艺术博物馆

艺术博物馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:后浪丨湖南美术出版社
作者:英国费顿出版社
出品人:后浪
页数:996
译者:王燕飞 (等)
出版时间:2017-10
价格:1680.00元
装帧:精装
isbn号码:9787535680174
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术史
  • 艺术博物馆
  • 博物馆
  • 文化
  • 后浪
  • 费顿出版社
  • 经典
  • 艺术
  • 博物馆
  • 文化
  • 历史
  • 美学
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具体描述

这是一座虚拟的艺术博物馆,由英国费顿出版社(Phaidon Press)创建并策展,收藏了人类最为精美的艺术品,且不受实际空间的限制。约3000件绘画、雕塑、湿壁画、摄影、挂毯、浮雕饰带、装置艺术、行为艺术、影像艺术、木版画、丝网版画、陶瓷和手抄本等荟萃一堂,讲述世界艺术的历史。

徜徉于25个展馆,在陈列着旷世杰作的452个展厅中度过美好时光。这些艺术品有的妇孺皆知,有的默默无闻,搜罗自世界各地的公共和私人收藏。你可以驻足于宽敞的走廊,或参观具体的展览,从我们的永久收藏中选取作品呈现特定的主题和内容。

达‧芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗最杰出的自画像、委拉斯凯兹的《宫娥》、毕加索的《格尔尼卡》、中国的陶瓷、葛饰北斋的木版画、秘鲁的金器、拉斯科洞窟的岩画、赛‧托姆布雷和布莱斯‧马登的作品,一一收藏。内容之丰富,别无他处。

展馆有彩色编号,墙面文字清晰地解释了每个展厅所涉及的艺术运动、文化或主题,每件作品附有说明标注。“艺术博物馆”恢弘开阔,方便游览,极富教益,启迪心智,不啻为一场精彩绝伦的视觉盛宴。

全年365天、每天24小时开放,这是世界上第一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆。

《艺术博物馆》 这是一部关于艺术博物馆的深度考察,旨在探讨这些神圣殿堂在人类文明史中的角色、演变及其对当下社会的影响。本书并非对某个具体艺术博物馆的导览,也不涵盖任何特定藏品的详细介绍。相反,它将视角投向了“艺术博物馆”这一概念本身,以及它所承载的更为宏大和复杂的意义。 本书首先追溯了艺术博物馆的起源,从古代的收藏、皇家珍宝馆,到启蒙运动时期公共博物馆的兴起。我们将考察这些早期机构是如何在权力、知识和宗教的交织中诞生的,它们如何从封闭的私人收藏逐渐走向开放的公众展示。这一历史进程不仅仅是物理空间的改变,更是社会思想、审美观念以及教育理念演变的缩影。我们会深入分析那个时代,是如何将分散在各处的艺术品汇聚一堂,并赋予其“公共性”和“教育性”的使命。 随后,本书将审视博物馆在不同历史时期所扮演的多重角色。在民族国家构建的过程中,博物馆如何成为国家认同和文化象征的载体?在殖民主义时代,博物馆又是如何成为西方文化霸权的象征,以及如何处理那些“异域”藏品所引发的伦理争议?我们还将探讨,在科技飞速发展的今天,博物馆如何适应数字时代的挑战,如何在虚拟与现实之间寻找新的存在方式,以及如何通过新兴技术来拓展观众的体验和理解。 本书的核心部分将致力于解构“博物馆”本身。它不是一个固定的、不变的实体,而是一个动态的、不断被重新定义和协商的空间。我们将探讨博物馆的建筑风格、空间设计如何影响观众的观赏体验和心理感受。展陈方式的演变——从早期堆积式的展示到现代叙事性的策展——都反映了我们理解和欣赏艺术的视角如何变化。策展人的角色,他们如何选择、组织和阐释艺术品,也构成了博物馆意义生成的重要环节。 同时,本书也会关注博物馆与观众之间的关系。观众是如何进入博物馆的?他们带着怎样的期望和知识背景?博物馆如何试图吸引不同层级的观众,以及这种吸引力背后所蕴含的社会和文化意图?我们将深入分析博物馆作为一种社会机构,如何塑造公众的审美趣味,如何影响艺术史的书写,以及它在社会教育和文化传承中的不可替代的作用。 本书还将触及博物馆所面临的挑战和争议。藏品的来源问题,尤其是涉及掠夺和文化挪用的藏品,在当代引发了激烈的讨论。如何公平地处理这些历史遗留问题,如何实现藏品的“归还”或“共享”,是博物馆亟需面对的课题。此外,博物馆的“精英化”问题,即它是否只服务于少数艺术鉴赏家,以及如何打破这种壁垒,吸引更广泛的社会群体,也是本书探讨的重要议题。 《艺术博物馆》并非一本冷冰冰的学术著作,它融入了作者对艺术、历史和社会的深刻洞察。通过对艺术博物馆这一特殊空间的深入剖析,本书试图引发读者对艺术的价值、历史的传承以及文化的多样性进行更深入的思考。它邀请读者一同踏上一场思想的旅程,探索艺术博物馆如何在过去、现在和未来,不断地塑造着我们对世界和自身的认知。这是一次关于“何为艺术博物馆”的终极追问,也是一次对艺术博物馆作为人类精神家园的赞美与反思。 本书的内容将贯穿理论分析、历史梳理、案例研究以及哲学思考,力求为读者提供一个全面而深刻的视角,去理解艺术博物馆在现代社会中所扮演的独特而重要的角色。它适合所有对艺术、历史、文化以及社会机构运作感兴趣的读者。

