海派艺术家具发展典籍

出版者:上海科学技术出版社

作者:刘锋

页数:188

出版时间:2017-1-1

价格:85.00

装帧:精装

isbn号码:9787547832738

具体描述

•第一本专题详尽描述海派艺术家具成因及发展历程的著作。

•首次展示了许多当年老上海的设计师的手绘真迹及设计图纸， 给后人对当年上海海派家具、室内装饰情况及社会人文情况的了解研究，提供了详实可靠的图文资料。

•介绍了海派家具从成熟走向鼎盛的精湛制作技艺，展示了大量精美的海派家具图样原稿。

•详细介绍了海派家具的创始企业和这个群体为中国家具在世界家具史和中国家具史上作出的贡献。

作者简介

刘锋 中国林业学会、中国家具协会、上海市风景园林学会资深会员。1966年大学毕业分配至上海解放家具厂（原水明昌家具厂），担任技术科长18年。主要从事技术及设计工作，并长期致力于中国近现代家具的起源与发展的研究。

目录信息

第一章 中国近代家具概况 / 001
第一节 中国近代家具的变迁 / 003
一、近代的建筑和风情 / 003
二、近代的家具与生活 / 008
第二节 近代中西家具艺术 / 012
一、清代家具的延续 / 012
二、西洋家具的时尚 / 014
第三节 中西融合的家具艺术 / 016
一、欧风艺术进入中国家具 / 016
二、中西融合的家具装饰 / 018
三、时尚家具的现代工艺 / 020
第二章 海派艺术家具的产生 / 021
第一节 海派家具的历史背景和发展历程 / 023
一、历史背景 / 023
二、发展历程 / 027
第二节 建筑与住宅的变迁推动海派家具的形成 / 028
一、新兴建筑的营造启迪了西方与东方家具的交融 / 028
二、住宅和居住环境的变化确立了海派家具的形成 / 033
第三章 海派家具的设计、制作及经营模式 / 041
第一节 海派家具的设计 / 043
一、海派家具的定义 / 043
二、海派家具的品种 / 045
三、海派家具的设计理念 / 048
四、海派家具的设计风格 / 053
五、海派家具的装饰艺术 / 056
第二节 海派艺术家具制作技艺 / 066
一、精湛的木作技艺 / 067
二、高超的涂装工艺 / 081
海派艺术家具发展典籍
三、海派家具对于新材料的实践 / 085
四、家具设计制作与室内装饰相结合 / 087
第三节 海派家具的经营模式 / 088
一、前店后工厂 / 088
二、分工合作 / 089
三、公私合营
—家具业的大改造 / 090
四、专业分工与工厂化的实现 / 092
五、海派家具的功能走向现代化 / 098
六、鼎盛时期的海派家具行业 / 101
第四章 现代海派家具的传承与发展 / 107
第一节 现代海派家具的现状 / 109
一、海派现代家具蓬勃发展 / 109
二、全国家具业大环境下的进步现状 / 110
三、影响现代海派家具发展的因素 / 111
第二节海派家具成为时尚的代表 / 112
一、现代海派家具时尚的符号 / 112
二、海派家具与现代公共空间对话 / 113
三、海派家具已成为现代家居时尚载体 / 114
第三节 海派家具的展望 / 118
一、面对未来的多元时代 / 118
二、开创现代海派家具的中国风 / 119
第五章 上海20世纪初至40年代海派艺术
家具的图样原稿 / 123
第一节 仿明清式艺术家具风格图 / 125
一、海派仿明式家具 / 126
二、海派仿清式家具 / 128
第二节 仿西方式艺术家具风格图样 / 129
一、仿英式家具 / 130
二、仿法式家具 / 131
三、仿意大利文艺复兴时期的家具 / 133
第六章 海派艺术家具分类图集 / 135
第一节 柜橱类家具图 / 137
一、橱类家具 / 139
二、柜类家具 / 144
第二节 床榻类家具图 / 147
一、床类 / 149
二、榻床类 / 150
第三节 凳椅类家具（包括沙发）图 / 151
一、椅类 / 153
二、凳类 / 154
三、沙发类 / 159
第四节 几案类家具图 / 161
一、几类家具 / 162
二、案桌类家具 / 164
第五节 桌台类家具图 / 167
一、桌类家具 / 167
二、台类家具 / 173
第六节 屏风、架类家具图 / 177
一、屏风类家具 / 178
二、架类家具 / 181
三、灯座 / 184
参考文献 / 187
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用户评价

