这是一座虚拟的艺术博物馆,由英国费顿出版社(Phaidon Press)创建并策展,收藏了人类最为精美的艺术品,且不受实际空间的限制。约3000件绘画、雕塑、湿壁画、摄影、挂毯、浮雕饰带、装置艺术、行为艺术、影像艺术、木版画、丝网版画、陶瓷和手抄本等荟萃一堂,讲述世界艺术的历史。
徜徉于25个展馆,在陈列着旷世杰作的452个展厅中度过美好时光。这些艺术品有的妇孺皆知,有的默默无闻,搜罗自世界各地的公共和私人收藏。你可以驻足于宽敞的走廊,或参观具体的展览,从我们的永久收藏中选取作品呈现特定的主题和内容。
达‧芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗最杰出的自画像、委拉斯凯兹的《宫娥》、毕加索的《格尔尼卡》、中国的陶瓷、葛饰北斋的木版画、秘鲁的金器、拉斯科洞窟的岩画、赛‧托姆布雷和布莱斯‧马登的作品,一一收藏。内容之丰富,别无他处。
展馆有彩色编号,墙面文字清晰地解释了每个展厅所涉及的艺术运动、文化或主题,每件作品附有说明标注。“艺术博物馆”恢弘开阔,方便游览,极富教益,启迪心智,不啻为一场精彩绝伦的视觉盛宴。
全年365天、每天24小时开放,这是世界上第一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆。
英国费顿出版社成立于1923年,是全世界最负盛名的艺术出版机构,尤其以出版高质量视觉艺术图书著称。现总部位于伦敦,并在纽约、巴黎、柏林、米兰、马德里、东京设有分部。
翻译小组成员
王燕飞丨展厅 15-46,54-6 6,193-213,248-284,403-452
陈艳红丨展厅 47-53,67-69,113-121,136-192,285-313
冯华年丨展厅 332-402
王滢丨展厅 122-135,225-247,314-331
张欣丨展厅 1-3,76-84,97-112
王芳丨展厅 70-75,214-224
许万里丨展厅 85-92
杨筱丨展厅 4-14
任楷丨展厅 93-96
张耀宗丨翻译统筹
《艺术博物馆》审校、补译小组成员
王俪洁丨展厅 278-284,373-452
李玉童丨展厅 70-112,214-224,248-277
吴啸雷丨展厅 25-66,161-192
钱文逸丨展厅 67-69,136-160,193-213,231-247
王滢丨展厅 1-14,113-121,332-372
张欣丨展厅 15-24,225-230,285-331
吴凡丨展厅 122-135
张欣丨审校统筹
蒋天飞丨正文统稿
后浪出版公司编辑部丨地图、展厅目录、馆藏地目录补译整理
吴啸雷(A-D),王滢(E-L),李玉童(M-P),张欣(Q-Z) 丨术语表补译(括号内指英文首字母)
现代博物馆的基本功能是收藏、展示和教育。在西方国家的博物馆内,常可看到成群的学生在教师的带领下围坐在展品前学习、讨论,将相关课程的课堂移至博物馆,直接面对作品,从小感受历史与文化积淀,沐浴于艺术的熏陶。实体博物馆在收藏展示原作方面无可替代,但仍然有很多缺憾...
评分现代博物馆的基本功能是收藏、展示和教育。在西方国家的博物馆内,常可看到成群的学生在教师的带领下围坐在展品前学习、讨论,将相关课程的课堂移至博物馆,直接面对作品,从小感受历史与文化积淀,沐浴于艺术的熏陶。实体博物馆在收藏展示原作方面无可替代,但仍然有很多缺憾...
评分蹭着别人的书,看了两天,没有都看完,不过真的想买一本存着。这真是一本名符其实的大书。有读者说,抱着它看时,那分量就像一条3个月大的金毛压在身上。 因为它的实际重量超8公斤! 这就是这本《艺术博物馆》,后浪出版公司从费顿出版社引进的艺术大书。定价1680元。 费顿出版...
评分现代博物馆的基本功能是收藏、展示和教育。在西方国家的博物馆内,常可看到成群的学生在教师的带领下围坐在展品前学习、讨论,将相关课程的课堂移至博物馆,直接面对作品,从小感受历史与文化积淀,沐浴于艺术的熏陶。实体博物馆在收藏展示原作方面无可替代,但仍然有很多缺憾...
评分蹭着别人的书,看了两天,没有都看完,不过真的想买一本存着。这真是一本名符其实的大书。有读者说,抱着它看时,那分量就像一条3个月大的金毛压在身上。 因为它的实际重量超8公斤! 这就是这本《艺术博物馆》,后浪出版公司从费顿出版社引进的艺术大书。定价1680元。 费顿出版...