作者简介

英国费顿出版社成立于1923年,是全世界最负盛名的艺术出版机构,尤其以出版高质量视觉艺术图书著称。现总部位于伦敦,并在纽约、巴黎、柏林、米兰、马德里、东京设有分部。

翻译小组成员

王燕飞丨展厅 15-46,54-6 6,193-213,248-284,403-452

陈艳红丨展厅 47-53,67-69,113-121,136-192,285-313

冯华年丨展厅 332-402

王滢丨展厅 122-135,225-247,314-331

张欣丨展厅 1-3,76-84,97-112

王芳丨展厅 70-75,214-224

许万里丨展厅 85-92

杨筱丨展厅 4-14

任楷丨展厅 93-96

张耀宗丨翻译统筹

《艺术博物馆》审校、补译小组成员

王俪洁丨展厅 278-284,373-452

李玉童丨展厅 70-112,214-224,248-277

吴啸雷丨展厅 25-66,161-192

钱文逸丨展厅 67-69,136-160,193-213,231-247

王滢丨展厅 1-14,113-121,332-372

张欣丨展厅 15-24,225-230,285-331

吴凡丨展厅 122-135

张欣丨审校统筹

蒋天飞丨正文统稿

后浪出版公司编辑部丨地图、展厅目录、馆藏地目录补译整理

吴啸雷(A-D),王滢(E-L),李玉童(M-P),张欣(Q-Z) 丨术语表补译(括号内指英文首字母)

目录信息

导览
石器时代的艺术丨展厅1-3
古代近东丨展厅4-14
古埃及丨展厅15-24
古希腊丨展厅25-46
早期意大利与伊特鲁里亚艺术丨展厅47-53
古罗马丨展厅54-66
早期欧洲土著文化丨展厅67-69
中亚丨展厅70-75
中国和朝鲜丨展厅76-96
日本丨展厅97-112
拜占庭艺术丨展厅113-121
伊斯兰艺术丨展厅122-135
中世纪欧洲丨展厅136-160
意大利文艺复兴丨展厅161-192
北方文艺复兴丨展厅193-213
南亚丨展厅214-224
东南亚丨展厅225-230
美洲土著文化丨展厅231-247
巴洛克与洛可可丨展厅248-277
新古典主义丨展厅278-284
19世纪艺术丨展厅285-313
非洲丨展厅314-323
澳大利亚和大洋洲丨展厅324-331
1900年至20世纪中叶的艺术丨展厅332-372
20世纪中叶以来的艺术丨展厅373-452
· · · · · · (收起)

读后感

评分

现代博物馆的基本功能是收藏、展示和教育。在西方国家的博物馆内,常可看到成群的学生在教师的带领下围坐在展品前学习、讨论,将相关课程的课堂移至博物馆,直接面对作品,从小感受历史与文化积淀,沐浴于艺术的熏陶。实体博物馆在收藏展示原作方面无可替代,但仍然有很多缺憾...  

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现代博物馆的基本功能是收藏、展示和教育。在西方国家的博物馆内,常可看到成群的学生在教师的带领下围坐在展品前学习、讨论,将相关课程的课堂移至博物馆,直接面对作品,从小感受历史与文化积淀,沐浴于艺术的熏陶。实体博物馆在收藏展示原作方面无可替代,但仍然有很多缺憾...  

评分

蹭着别人的书,看了两天,没有都看完,不过真的想买一本存着。这真是一本名符其实的大书。有读者说,抱着它看时,那分量就像一条3个月大的金毛压在身上。 因为它的实际重量超8公斤! 这就是这本《艺术博物馆》,后浪出版公司从费顿出版社引进的艺术大书。定价1680元。 费顿出版...  

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现代博物馆的基本功能是收藏、展示和教育。在西方国家的博物馆内,常可看到成群的学生在教师的带领下围坐在展品前学习、讨论,将相关课程的课堂移至博物馆,直接面对作品,从小感受历史与文化积淀,沐浴于艺术的熏陶。实体博物馆在收藏展示原作方面无可替代,但仍然有很多缺憾...  

评分

蹭着别人的书,看了两天,没有都看完,不过真的想买一本存着。这真是一本名符其实的大书。有读者说,抱着它看时,那分量就像一条3个月大的金毛压在身上。 因为它的实际重量超8公斤! 这就是这本《艺术博物馆》,后浪出版公司从费顿出版社引进的艺术大书。定价1680元。 费顿出版...  

