概述
1. 概念
2. 分类
第二节 标志的历史与发展
1中国传统标志
2 外国标志的发展
3, 标志的发展趋势
第三节 VI设计的概念与发展
1概念
2 Vi设计的发展历程
第四节 标志与VI设计的基本原则
1.标志设计基本原则
2. VI设计的原则
第五节 标志与VI设计的评判标准
形式美法则
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第二章 设计与实训
第一节 文化类标志与VI设计
1. 训练要求
2、设计案例
3、相关知识点
4、标志设计的基本程序
第二节 商业类标志与VI设计
1. 训练要求
2. 设计案例
3. 相关知识点
4. VI设计核心系统的基本程序
第三节 艺术类标志与VI设计
1. 训练要求
2、设计案例
3. 相关知识点
4. VI设计应用系统的基本程序
========================================================
第三章 鉴赏与分析
第一节 金融/地产类
1. 晋商银行
2. Getner资产管理Getner
3. 广州农村商业银行 095
4. Plate房产
第二节 产品/企业类
1. Waldo Trommler Paints WTP油漆品牌
2. 云存储和数据管理服务商CX
3. Bricos五金制品公司
4. 莫霍克纸业
第三节 食品/医疗类
1. Aschan Deli餐饮Aschan Deli
2. Theurel & Thomas糕点
3. Apotek药店
4.千里复健医院
第四节 文化/媒体类
1. 尤伦斯当代艺术中心
2. 梵高美术馆
3. 荷兰汉语学院
4. 巴塞罗那设计中心
第五节 活动/艺术类
1. 2007国际建筑教育大会
2.宁波国际海报双年展
3. 中央美术学院设计学院2007年毕业生展览
4. 深圳职业技术学院设计之都创意研发中心
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参考网站
参考书目
后记................... ................... ...........
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用户评价

这本书在案例选择上的眼光独到，绝对是它的一大亮点。作者似乎拒绝了那些已经被过度曝光、近乎陈词滥调的“经典案例”，转而挖掘了许多近年来在特定细分市场中取得巨大成功的、但相对低调的品牌实践。这些案例分析得非常透彻，不光展示了最终的成果，更重要的是，它详细追溯了设计团队从最初的Brief理解到最终执行落地所经历的每一个关键决策点。我尤其喜欢他对“失败案例的反思”单元，作者直言不讳地指出了某些著名设计在实际应用中暴露出的问题，并提供了修正思路。这需要极大的勇气和坦诚。通过对这些“不完美”案例的解剖，读者能够更全面地理解设计是一个不断试错、迭代优化的过程，而不是一蹴而就的魔法。这种务实和批判性的分析，极大地提高了这本书的实用价值，让我避免在自己的项目中有类似的陷阱。

这本书的深度和广度超出了我的预期，它并非停留在讲解“如何画一个Logo”这种基础操作层面，而是真正深入到了品牌识别系统构建的底层逻辑。作者似乎对品牌战略有着独到的见解，将设计语言与商业目标紧密地捆绑在一起进行阐述。我特别欣赏其中关于“符号学在品牌构建中的应用”那几章，它没有用晦涩难懂的学术术语堆砌，而是通过大量实际案例，清晰地剖析了图标、色彩和字体的潜意识影响。比如，书中对比了不同文化背景下对特定颜色的解读差异，并据此指导了如何设计一个具有全球适应性的视觉形象。这种思维层面的引导，远比单纯的“灵感收集”要宝贵得多。它强迫你思考，你的每一个设计决策背后，是否有坚实的理论支撑，而不是仅仅追求表面的“好看”。读完这些章节，我感觉自己看待以往的作品都有了新的审视角度，学会了从更高维度的战略层面去规划一个VI系统，这对提升个人的专业素养是极其关键的一步。

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，拿在手里就感觉物超所值。封面选用的材质很有质感，那种低调的哑光处理让整个标题“标志与VI设计”显得格外沉稳有力，不像有些设计书籍那样花里胡哨。内页的纸张选择也十分考究，色彩还原度极高，无论是展示那些精细的Logo稿件还是大面积的色彩搭配图样，都呈现出令人愉悦的清晰度。尤其让我惊喜的是，作者在章节排版上非常用心，留白的处理恰到好处，使得复杂的视觉信息得以有效梳理，阅读起来完全没有压迫感。翻阅过程中，我能深切感受到排版设计师对阅读体验的重视，字体字号的搭配、段落间距的拿捏，都透露出一种专业级的细腻。这不仅仅是一本关于设计理论的书，它本身就是一本活生生的、关于视觉传达美学的范本。我甚至会花额外的时间去研究书里每个章节的过渡页设计，那些抽象的几何图形和色彩块的组合，本身就构成了一套微型的视觉系统，让人忍不住拿起笔，想要临摹和分析。这种从外到内的整体精致感，对于任何一个对视觉艺术有追求的从业者或爱好者来说，都是一种极大的享受和启发。

如果说市面上很多设计书是“干货”的堆砌，那这本则更像是一次与行业前辈的深度对谈。作者的文笔极其富有感染力，虽然主题严肃，但叙述方式却充满了人情味和真诚。他没有采用那种高高在上的专家口吻，反而常常分享自己在早期职业生涯中遇到的困惑和走过的弯路，这让读者，尤其是刚入行的设计师，感到非常亲切和受鼓舞。书中关于“创意如何与客户沟通”的经验分享尤其精彩，它揭示了设计不仅仅是创作，更是说服和共建的过程。作者强调了倾听和同理心的重要性，提供了许多实用的沟通技巧，教导设计师如何将抽象的设计概念转化为客户能够理解并接受的商业价值。这种“软技能”的强调，在很多技术导向的设计书籍中是缺失的，但恰恰是决定一个设计师能否走得更远的关键。这种亦师亦友的写作风格，让阅读过程变成了一种愉快的学习体验，让人期待下一页会解锁什么新的职场智慧。

这本书的知识体系构建得非常完整，它不仅仅局限于标志和视觉识别（VI）本身，而是将其置于一个更宏大的“品牌体验”框架下进行讨论。作者巧妙地将品牌的声音（Tone of Voice）、触点设计（Touchpoint Design）乃至用户体验（UX）的某些元素也纳入了讨论范畴，展示了现代品牌设计是如何渗透到消费者与企业互动的每一个环节的。例如，书中探讨了动态标志（Motion Graphics）在数字环境中的应用，以及如何设计一套能在不同介质上保持一致性的延展系统。这种前瞻性的视角，让我意识到单纯固定的Logo设计已经不能满足当今市场的需求。它引导我跳出二维图形的思维定式，去思考品牌如何在时间和空间中流动和变化。这本书的价值在于，它提供了一个立体的、面向未来的设计方法论，帮助我们从一个“图形设计师”蜕变为一个“品牌架构师”。它提供的不是一套标准答案，而是一个强大的思考工具箱。

图标设计及案例。

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