水彩植物艺术：植物图鉴绘画指南

出版者:人民邮电出版社

作者:Rosie Martin

页数:144

译者:赵东蕾

出版时间:2015-8-1

价格:59.80

装帧:平装

isbn号码:9787115269478

具体描述

本书用美妙飘逸的方式，捕捉了艺术家们对植物和花卉的想象。虽然在画纸上描绘那些或优雅靓丽的观赏花卉或质朴美味的食用植物是艺术创作中非常难的工作，但植物艺术工作却能带给画者来自科学与艺术相结合产生的成就感和快乐感。

本书不仅介绍了绘制植物的常用画具，还为我们详细讲解了色彩基础理论，以帮助我们绘出更加逼真的植物图画。本书讲解了植物绘画的多个方面，包括构图、配色、纹理、图案、色彩及速写练习、铅笔素描以及黑色植物的绘画技法等，题材包括花卉、水果、蔬菜等。

这是一本介绍美妙的自然多样性的植物艺术图书，艺术家们对植物艺术工作付出的众多心血值得我们敬佩。本书适合对植物艺术有热情的各级水平的绘画者和爱好者阅读。

作者简介

罗茜·马丁（Rosie Martin）曾在利兹艺术学院（Leeds College of Art）和伦敦的圣马丁艺术学院（St Martin’s School of Art）接受绘画艺术训练，获得纺织专业一等荣誉学士学位，并于随后在纽约的帕森斯设计学院（Parsons School of Design）获得学士学位。毕业后以纺织品艺术家的身份投身时尚、芭蕾、话剧和室内设计界，开始了自己的设计和创意生涯。合作客户有Christian Dior、David Brown、Anthony Caro 爵士、Roland Penrose爵士，并为Lee Miller、Frederick Gore、Jean Muir设计制作纺织品和室内设SSs计图案。近年来，罗茜多次前往北极和南极专心记录日渐消失的极地冰盖。罗茜是一名倍受欢迎的讲师，曾被皇家园艺协会（RHS）授予金质奖章，以表彰她在植物水彩绘画领域所取得的成就。

梅丽尔·瑟斯坦（Meriel Thurstan）搬到康沃尔郡居住后，先到海利根失落花园工作，随后进入伊甸园工程，由此开始了自己的艺术家生涯并逐渐成为艺术家朋友团队的骨干成员，先后组织开展了多次谈话、访问和授课活动。在康沃尔，遇到了植物图鉴后便从此心旁骛地投入其中。多次到英格兰南部或伦敦的皇家园艺协会（RHS）举办画展，因在2008年举办的伊甸园工程菌类植物专题画展被授予林德利银质奖章。

罗茜和梅丽尔的素描和绘画课程在国际画坛获得了广泛的认可，许多学生的作品被收录于RHS的展览内容。罗茜和梅丽尔钟爱植物图鉴艺术，并于2006年创办西南植物艺术家协会，在英国西南部组织承办各类会议、讲座、示范和展览活动。她们以作者和伊甸园工程植物图鉴骨干讲师的身份，在2007年通过《艺术家的选择》（Artist’s Choice）、《业余画家》（Leisure Painter）和《艺术家》（The Artist）的读者投票被收录于《年度实用艺术指南》一书。

目录信息

序6
前言9
第1章创作环境和绘画工具13
第2章写生练习25
第3章构图35
第4章铅笔素描57
第5章着色技法65
第6章色彩基础理论75
第7章色彩效果和主观色彩81
第8章调色板的应用89
第9章黑色颜料的应用95
第10章 挑战纹理、图案和色彩105
第11章 了解绘画主题，让图案更加生动：食用植物127
第12章展示你的作品138
深度阅读书目141
鸣谢和图片版权142
索引143
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用户评价