用户评价

评分

书中的叙事结构也很有意思,它不是按照时间顺序或者流派来推进,而是通过一些非常生活化的场景和个人化的体验来展开。仿佛作者和我一起漫步在某个安静的展厅,一边欣赏着艺术品,一边聊着关于美、关于人生、关于我们内心深处的情感。这种亲切感让我觉得,艺术并不是高高在上、遥不可及的,而是与我们的生活息息相关的。

评分

一踏入这本书的封面,我就仿佛被一股沉静而又充满力量的艺术气息所笼罩。它不像许多陈列性的艺术史书籍那样,上来就直奔主题,而是用一种非常温和、引人入胜的方式,先将我带入一个思考的场域。作者似乎不是在简单的介绍画作或者雕塑,更像是在描绘一种对艺术的感知方式,一种与艺术对话的姿态。我能感受到字里行间流淌着对艺术的热爱,那是一种发自内心的、经过深度沉淀后的热爱,没有丝毫的浮躁或炫技。

评分

这本书的作者似乎有一种魔力,能够将那些原本静止的艺术品赋予生命,让它们在我眼前“活”过来。他不仅仅是描述了作品的形态,更是挖掘了作品背后的情感、历史和文化。我仿佛能听到那些古老雕塑的低语,感受到那些画作中人物的呼吸,甚至能想象到艺术家创作时那一刻的激情。

评分

我被书中对一些被忽视的细节的关注所深深打动。作者不仅仅聚焦于那些名垂青史的传世名作,还会挖掘那些默默无闻但同样充满生命力的作品。他会花很多篇幅去讲述一个不知名的工匠如何用双手塑造出如此精美的器物,或者一位女性画家如何在时代的局限下依然坚持自己的艺术梦想。这些故事让我看到了艺术背后更多的人性和坚持。

评分

我特别欣赏作者在描述艺术品时所使用的语言。那是一种既精准又富有诗意的语言,能够捕捉到那些难以言喻的情感和微妙的色彩变化。他不是简单地告诉我“这幅画用了红色”,而是会细致地描绘那种红是“如初升太阳般温暖的绯红”,还是“如同火焰般热烈而又略带忧郁的深红”。这种细腻的笔触,让我对画面有了更深层次的理解,仿佛我亲身站在画作前,用自己的眼睛去审视,用自己的心灵去感受。

评分

我特别喜欢作者在描述一些抽象艺术作品时所采取的策略。他没有试图去“解释”这些作品,而是邀请读者去“感受”它们。他用一种非常感性的语言,引导我们去捕捉色彩、线条和形式所带来的情绪波动,去发现隐藏在混乱或简约之中的某种秩序和意义。这让我觉得,即使是面对最难以理解的艺术,我们依然可以找到与之连接的桥梁。

评分

这本书的排版和装帧也极具匠心,每一页都仿佛是一件精心设计的艺术品。文字的间距、图片的摆放,都透露出一种对细节的极致追求。这种视觉上的愉悦感,与书本内容所传达的艺术美感完美地融合在一起,让阅读过程本身就成为一种享受。

评分

在我看来,这本书最成功的地方在于,它没有给我一个固定的答案,而是打开了一扇扇门,让我自己去探索和发现。它不是一个百科全书式的指南,而更像是一位经验丰富的向导,带着我在艺术的海洋中航行,去发现属于我自己的宝藏。每一次翻阅,都能有新的感悟和发现,这让我对它爱不释手。

评分

我发现自己读这本书的时候,常常会停下来,闭上眼睛,去回味作者描绘的那些画面和感受。那是一种非常奇妙的体验,仿佛书中的文字在我脑海中构建了一个个立体的空间,让我可以在其中自由地徜徉。它打破了传统阅读的线性模式,让我可以在不同的章节之间跳跃,寻找那些与我内心产生共鸣的点。

评分

这本书最让我惊艳的地方在于,它不仅仅是对艺术品的介绍,更是一种对“观看”这个行为本身的探讨。作者引导读者去思考,我们是如何观看的?我们的观看方式是如何被塑造的?是什么让我们对某些艺术品产生共鸣,而对另一些则无动于衷?这种哲学层面的思考,让阅读体验变得更加丰富和有深度。

评分

文字脉络太弱 分类落后五十年 这方面失望极大。成品不配雄心 最好能有个当代观点的补遗。至于想要尽可能兼容覆盖又无法无限篇幅 选品随机或重复也就不便苛求了。西欧中心也是意料之中 意大利部分很棒。 给小学生看也只能算补充读物 需要对照其他读物阅读。限于时空 飞不去看实物 作为入门通识 填补一些空缺 好歹聊胜于无

评分

这书要是不买架子配合的话,估计胳膊会很快就断吧。。。科科

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太重了,蹲着跪着终于看完了,感谢校图书馆丰富的馆藏…

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#会有部分缺失, 例如乔尔乔内的维纳斯, 是有审查原因?

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文字脉络太弱 分类落后五十年 这方面失望极大。成品不配雄心 最好能有个当代观点的补遗。至于想要尽可能兼容覆盖又无法无限篇幅 选品随机或重复也就不便苛求了。西欧中心也是意料之中 意大利部分很棒。 给小学生看也只能算补充读物 需要对照其他读物阅读。限于时空 飞不去看实物 作为入门通识 填补一些空缺 好歹聊胜于无

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