这本书的叙事方式非常引人入胜，它成功地将学术的严谨性与故事的趣味性结合了起来。作者的笔触流畅而富有情感，读起来丝毫没有枯燥的说教感。我特别喜欢其中穿插的一些家具设计大师的轶事和幕后故事，这些片段不仅丰富了内容，更拉近了读者与“创造者”之间的距离。仿佛不是在阅读一本专业的典籍，而是在听一位资深行家娓娓道来他毕生研究的珍藏故事。这种娓娓道来的亲切感，极大地降低了理解门槛，使得即便是初涉此领域的读者也能轻松进入情境，并为之着迷。

读完这本书后，我最大的感受是它对“风格演变”的梳理极为清晰和富有洞察力。作者并没有停留在简单的罗列现象，而是深入挖掘了不同历史时期社会思潮、经济基础与技术进步是如何潜移默化地塑造了家具的设计语言。尤其是关于中西文化交融的章节，分析得鞭辟入里，那种跨文化的对话与碰撞，使得原本静态的家具形象瞬间鲜活了起来，充满了动态的张力。那种对文化脉络的把握，远超出了普通的设计史论著，更像是一部微观的社会文化史切片。它提供了一个全新的视角，让我重新审视那些日常可见的器物，体会到它们背后所承载的时代精神与人文关怀。

不得不提的是，这本书在理论框架的构建上展现出了极强的思辨深度。它并未满足于描述“是什么”和“怎么样”，而是深入探讨了“为什么会这样”以及“未来将走向何方”的哲学命题。书中关于“地域性”与“全球化”之间张力关系的探讨尤其深刻，那种对本土文化根源的坚守与对世界潮流的开放性之间的辩证处理，让人深思。它促使我跳出单纯的“物品”概念，去思考艺术、技术、文化身份在当代语境下的复杂交织。这使得阅读过程变成了一场持续的智力体操，每一次翻页都会带来新的启发点，让人久久不能平静，甚至需要停下来，合上书本，独自消化那些沉甸甸的思考。

这部书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面材质的选择到内页纸张的触感，都透露出一种低调而奢华的匠心。初翻开时，那些精心挑选的插图，色彩的过渡和光影的处理，无不展现出一种独特的艺术审美。特别是其中对于材料纹理的细致描绘，让人仿佛能透过纸面感受到木材的温润或者金属的冰冷。作者在排版上的考量也十分到位，文字与图片的留白处理得当，既保证了阅读的舒适度，又使得每一页都像是一件独立的艺术品。这种对细节的极致追求，让阅读的过程变成了一种享受，也为这本书增添了极高的收藏价值。它不仅仅是一本信息载体，更是一件值得细细品味的艺术品。

从专业角度来看，这本书在案例的选取上体现了极高的专业素养和前瞻性。它平衡了经典与创新，既没有沉湎于对已成定论的传统进行重复论述，也没有盲目追逐转瞬即逝的潮流。那些被收录的案例，每一个都有其独特的代表意义，它们共同构建了一个立体的、多维度的当代设计图景。作者对每个案例的分析都做到了精准的解构与评价，尤其是在功能性与形式美的平衡点上，总能提出精妙的见解。这对于正在从事相关设计工作或希望深入理解当代审美趋势的人来说，无疑是一本极具参考价值的宝典，它提供的思想启发远超书本本身的物理界限。

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基本脉络

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