说实话，我以前对水彩画总是抱有一种“高不可攀”的印象，觉得那需要极高的天赋和多年的训练。但这本书彻底改变了我的看法。它最棒的一点在于它的实用性和层次感。它没有一上来就抛出复杂的理论，而是循序渐进地构建知识体系。比如，讲解叶脉的绘制时，它会细致地分析不同植物叶片的结构特点，然后给出对应的绘画技巧，这种“对症下药”的方式非常有效。而且，书中对“湿画法”和“干画法”的对比讲解，让我深刻理解了水彩的特性，学会了如何控制水分，这是水彩画的灵魂所在。我特别欣赏作者在讲解过程中穿插的那些“小贴士”，比如如何处理边缘的模糊感，如何营造植物的立体效果等等，这些都是经验之谈，非常宝贵。读完这本书，我感觉自己的绘画信心得到了极大的提升，不再是盲目地涂抹，而是有了明确的方向和目标。

我很少为一本书写如此详尽的评价，但《水彩植物艺术》确实值得。与其他市面上那些侧重于速成和套路的指南不同，这本书更像是一本艺术家的工作日志。它记录了作者从构思到完成一幅作品的完整心路历程。我特别欣赏作者对于材料特性的深刻理解，她会解释为什么某种纸张更适合渲染，或者某种颜料的透明度会如何影响最终效果。这些细节的讲解，对于想要精益求精的读者来说至关重要。此外，书中收录的几个深度案例解析，几乎是“手把手”地带我走过了一个复杂的项目，从最初的草图布局到最后的细节润饰，每一步都有详尽的文字说明和对比图。这本书没有敷衍，没有空泛的口号，它提供的是一套可以被反复实践、不断打磨的扎实方法论。我已经开始尝试用书中的技巧来创作我自己的植物系列，收获颇丰。

作为一名有点追求的爱好者，我希望能找到一本能真正提升我作品“艺术性”的指导书，而不仅仅是教我如何“复制”。这本书在这方面做得非常出色。它不拘泥于简单的写实，而是鼓励读者探索水彩的流动性和不确定性。书中讨论的构图原则和背景处理技巧，让我意识到一幅好的植物画，不仅仅是主体植物本身，周边的环境烘托也同样重要。作者用非常富有文学性的语言描述了水彩的魅力，让人在学习技法的同时，也沉浸在一种艺术的氛围中。我个人很喜欢书中关于“植物的情感表达”那一部分，它引导我去思考，如何让笔下的植物不仅仅是植物，而是带有某种生命状态的艺术符号。这本书的深度和广度，远远超出了我最初的期待。

这本书的封面设计就非常吸引人，色彩的运用恰到好处，让人一眼就能感受到那种清新、自然的氛围。拿到手里，首先被它的装帧质量所打动，纸张的触感细腻而有质感，翻阅起来非常享受。内容方面，我非常喜欢作者对基础知识的讲解，从工具的选择到不同笔触的练习，都讲解得非常细致入微，即便是像我这样零基础的初学者，也能很快掌握入门的要领。特别是关于色彩搭配的部分，作者提供了很多实用的建议和范例，让我不再对调色感到畏惧，反而充满了探索的乐趣。书中那些精美的植物插画，不仅是技法的展示，更是艺术灵感的源泉。看着这些生动的作品，我仿佛能闻到植物的芬芳，感受到阳光的温暖。这本书不仅仅是一本绘画指南，更像是一位耐心的老师，引导着我一步步走进水彩植物艺术的世界。

这本书的排版和设计堪称一绝，体现了一种极高的专业素养。全书的视觉引导非常流畅，图文并茂的展示方式，让学习过程变得轻松愉快。我特别喜欢书中那些步骤分解图，它们清晰地展示了从铅笔稿到最终成品的每一步变化，即使是最复杂的植物形态，也能被拆解成易于理解的小单元。作者对于光影的处理，尤其是高光和阴影的运用，简直是神来之笔。书中展示的几种不同光照条件下的植物描绘，让我领悟到了如何通过光影来赋予画面生命力。对我来说，这本书的价值不仅在于教会我“怎么画”，更在于教会我“如何观察”。它让我开始真正用心去体会自然界中那些微妙的色彩变化和形态结构，这种对自然的敬畏感和探索欲，是任何技法书都无法给予的。

水彩教程很详细

植物图鉴的意义哪里仅限于鉴别呢，根本就是艺术!

水彩教程很详细

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