The Art and Making of Alien: Covenant

出版者:Titan Books

作者:Simon Ward

页数:192

出版时间:2017-5-23

价格:USD 39.95

装帧:精装

isbn号码:9781785653810

具体描述

Ridley Scott returns to the universe he created with Alien: Covenant, a new chapter in the groundbreaking Alien franchise.

The crew of the colony ship Covenant discover what they think is an uncharted paradise, but it is actually a dark, dangerous world, whose sole inhabitant is the synthetic David, survivor of the doomed Prometheus expedition.

Alien: Covenant – The Art of the Film reveals how the visual style of the film evolved, with breathtaking concept art accompanied by insight and interviews with key cast and crew.

This official companion book explores all the major environments, creatures and technology that feature in this exciting new movie. It explores the intricate technology of the eponymous colony ship and its auxiliary vehicles, designs of the crew’s uniforms and weaponry, artwork of key locations and breathtaking alien art imagery in amazing detail.

Packed with fascinating sketches, blueprints, diagrams, full-color artwork, final film frames and behind-the-scenes shots from the set, Alien: Covenant – The Art of the Film is the ultimate literary companion to this highly anticipated movie event.

TM & © 2017 Twentieth Century Fox Film Corporation. All rights reserved.

用户评价

这本书的编排结构非常有条理，但又不失阅读的流畅性。它巧妙地平衡了大量的视觉材料和详尽的文字解说，使得初次接触这个系列的观众和资深影迷都能从中获益。不同章节之间的过渡自然而然，仿佛是沿着电影的叙事线索在回溯制作过程。比如，从角色概念到服装材料的选择，再到动作捕捉的技术应用，每一步都给予了足够的篇幅进行阐述。我特别欣赏那些并置的“初期设想”与“最终成品”的对比页面，这种直观的对照能让人迅速理解创作者在面对实际拍摄限制时所做的取舍和智慧。它不像是一本冷冰冰的技术手册，而更像是一次与导演、设计师团队的深度对话，语气真诚，充满了对电影创作这份“手艺”的热爱与敬畏。这种贴近创作核心的体验，让这本书的价值远超了一本普通的周边产品。

这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，那种沉甸甸的质感，加上封面上那些标志性的、带着工业磨损感的图像，初拿到手的时候，我就忍不住在灯光下细细摩挲。内页的纸张选择也很有讲究，那种略微粗糙但印刷色彩极其饱满的质感，让那些概念草图和剧照的细节得以完美呈现。我尤其欣赏设计师对于字体排版的用心，无论是标题的粗犷有力，还是正文的清晰易读，都透露出对电影美学的一种深刻理解。当你翻阅这些设计稿时，仿佛能闻到“异形”飞船内部那种冰冷、潮湿的金属气息，那些光影的运用、材料的选择，无不展现了主创团队在营造沉浸式恐怖氛围上的极致追求。尤其是一些场景的早期设计图，与最终成片中的呈现方式相比，能看到中间经过了多少次精妙的取舍和打磨，那种从概念到实体的蜕变过程，本身就是艺术。光是欣赏这些视觉元素，就已经值回票价了，它不仅仅是一本制作书，更像是一件精心雕琢的艺术品，让人爱不释手，每次翻开都能带来新的发现和震撼。

回顾整个阅读体验，这本书成功地捕捉到了这部电影那种特有的，介于宏大史诗叙事与原始生物恐怖之间的微妙张力。它不仅仅是对某部电影的记录，更像是一部关于当代科幻电影美学如何被建构的案例分析。让我印象深刻的是，书中透露出的那种敢于挑战既有范式的精神——在维护经典元素的同时，大胆引入新的生物学理论和哲学命题，这需要极大的创作勇气。每一页的材料都散发着一种“不妥协”的气息，无论是剧本的打磨，还是灯光师对阴影的掌控，都透露出一种将“恐怖”提升到“艺术”层面的企图心。这本书的价值在于，它让读者得以窥见如此庞大而复杂的电影工业背后，无数专业人士如何用他们的技艺和信念，共同编织出一个令人信服又毛骨悚然的宇宙。它鼓励人们去思考，在冰冷的未来科技和野蛮的生命力之间，人类究竟能占据怎样一个位置。

这本书中关于生物设计和机械美学的对比呈现，简直是一场视觉盛宴的教学课。对于“异形”这一经典生物的演变，书中展现了无数令人惊叹的迭代过程。从早期的胚胎形态到最终的成熟体，设计师们如何平衡经典元素与创新需求，如何在高压的制作周期内保持艺术水准的稳定，这些幕后的挣扎和突破被记录得非常详尽。更让我着迷的是对各种载具和场景模型的精细刻画。那些充满蒸汽朋克混搭未来主义风格的飞船内部结构、殖民地的破败景象，不仅仅是背景板，它们本身就是叙事的一部分。你可以清晰地看到工程师们如何通过管道的布局、腐蚀的程度来暗示环境的危险性和历史的沉重感。这种对“功能性美学”的极致追求，让每一个道具、每一个背景元素都拥有了自己的“生命”和“故事”，让人由衷佩服幕后团队对细节的偏执。

深入阅读这本书的文字部分，我最大的感受是主创团队对世界观构建的执着与深度挖掘。他们并没有仅仅停留在“吓人”的表面，而是花费了大量篇幅去探讨“人造人”的哲学困境，以及人类在面对未知和神祇时的渺小与傲慢。叙事逻辑的严密性在这些访谈和设计笔记中清晰可见，每一个角色的动机、每一个场景的设置，都有其内在的理论支撑。特别是关于大卫这个角色的复杂性探讨，那种从服务者到造物主身份的转变，书中详尽地剖析了他内在的驱动力与最终的疯狂，令人不寒而栗，也引发了对“创造”与“毁灭”本质的思考。这种对主题深度的挖掘，使得这部作品远远超越了一般的科幻恐怖片，具备了更深层次的哲学探讨价值。阅读过程中，我多次停下来，回味那些关于人性、信仰和生命起源的讨论，这比单纯看电影时获得的感官刺激要持久和深刻得多。

硬核设定集

买了

继续霸王行动，老实说一般般，老雷短短100字左右的前言也是不走心，可能拍部大片出本书就是好莱坞电影工业的标配吧

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