绝美人像摄影完全解析：环境 用光 构图 摆姿 拍摄 后期

出版者:人民邮电出版社

页数:311

译者:朱彬

出版时间:2017-4

价格:128.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115453129

具体描述

朱彬是国内知名的人像摄影师，他曾经在国内外的大赛中获得数百个奖项，同时兼任多家机构和器材厂商的特约讲师和形象大使。本书是朱彬多年摄影经验的总结。 本书共分为五个部分，第1部分介绍了摄影佳作的要素；第二部分是设备工具概述；第三部分是后期制作与输出；第四部分是50个创意光影案例；第五部分向读者提供了数码摄影术语的中英文对照表。本书的重点第四部分，作者将自己精心创作的50个案例奉献给读者，这50个案例分为日光、阴天、夜景、室内四个场景进行逐一介绍。每个案例作者都详细讲述了拍摄的环境、用光、焦距、构图、造型、摆姿、后期等技术细节。作者为了让读者便于理解，还专门绘制了布光图。本书的技术含量很高，介绍了职业摄影师操作的关键细节。 本书适合职业人像摄影师，人像摄影爱好者学习参考。

作者简介

朱彬 Bevis Chu 佳能CPS 签约专业讲师 IPPA 国际职业摄影师协会首席培训专家 Datacolor 德塔全球认证颜色管理讲师 AACTP 美国培训协会认证职业培训师 广东省创新设计职业培训学校客座教授 SIGNATURE WEDDINGS 全球三十大婚礼摄影师 Phottix，Fotopro ，Godox，ingelife 等知名摄影器材厂 商签约摄影师及技术顾问 获全国人像十杰提名奖、全球华人摄影大奖商业优秀奖、PSA 美国摄影学会、FIAP 国际影艺联盟、RPS 英国皇家摄影学会、WPPI 国际婚礼及人像摄影协会等超过百项国际摄影赛事优异奖。

目录信息

第一部分 摄影佳作的几大要素
第1章　构图
第2章　常用经典光影
第3章　色彩
第4章　闪光灯
第二部分　设备工具概述
第5章　闪光设备
第6章　持续光源设备
第7章　闪光辅助设备
第8章　其他设备
第三部分　后期制作与输出
第9章　色彩校正与打印输出
第10章　后期处理软件全解析
10.1　Lightroom的后期技术要点
10.1.1　直方图观察
10.1.2　常规工具
10.1.3　基本调整
10.1.4　细节
10.1.5　镜头校正
10.1.6　效果
10.1.7　过滤器
10.1.8　预设
10.1.9　导出
10.2　Photoshop的后期技术要点
10.2.1　修复画笔工具
10.2.2　减淡/加深工具
10.2.3　创建新的调整图层
10.2.4　可选颜色
10.2.5　色彩平衡
10.2.6　色相/饱和度
10.2.7　图层蒙版
10.2.8　Camera Raw滤镜
10.2.9　液化滤镜
10.3　Photoshop插件的巧妙运用
10.3.1　Imagenomic Portraiture
磨皮插件
10.3.2　Vireza　2
10.3.3　Color Efex Pro　4
10.3.4　Silver Efex Pro　2
10.3.5　扩展功能面板
10.4　Capture One
10.5　相册排版设计
第11章　数据存储与安全
第四部分　50个创意光影案例
50个创意光影案例
第五部分　附录
· · · · · · (收起)

用户评价

对于那些热衷于追求画面美感的读者来说，这本书在“审美与风格构建”上的论述绝对值得深思。作者并没有提供一套僵硬的“标准美”，而是引导读者去探索自己的视觉语言。书中列举了不同艺术流派对人像摄影的影响，从古典主义的光影处理到现代主义的解构，视野非常开阔。更重要的是，它提供了如何通过环境元素的选择、色彩搭配和画幅比例来强化主题情绪的方法论。我过去总觉得自己的作品“平淡”，读完这部分我才明白，那是因为我的画面缺少了明确的“叙事性”。通过学习书中关于如何利用背景纹理和前景遮挡来创造空间层次感，我开始有意识地去构建更富有深度的视觉场景，让照片不再只是记录，而成为了有温度的故事片段。