书中的叙事结构也很有意思,它不是按照时间顺序或者流派来推进,而是通过一些非常生活化的场景和个人化的体验来展开。仿佛作者和我一起漫步在某个安静的展厅,一边欣赏着艺术品,一边聊着关于美、关于人生、关于我们内心深处的情感。这种亲切感让我觉得,艺术并不是高高在上、遥不可及的,而是与我们的生活息息相关的。
评分一踏入这本书的封面,我就仿佛被一股沉静而又充满力量的艺术气息所笼罩。它不像许多陈列性的艺术史书籍那样,上来就直奔主题,而是用一种非常温和、引人入胜的方式,先将我带入一个思考的场域。作者似乎不是在简单的介绍画作或者雕塑,更像是在描绘一种对艺术的感知方式,一种与艺术对话的姿态。我能感受到字里行间流淌着对艺术的热爱,那是一种发自内心的、经过深度沉淀后的热爱,没有丝毫的浮躁或炫技。
评分这本书的作者似乎有一种魔力,能够将那些原本静止的艺术品赋予生命,让它们在我眼前“活”过来。他不仅仅是描述了作品的形态,更是挖掘了作品背后的情感、历史和文化。我仿佛能听到那些古老雕塑的低语,感受到那些画作中人物的呼吸,甚至能想象到艺术家创作时那一刻的激情。
评分我被书中对一些被忽视的细节的关注所深深打动。作者不仅仅聚焦于那些名垂青史的传世名作,还会挖掘那些默默无闻但同样充满生命力的作品。他会花很多篇幅去讲述一个不知名的工匠如何用双手塑造出如此精美的器物,或者一位女性画家如何在时代的局限下依然坚持自己的艺术梦想。这些故事让我看到了艺术背后更多的人性和坚持。
评分我特别欣赏作者在描述艺术品时所使用的语言。那是一种既精准又富有诗意的语言,能够捕捉到那些难以言喻的情感和微妙的色彩变化。他不是简单地告诉我“这幅画用了红色”,而是会细致地描绘那种红是“如初升太阳般温暖的绯红”,还是“如同火焰般热烈而又略带忧郁的深红”。这种细腻的笔触,让我对画面有了更深层次的理解,仿佛我亲身站在画作前,用自己的眼睛去审视,用自己的心灵去感受。
评分我特别喜欢作者在描述一些抽象艺术作品时所采取的策略。他没有试图去“解释”这些作品,而是邀请读者去“感受”它们。他用一种非常感性的语言,引导我们去捕捉色彩、线条和形式所带来的情绪波动,去发现隐藏在混乱或简约之中的某种秩序和意义。这让我觉得,即使是面对最难以理解的艺术,我们依然可以找到与之连接的桥梁。
评分这本书的排版和装帧也极具匠心,每一页都仿佛是一件精心设计的艺术品。文字的间距、图片的摆放,都透露出一种对细节的极致追求。这种视觉上的愉悦感,与书本内容所传达的艺术美感完美地融合在一起,让阅读过程本身就成为一种享受。
评分在我看来,这本书最成功的地方在于,它没有给我一个固定的答案,而是打开了一扇扇门,让我自己去探索和发现。它不是一个百科全书式的指南,而更像是一位经验丰富的向导,带着我在艺术的海洋中航行,去发现属于我自己的宝藏。每一次翻阅,都能有新的感悟和发现,这让我对它爱不释手。
评分我发现自己读这本书的时候,常常会停下来,闭上眼睛,去回味作者描绘的那些画面和感受。那是一种非常奇妙的体验,仿佛书中的文字在我脑海中构建了一个个立体的空间,让我可以在其中自由地徜徉。它打破了传统阅读的线性模式,让我可以在不同的章节之间跳跃,寻找那些与我内心产生共鸣的点。
评分这本书最让我惊艳的地方在于,它不仅仅是对艺术品的介绍,更是一种对“观看”这个行为本身的探讨。作者引导读者去思考,我们是如何观看的?我们的观看方式是如何被塑造的?是什么让我们对某些艺术品产生共鸣,而对另一些则无动于衷?这种哲学层面的思考,让阅读体验变得更加丰富和有深度。
评分文字脉络太弱 分类落后五十年 这方面失望极大。成品不配雄心 最好能有个当代观点的补遗。至于想要尽可能兼容覆盖又无法无限篇幅 选品随机或重复也就不便苛求了。西欧中心也是意料之中 意大利部分很棒。 给小学生看也只能算补充读物 需要对照其他读物阅读。限于时空 飞不去看实物 作为入门通识 填补一些空缺 好歹聊胜于无
评分这书要是不买架子配合的话,估计胳膊会很快就断吧。。。科科
评分太重了,蹲着跪着终于看完了,感谢校图书馆丰富的馆藏…
评分#会有部分缺失, 例如乔尔乔内的维纳斯, 是有审查原因?
评分文字脉络太弱 分类落后五十年 这方面失望极大。成品不配雄心 最好能有个当代观点的补遗。至于想要尽可能兼容覆盖又无法无限篇幅 选品随机或重复也就不便苛求了。西欧中心也是意料之中 意大利部分很棒。 给小学生看也只能算补充读物 需要对照其他读物阅读。限于时空 飞不去看实物 作为入门通识 填补一些空缺 好歹聊胜于无
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