这本书的章节编排逻辑性极强，读起来非常顺畅，仿佛作者在手把手地教导你。我特别欣赏它对“光线”的剖析。我们都知道光线是摄影的灵魂，但如何掌控光线，尤其是复杂多变的自然光，一直是我的痛点。书中对顺光、侧光、逆光，以及阴天的漫射光，都提供了详尽的案例和理论支撑。最让我受益匪浅的是关于影棚布光的章节，它不仅仅是展示了一张张精美的照片，更重要的是，图解了每一次布光调整对最终画面影调和立体感的影响。作者没有用那些晦涩难懂的术语来堆砌内容，而是用非常直观的方式，比如通过不同角度的辅助光线如何“勾勒”模特的轮廓，让我一下子茅塞顿开。这本书让我明白了，好的布光不是简单的“打亮”，而是一种雕塑光影的过程，它能赋予人像生命力，这比单纯学习后期调色要根本得多。

最后，不得不提的是，这本书在技术进阶层面也做到了详尽而不失温度。虽然没有直接展开详细的修图步骤，但作者对于“后期理念”的阐述是极其深刻的。他强调后期应该是对前期拍摄意图的最终实现和优化，而不是用来弥补前期拍摄的不足。书中分析了不同影调风格如何通过后期微妙的提拉曲线和色彩分离来达成，例如，如何用高光和阴影的细微差别来模拟胶片质感，或是如何利用局部调整来引导观众的视线焦点。这种“少即是多”的后期哲学，非常符合我追求的自然、高级感。这本书为我提供了一个完整的、从前期策划到后期完成的闭环思维，让我对人像摄影的理解不再是零散的知识点堆砌，而是一套完整的创作体系。

真正让人眼前一亮的，是关于“模特引导与沟通”的那一部分内容。这块内容在很多技术导向的书籍中常常被忽略，但作者却花了大量的篇幅来强调“人”在人像摄影中的核心地位。书中分享了许多实用的肢体语言引导技巧，比如如何通过微小的动作调整来解决模特手部僵硬、眼神涣散的问题。我试着在最近的一次拍摄中运用了书中提到的“营造放松氛围”的几个小技巧，效果立竿见影，模特明显比以往更加自然和自信。作者强调，一张优秀的人像作品，首先是情感的流露，其次才是技术的展示。这种关注点从冰冷的技术参数转向了温暖的人文关怀，极大地提升了我的拍摄理念。它让我意识到，摄影师的镜头语言，很大程度上是通过与被摄者建立的信任关系来传达的。

这本书简直是摄影爱好者的福音，尤其是那些想在人像摄影领域深耕的朋友。我拿到手就开始翻阅，首先吸引我的是它对器材选择的独到见解。作者没有像某些教程那样一味推崇最顶级的设备，而是非常务实地分析了不同焦段镜头、不同类型闪光灯在人像创作中的作用。比如，书中对85mm定焦镜头的解析，不仅仅是停留在虚化效果上，更深入地探讨了它如何影响模特的视觉比例，以及在不同光照条件下如何调整曝光来突出面部细节。这种细致入微的讲解，让我对自己的器材有了更深层次的理解，也明白了为什么有些照片看起来就是比我拍的更有“味道”。而且，作者还提供了一些预算友好的搭配方案，这对于初学者来说非常友好，避免了盲目跟风购买昂贵设备的陷阱。读完关于器材的部分，我感觉自己像是被一位经验丰富的前辈点拨了，对未来拍摄方向有了更清晰的规划，不再只是拿着相机乱按快门，而是带着目的去创作。

不错，含金量很高，在图书馆坐了一上午，仔细看晚上，作者很会用光，颜值还很高。

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